Feyd-Rautha Harkonnen est la partie la plus amusante de tous les films « Dune » dans lesquels il joue

C’est un monstre, votre honneur.

Les méchants du cinéma sont toujours ceux qui s’amusent le plus – ne cherchez pas plus loin que le tour d’Austin Butler dans le rôle de Feyd-Rautha Harkonnen dans Dune : Deuxième partie pour voir ce que je veux dire.

Tandis que le protagoniste de Dune, Paul Atréides (Timothée Chalamet), est torturé par les visions d’une guerre sainte imminente en son nom, Feyd-Rautha est occupé à se déchaîner. Assassiner des gens dans des combats de gladiateurs truqués, embrasser son oncle le baron (Stellan Skarsgård) et généralement se faufiler sur la planète Giedi Prime comme un criminel de guerre de haute couture – ce n’est qu’un jour dans la vie du Na-Baron.

Une grande partie de l’attrait de Feyd dans Dune : 2e partie vient de la performance électrique de Butler. Il est intrépide, autoritaire et prêt à se salir d’une manière qui diffère énormément de sa performance dans d’autres projets prestigieux comme Elvis. Mais il n’est pas le seul acteur à avoir fait apparaître Feyd-Rautha sur les écrans de cinéma.

Dans l’adaptation de Dune par David Lynch en 1984, le leader de The Police, Sting, a endossé le rôle du neveu psychotique et héritier présumé du baron. Bien que le film ait échoué commercialement et critiquement, le travail de Sting est un délice bizarre. Si jamais j’ai besoin de ressentir une joie proche de Dune, tout ce que j’ai à faire est de penser à son discours très passionné de « Je vais le tuer ! » pendant la scène de combat finale du film. Fait l’affaire à chaque fois.

Bien que les représentations de Feyd par Butler et Sting diffèrent, ainsi que les interprétations du personnage par le réalisateur Denis Villeneuve et Lynch, il ne fait aucun doute que Feyd est la partie la plus amusante des deux adaptations cinématographiques de Dune. Oui, lui et sa famille sont méchants au possible – mais cela ne fait-il pas partie de l’attrait ?

Feyd-Rautha et les Harkonnens sont des faire-valoir parfaits pour Paul et les Atréides.

La Maison Atréides que nous rencontrons dans n’importe quelle version de Dune s’efforce d’être honorable et de mener ses affaires de la « bonne » manière – même si cela signifie entrer dans la planète piège qu’est Arrakis. La maison Harkonnen, quant à elle, se délecte des accords sournois avec le Bene Gesserit, l’empereur (Christopher Walken) et son Sardaukar, ainsi que de la débauche générale.

Dans Lynch’s Dune, cette débauche prend la forme du baron (Kenneth McMillan) qui tourne dans ses suspenseurs, s’asperge d’huile et arrache les bouchons cardiaques (un ajout de Lynch) aux jeunes esclaves. (Oh, et la traite des chats.) La saveur de dépravation des Harkonnens de Villeneuve penche davantage vers de monstrueux hybrides homme-araignée, des suites d' »animaux de compagnie » cannibales et l’environnement de travail le plus meurtrier possible. Sérieusement, combien de copains Harkonnen Feyd ou son frère aîné Rabban (Dave Bautista) tuent-ils au cours de Dune : Deuxième partie ?

Même l’industriel Giedi Prime semble sale par rapport à la planète natale riche en eau des Atréides, Caladan, ou au magnifique désert profond, pour la plupart intact, d’Arrakis. Lynch peint Giedi Prime dans des tons d’acier, de plastique et de vert maladif, avec une bonne dose d’ambiance S&M pour faire bonne mesure. La version de Villeneuve de la planète est remarquablement rendue en noir et blanc grâce à son soleil sombre. Les feux d’artifice avec taches d’encre et les bâtiments qui auraient fière allure dans une œuvre d’art HR Giger ajoutent une touche méchante supplémentaire. Les deux versions de la planète célèbrent à quel point Dune peut devenir étrange – et Feyd se sent comme l’incarnation la plus fidèle de toute cette débauche et de ce chaos.

Si les Harkonnens sont l’antithèse des Atréides et que Giedi Prime est l’antithèse de Caladan et d’Arrakis, alors Feyd est spécifiquement l’antithèse de Paul. Comme le souligne à plusieurs reprises Dune de Frank Herbert, Feyd est le miroir sombre de Paul. Il est l’héritier d’une Grande Maison et il est également un prospect clé dans le projet eugénique du Bene Gesserit visant à créer le Kwisatz Haderach. Il est également psychotique, sadique et étrangement sexuel, contrairement à Paul. (Paul a évidemment ses propres problèmes.) En bref, Feyd amène le monstre à Dune – et si vous donnez vie à cette bizarrerie, vous feriez mieux de vous engager.

C’est un pur plaisir de voir des idoles comme Sting et Austin Butler libérer leur monstre intérieur.

Butler et Sting apportent tous deux tout ce qu’ils peuvent dans leur approche de Feyd – je parle d’yeux fous, de couteaux à lécher et de quelques livraisons de lignes inspirées. Pourtant, j’ai eu des hésitations sur les deux avant de regarder chaque version de Dune. Le Feyd que nous rencontrons dans le roman d’Herbert est un gamin calculé, un tyran en devenir, avec certains des monologues intérieurs maléfiques les plus vicieux et les plus exagérés du livre. Vous me dites que le chanteur de The Police peut rendre justice à ce niveau de méchanceté effrayante ? Ou l’intérêt amoureux de The Carrie Diaries, d’ailleurs ?

Heureusement, mes inquiétudes ont rapidement disparu dès les premières secondes de chaque acteur à l’écran. Sting apporte une sorte de fanfaronnade irritable au rôle, tandis que Butler suinte une menace désarticulée dès le départ. Il est utile que chaque acteur semble vraiment s’amuser autant à jouer Feyd que le public à les regarder. Repensez aux cris de Sting : « Je vais le tuer ! ou ses mordillements sauvages sur les doigts de Paul (Kyle MacLachlan) pendant leur combat. Ou qu’en est-il du clin d’œil ludique de Butler ou de la bave parfaitement synchronisée lors de son match à mort contre les derniers soldats de la maison Atréides ? (Ne me lancez même pas ses railleries, « Que ton couteau s’écaille et se brise » à Paul !) Rien de tout cela n’est le genre de comportement que nous attendrions d’une idole – surtout pas lorsqu’il balance des dents noircies et un complètement chauve. , visage pâle comme Butler – ce qui rend ces représentations de Feyd d’autant plus surprenantes.

Cependant, il y a encore des moments calculés dans chaque Dune où le film transforme en arme les statuts de Sting et Butler. Une célèbre scène de Lynch Dune montre Feyd ne portant rien d’autre qu’une braguette bleu métallisé, l’image d’un sex-symbol venu de l’espace. La touche lynchienne ? Nous voyons Feyd ici à travers les yeux de son oncle convoité.

Pendant ce temps, les tout premiers instants de Feyd à l’écran dans Dune : 2ème partie le mettent en scène torse nu, les abdominaux bien visibles. Plus tard, il se lancera dans ce qui doit être le test de Gom Jabbar le plus excitant jamais réalisé, gracieuseté de Lady Margot Fenring (Léa Seydoux). Dans chaque cas, Dune vous invite à lorgner Feyd – mais il y a un élément transgressif, soit en raison de la nature de l’observateur (bonjour, Baron !), soit du fait général que Feyd est un psychopathe effrayant. Le casting de deux symboles sexuels élève encore plus cette transgression.

La tension entre désirabilité et répulsion nous maintient fascinés par Feyd, mais il y a tellement d’autres éléments qui contribuent à son attrait, depuis la quantité de grands choix faits par Sting et Butler jusqu’à voir à quel point il est à l’aise dans la saleté de Giedi. Prime. À l’instar du plan séculaire des Bene Gesserits visant à perfectionner le Kwisatz Haderach, chaque élément des dunes de Lynch et Villeneuve se met en place pour créer le petit espace monstre le plus effrayant et le plus menaçant jamais vu.

Vous ne pouvez pas détourner les yeux, mais là encore, pourquoi le feriez-vous ?

Dune : Deuxième partie est maintenant en salles.