La marque de Taylor Swift est plus puissante que sa plume
Le déploiement de « TTPD » révèle que la célébrité de Swift a éclipsé son écriture.
Ce qu’il y a de glorieux dans la spécificité du récit de Taylor Swift, c’est qu’il devient en quelque sorte universel. Vous l'appliquez à votre vie ; ses appels téléphoniques de fin de soirée, ses trajets en voiture et son tourbillon d'émotions deviennent les vôtres.
Mais dernièrement, l'auteur-compositeur milliardaire et son immense base de fans semblent plus préoccupés par le récit de Swift que par la beauté et la liberté de son interprétation. Là où les fans envisageaient autrefois leurs propres aventures et sentiments, ils recherchent désormais des indices et des identités. Au lieu d'attribuer des chansons à des moments de leur vie, les fans attribuent désormais des chansons à des potins de célébrités, souvent sans fondement.
Plutôt que d'écouter ses paroles de manière isolée, Swift est devenue l'« auteur-compositeur » omniprésent. Les auditeurs l’ont probablement déjà vue publier des indices sur les morceaux sur X/Twitter ou expliquer directement son écriture sur TikTok. Sa musique est étroitement liée à sa célébrité. Et même si vous ne vous engagez pas directement avec Swift, les Swifties et leurs spéculations continues sur le sujet concret – comme si une piste pouvait être soigneusement organisée dans l'une de ses relations publiques – sont difficiles à éviter. Swift encourage ce comportement, en laissant tomber des indices et en créant des énigmes que ses fans pourront déchiffrer. (Actuellement, ses fans parcourent les villes à la recherche de codes QR pour révéler des messages cachés.)
Assimiler sa musique au récit public de sa vie a toujours fait partie de sa marque et au centre d’une grande partie de sa critique. L'année dernière, Swift a remporté l'album de l'année aux Grammys (et l'a détourné pour annoncer The Tortured Poets Department), est devenue l'affiche de la NFL et a fait pression sur Ticketmaster après que des millions de fans n'aient pas pu lui acheter des billets. Eras Tour en raison de la forte demande. Sans oublier que The Eras Tour s'appuie sur la réédition de ses albums plus anciens et, ce faisant, sur son réexamen de ces époques passées, ce qui amène sa célébrité à éclipser son écriture de chansons.
Au mieux, son obsession pour le passé nous permet de revivre ces époques avec elle. Dans le pire des cas, nous sommes redevables à son récit. Il n'y a pas de meilleur exemple que les Swifties couronnant les méchants de Taylor's Version : Joe Jonas pour Fearless (Taylor's Version), Jake Gyllenhaal pour Red (Taylor's Version), John Mayer pour Speak Now (Taylor's Version) et Harry Styles pour 1989 (Taylor's Version) . Regardez simplement le mème Grim Reaper comme exemple.
Comme l'a écrit Janessa Williams pour The Forty-Five : « Nous ressentons encore les répercussions de l'apogée de la culture de l'annulation, et donc un hymne d'appel sur une mauvaise relation ou une expérience troublante a tendance à très bien se traduire, surtout lorsque nous savoir exactement contre qui diriger notre colère. Mieux encore, c'est quand ils peuvent être soigneusement alignés sur des photos de paparazzi et des publications énigmatiques sur Instagram, créant ainsi un métaverse de folie de feuilleton de réalité.
Reclassification des vieilles chansons et mort de l'interprétation
Quinze jours avant la sortie, le 19 avril, de The Tortured Poets Department, la chanteuse de Midnights a créé cinq playlists « étapes de chagrin » pour Apple Music – remarquez le parrainage, une atteinte supplémentaire à son intégrité artistique – en recatégorisant son catalogue pour l'adapter aux thèmes du déni ( « Je t'aime, ça ruine ma vie »), la colère (« Tu ne peux pas me parler de triste »), le marchandage (« Ai-je le droit de pleurer ? »), la dépression (« Les vieilles habitudes meurent en criant ») et acceptation (« Je peux le faire avec un cœur brisé »).
Cette manipulation, certains diraient réécriture, de sa musique passée a mis les fans dans le vertige et a conduit à une nouvelle cible : son ex-petit ami Joe Alwyn.
Après avoir publié les playlists « Stages of Heartbreak », les fans ont immédiatement pris son exemple et ont commencé à réexaminer ses chansons à travers cette nouvelle lentille. Ils ont décidé que le chagrin en question était sa rupture avec son partenaire de longue date, Alwyn, et ont couru avec.
Beaucoup ont été choqués de voir « Lover » sur la playlist du déni, en particulier ceux qui dansaient dessus lors de leurs mariages. Les fans ont déchiré les paroles, créant des trous dans sa romance autrefois établie. Sur la chanson d'amour préférée des fans, elle chante : « À chaque table, je te réserve une place » et supplie : « Puis-je aller où tu vas ? Une TikTokeuse a décidé que cela signifiait qu'elle avait gardé la place « parce qu'il était absent à ses événements les plus importants », et qu'elle voulait le suivre parce que « ils n'étaient pas souvent ensemble ». La théorie a été republiée sur X.
Certains ont repoussé l’envie de réécrire le récit des chansons. Un fan a écrit : « Idk, j'aurais aimé que Taylor ne publie pas ces playlists, vous êtes tous fous. » Un autre a déclaré : « Si vous consommez la musique de Taylor uniquement à travers SON objectif, vous devez vraiment reconsidérer votre décision, il y a tellement de beauté dans sa musique parce qu'il y a tellement d'interprétations. »
Les fans ont pris les listes de lecture comme une autorisation pour scruter davantage Alwyn – le « méchant » du « bon gars » de Swift – en répandant des rumeurs infondées selon lesquelles il aurait trompé Swift avec sa co-star de Conversations with Friends, Alison Oliver. Les fans sont allés jusqu'à utiliser des scènes de lui agissant dans la série comme preuve de sa « liaison » sans fondement et ont harcelé Oliver dans sa section de commentaires Instagram.
Cette démarche promotionnelle rappelle le moment où elle a créé une autre série de listes de lecture – encore une fois, en partenariat avec Apple Music – triant ses chansons dans les catégories faciles de chansons « stylo gel pailleté », chansons « stylo plume » et chansons « plume d'oie ». sur ses principes d'écriture de chansons. Elle s'est donné beaucoup de mal pour que les fans sachent exactement quand un album a été écrit (gardez les yeux ouverts, détectives) et explique si un morceau est fictif ou non.
Swift insiste pour garder sa musique et son interprétation sous son contrôle. Malgré un début de carrière consacré à l'honnêteté et à la relativité, Swift enferme ses fans dans ces délimitations superficielles de ses chansons, plutôt que de faire confiance à sa musique pour parler d'elle-même.
Ses cycles promotionnels incitent les fans à générer du sens avant d’entendre de la musique. Un peintre fournirait-il aux visiteurs du musée un tas d’indices avant de voir l’œuvre ? Qu’est-il arrivé à la sortie d’un single avant la sortie d’un album ? Contrairement aux messages énigmatiques et aux clins d’œil complices, un seul laisse présager ce qui va arriver. J'ai déjà exploré à quel point la promotion était commerciale pour Minuits ressenti en écrivant: « Je me connecte avec Swift l'auteur-compositeur, pas avec Swift la marque. » Mais avec The Tortured Poets Department, on a l'impression que l'auteur-compositeur est la marque.
De la même manière, la tendance de Swift à s'appuyer sur les potins des célébrités sur sa musique semble être un choix commercial plutôt qu'artistique, car cela fait vendre. Il suffit de regarder ce que sa relation avec Travis Kelce a fait pour la NFL.
Tavi Gevinson, ancienne blogueuse de mode et fondatrice de Rookie Mag, a exploré l'envie des auditeurs de rechercher la vie de Swift dans sa musique. « Nous n'avons pas besoin de pouvoir nous imaginer dans la chanson parce que nous pouvons simplement imaginer ce dont nous sommes sûrs qu'elle est sa réalité – qui est tellement plus réelle que la nôtre – et sublimer notre propre désir et notre frustration dans le récit de cet ultime, protagoniste idéal. »
L'approche cérébrale de Swift confond le protagoniste de sa musique avec son image de célébrité et les fans et les hommes impliqués dans tout cela, ce qui la rend moins consommée comme de l'art que comme une fan fiction. Tout semble prédéterminé et stagnant si rien n’est laissé à l’interprétation et que vous n’écoutez que quelque chose qui correspond à votre récit préconçu. N'est-ce pas ennuyeux ?
Peut-être que Swift a encore plus de tours dans son sac. Les premiers rapports affirment que le département des poètes torturés concerne principalement Matty Healy, donc la blague est sur vous !
