Critique de « Ripley » : Andrew Scott est une merveille de pierre froide dans une adaptation exquise de Highsmith

En huit actes opulents, cette série Netflix regorge de détails sinistres.

Si vous aimez les thrillers rapides et pleins d'action, le roman classique de Patricia Highsmith, The Talented Mr Ripley, n'est déjà pas pour vous. Mais si vous aimez les thrillers lents, sinistres et sournoisement amoureux, versez-vous le plus sec des martinis et installez-vous dans la dernière adaptation de celui-ci, Ripley.

Un conte à suspense méticuleusement capturé avec une performance froide, élégante et discrète d'Andrew Scott, Ripley de Netflix distille ses sources longtemps vénérées en huit actes élégamment adaptés. Débordant d'apéritifs l'après-midi, de paysages marins inquiétants et omniscients et d'une obsession de longue date pour l'artiste Caravaggio, le créateur de la série Steven Zaillian laisse son interprétation du roman de Highsmith s'écouler lentement dans ces glorieuses rues italiennes pavées.

L'histoire de Highsmith sur l'obsession et la manipulation, l'imitation et le vol d'identité, la division des classes et la sexualité réprimée, dans laquelle un jeune homme sans moyens de New York se fraye un chemin astucieusement et violemment vers les échelons supérieurs de la société, trouve une nouvelle interprétation opulente dans Ripley de Zaillian. . Et pour des raisons évidentes, vous penserez probablement à Saltburn tous les quelques épisodes, malgré les minimisations.

Ripley savoure le roman de Highsmith comme un martini glacé

Basée sur le premier roman Ripley de Highsmith, la série s'en tient à son matériel source avec une férocité sophistiquée, entièrement tournée en noir et blanc (mais pour un tout petit instant). Pour ceux qui n'ont jamais rencontré le narrateur peu fiable Tom Ripley auparavant, l'histoire suit l'escroc éponyme (Scott), qui se retrouve recruté par erreur par un magnat du transport maritime pour convaincre son fils dilettante Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) de rentrer chez lui à New York. York de la impeccable côte amalfitaine – bonne chance pour ça. Plus intéressé à parcourir l'Italie avec sa petite amie Marge Sherwood (Dakota Fanning), la probabilité de Dickie de rentrer chez lui est à peu près aussi élevée que sa probabilité de devenir l'artiste qu'il croit être. Mais à mesure que Tom s'intègre dans la dolce vita avec Dickie et Marge, lentement mais sûrement, ses tendances trompeuses deviennent dangereusement obsessionnelles.

La série n'est pas la première fois que le protagoniste sournois de l'auteur manipule son chemin à l'écran, du film Purple Noon de René Clément de 1960 au film d'Anthony Minghella de 1999 The Talented Mr Ripley, en passant par John Malkovich de Liliana Cavani, avec Ripley's Game, dont l'un raconte pour une apparition vraiment merveilleuse dans Ripley, je ne vais pas entièrement gâcher ici. Mais avec un engouement pour les détails du roman et en laissant à son protagoniste le temps de mijoter, Zaillian crée sa propre adaptation vraiment exquise.

Comme son matériel source et son anti-héros, la série de Zaillian se concentre sur les petits détails, tentant de reproduire ceux du roman de Highsmith et de les revendiquer : l'appartement crasseux de Tom à New York, la technique de préparation des valises de Tom, le maillot de bain de Tom et ses chaussures. la plage, les descriptions de la villa de Dickie avec ses Picasso originaux (au pluriel) et des éléments de design qui sont un « mélange agréable d'antiquité italienne et de bohème américain ». Zaillian accorde autant d'attention au réfrigérateur si important de l'histoire que Highsmith, à ce qu'il représente pour les personnages et à la fréquence à laquelle ils déposent des glaçons fraîchement concassés dans leurs très nombreuses boissons.

Comme dans le roman de Highsmith, le grand drame se produit au début du récit, laissant le reste de l'histoire à la quête de Ripley pour maintenir la ruse, et Zaillian rationalise une grande partie de cela, éliminant notamment la plupart des personnages secondaires et certains voyages en Europe, renforçant ainsi son caractère intime. sentiment de théâtre.

Comme une pièce en plusieurs actes, Ripley prend son temps. Même si le rythme n'est peut-être pas celui du verre d'Amaro de tout le monde, cela ressemble au propre respect de Highsmith pour savourer en détail. De La Liste de Schindler à The Irishman en passant par The Night Of, Zaillian se spécialise dans le long jeu. Et pour Ripley, il traite les moments majeurs du roman de Highsmith comme des énigmes théâtrales, en se concentrant sur chaque élément et en explorant surtout le côté pratique de chaque rencontre et de chaque projet, Tom apportant cette énergie Attrape-moi si tu peux à chaque signature forgée.

Andrew Scott réinvente de manière exquise Tom Ripley au milieu d'un casting discret

Si vous n'êtes pas ici pour les panoramas italiens panoramiques, et que vous n'êtes pas ici en tant que fan de Highsmith, vous êtes probablement ici à cause de « Hot Priest » de Fleabag, Andrew Scott. S'attaquant à l'un des protagonistes de fiction les plus subtilement calculateurs et caméléons, Scott réinvente de manière exquise Tom Ripley avec sa polyvalence caractéristique, enfouissant une tempête sous la couture italienne.

Le Ripley de Highsmith a des bords plus nets que le preppier de Matt Damon, oserais-je le dire, dans une interprétation plus sympathique, dans le film de Minghella, tandis que Scott ramène ces lignes dures et sociopathiques. Highsmith décrit Tom comme étant profondément « ennuyé » avec un penchant pour la « politesse maniaque », deux traits que Scott élève au rang d'armes sociales. L'incrédulité amusée de Tom quant au succès de ses actions est largement détaillée dans les romans, constamment résumée dans les petits sourires narquois de Scott. À maintes reprises, il n’arrive pas à croire qu’il s’en soit tiré à bon compte.

Ripley de Highsmith est ouvertement dédaigneux, s'exclamant souvent de dégoût au milieu de ses monologues intérieurs. C'est un travail difficile que de transmettre le monologue intérieur dramatique et venimeux de Ripley avec de simples regards et considérations, ce que l'auteur appelle « une folle émotion de haine, d'affection, d'impatience et de frustration » en lui. Scott est chargé du travail délicat d'un personnage qui se parle régulièrement, s'entraînant ou imaginant des répliques pour de futures rencontres – son one-man run de l'oncle Vanya de Tchekhov dans le West End n'aurait pas pu faire de mal à la préparation de Ripley. Le talent pur de Scott est pleinement visible, révélant lentement des fissures dans la façade conçue et réglementée de Tom alors que les murs commencent à se refermer. Le Ripley de Scott est une tempête parfaite de dérision cachée et de recherche d'approbation, ses tons doux passant de l'amitié à la menace en un clin d'œil. . Il essaie lentement et joyeusement la vie de Dickie comme un costume, se moquant activement de lui ce faisant et ne tolérant ses amis que jusqu'à présent.

De nombreux téléspectateurs auront sans aucun doute le film de Minghella en tête lorsqu’ils regarderont Ripley. Le succès critique de 1999 forme un couple glamour et séduisant entre Marge, affable et crédule de Gwyneth Paltrow, et Dickie, l'hédoniste fiévreux de Jude Law, tandis que la série de Zaillian trouve une douce compagnie entre les interprétations de Fanning et Flynn, deux créateurs magnifiques et ennuyés issus du privilège qui ont on ne m'a jamais dit que leur art était nul.

Flynn opte pour une insouciance imperturbable dans le rôle de Dickie, un contraste flagrant avec le magnétisme bruyant de Law. Avec un véritable Picasso dans sa maison, Dickie réalise des peintures poubelles dans son atelier au sommet d'un lustre, feignant la modestie face aux compliments forcés de Tom. Cependant, la nonchalance furtive et la franchise de Flynn autour de la sexualité fonctionnent vraiment aux côtés de la politesse farouchement réprimée de Scott, gardant Dickie constamment hors de portée de Tom sur le plan romantique et social. Les deux hommes s'essaient constamment, avec une amitié sur le fil du couteau et l'illusion de camaraderie prête à s'effondrer à la rigueur. Contrastant nettement avec la Marge extrêmement aimable de Paltrow, l'interprétation de Fanning semble toujours mal à l'aise avec Tom, le tolérant au lieu de lui faire preuve d'enthousiasme. Elle s'aligne mieux avec Highsmith's Marge, qui feint mais un minimum de gentillesse, avec peu de temps pour cet intrus occasionnel.

Si la performance impeccable de Philip Seymour Hoffman dans le rôle de Freddie Miles, le copain odieusement riche et sans tact de Dickie dans le film de Minghella, semble intouchable, Ripley laisse tomber. Au lieu de cela, la série trouve une nouvelle interprétation grâce au musicien Eliot Sumner, qui imprègne Freddie d'une élégance inquiétante, d'un souvenir malheureusement tranchant et d'une surestimation de son propre pouvoir et de son influence. Honnêtement, je pourrais regarder Freddie de Sumner se promener à travers les affaires de Tom et avec légèreté. l'insulter toute la journée.

Arrivé à mi-chemin de la série, l'impeccable Maurizio Lombardi domine dans le rôle de l'inspecteur Pietro Ravini, qui devient une épine méticuleuse et scrupuleuse dans le pied de Tom. Maître de l'examen minutieux intériorisé, Lombardi affronte Scott dans plusieurs séries d'interrogatoires vicieusement polis, tous deux semblant profondément amusés par les tentatives de manipulation de l'autre.

Zaillian accorde une confiance absolue à ce casting simplifié alors que la série devient une série d'interrogatoires sur le vin et les cigarettes, entre Tom et Marge, Tom et Freddie, Tom et Ravini, chacun essayant de surpasser l'autre. Mais souvent, leurs performances sont éclipsées par un autre personnage : l’Italie elle-même.

Ripley devient une lettre d'amour inquiétante à l'Italie

Si vous n'envisagez pas de voyager en Italie de sitôt, Ripley constitue l'une des campagnes marketing les plus efficaces et les plus ratées. En plus d'amener le spectateur étape par étape à travers les intrigues de Tom, Ripley romantise les longs après-midi italiens en sirotant un café dans les ruelles, en languissant dans les palais vénitiens et en sirotant du champagne dans les wagons, avec Tom errant dans la villa Atrani de Dickie avec juste le son d'un après-midi. tempête, exécutant ses projets diaboliques depuis diverses places romaines à côté de façades d'églises d'une beauté scandaleuse.

Au lieu de la ville fictive de Mongibello de Highsmith, rendue dans le film de Minghella comme un terrain de jeu animé et glamour d'Amalfi pour les belles et les bronzées, Zaillian envoie Tom Ripley dans la belle mais largement peu peuplée (et réelle) ville d'Atrani. À Ripley, on se croirait constamment en basse saison. Il n'y a souvent personne à part la gouvernante de Dickie, Ermelinda (Francesca Romana Bergamo) et quelques autres, ce qui rend le monde de Tom, Dickie et Marge à la fois intime et profondément inconfortable.

Le vétéran d'Hollywood et directeur de la photographie, Robert Elswit, déploie de superbes plans larges avec des profondeurs de champ gargantuesques, montrant chaque détail de la conception de la production de David Gropman avec un contraste élevé, parmi de somptueux plans médians de Scott lisant simplement le journal avec un martini surplombant la mer Tyrrhénienne. Et il y a une gamme bienvenue de gros plans de chemises blanches impeccables, des biens précieux de Dickie et d'innombrables verres d'alcool, dont beaucoup sont des indices alléchants qui préfigurent le sort de quelqu'un ou pointent vers quelque chose qui révélerait tout le jeu de Tom : un passeport, une photo, une paire de chaussures, une valise à l'abri des regards. Chaque scène est élégamment éclairée, faisant un repas de murs en marbre à motifs, de façades en pierre et de parquet.

Au milieu de la musique envoûtante de Jeff Russo, la conception sonore de Ripley contient un bruitage aigu, un chef-d'œuvre de chaussures en cuir florentines tapant sur les rues pavées romaines, descendant des escaliers en marbre en écho et déambulant prudemment sur des planches de bois. Avec la palette noir et blanc du réalisateur, c'est ici que la série trouve une association hitchcockienne, une association que le grand réalisateur de suspense lui-même a apportée à sa propre adaptation de Highsmith, Strangers on a Train.

De plus, Zaillian accorde une grande importance aux œuvres du peintre Caravage du XVIe siècle, utilisant non seulement le répertoire de l'artiste pour développer les goûts de ses personnages, mais aussi pour établir des comparaisons avec le fonctionnement intérieur de son protagoniste. Ce n'est pas non plus un hasard si Caravaggio était un maître du clair-obscur, puisque Zaillian utilise de forts contrastes de lumière et d'obscurité tout au long de la série.

C'est ce détail méticuleux qui fait de Ripley une série profondément satisfaisante, à la fois magnifique et sobre, avec des performances et une production destinées à être savourées lentement. Comme son homonyme, Ripley absorbe les éléments du roman acclamé de Highsmith, les rationalise et crée sa propre identité. Et cela vous permettra de réserver immédiatement un billet pour Rome.

Ripley est désormais diffusé sur Netflix.