Critique de « Robot Dreams » : une ode étonnante et sans dialogue à la solitude

Le film d'animation de Pablo Berger, nominé aux Oscars, est un examen poignant de la connexion.

Dans Robot Dreams de Pablo Berger, le véritable trésor, ce sont les amis commandés par correspondance que nous nous sommes littéralement fait en cours de route. Sans une once de dialogue, le réalisateur espagnol raconte simultanément une histoire d'amitié et de connexion tout en montrant clairement à quel point la solitude peut être profonde. Qui aurait cru qu'une histoire de chien et de robot BFF pouvait devenir si profonde ?

Basé sur le roman graphique de Sara Varon, ce film nominé aux Oscars se déroule sur environ un an, commençant par une connexion éphémère mais durable entre un couple improbable, séparé par des circonstances absolument évitables. Une utilisation tout simplement magnifique de l'animation, de la musique et du son pour explorer l'isolement et l'interconnexion, Robot Dreams sera l'un des films les plus percutants et touchants que vous verrez cette année, le tout sans dire un mot.

Robot Dreams a été présenté en première au Festival de Cannes l'année dernière, puis au Festival international du film de Toronto, le tout acclamé par la critique. Maintenant enfin dans les salles américaines cet été, Robot Dreams est sur le point de conquérir un tout nouveau public par le cœur.

De quoi parle Rêves de robots ?

Situé dans le Manhattan des années 80, Robot Dreams vous présente Dog, qui vit seul dans l'East Village. Pour tenter d'apaiser sa solitude, Dog achète par impulsion un copain à construire soi-même sur la télévision, l'Amica 2000. Pour nous, le nom est Robot. Dans cette réalité, il existe des robots pour le nettoyage, la sécurité, le soutien scolaire et le sport, mais les robots semblent spécialement conçus pour l'amitié (ils existent).

L'amitié technologique avec les robots fascine les écrivains et les cinéastes depuis des décennies, de l'intelligence artificielle de Steven Spielberg à Ex Machina d'Alex Garland, pour ne citer qu'eux. Bon sang, même le Frankenstein de Mary Shelley compte. Mais dans Robot Dreams, un été d'amour vertigineux entre un chien et un robot est unique en soi et suffisamment percutant pour faire de leur espoir frénétique de retrouvailles la seule chose qui vous intéressera pendant deux heures.

Contrairement à ce que cela donne dans les bandes-annonces, Robot et Dog passent en réalité la majorité du film séparément. Quoi?! À la suite d'une série d'événements malheureux liés à l'eau salée, Robot reste coincé à rouiller sur la plage pendant des mois, utilisant son imagination comme moyen d'échapper au péril côtier inanimé et de faire face au fait qu'il est traité comme de la ferraille. Le film fonctionne comme une série de vignettes dans la vie de Dog et Robot après leur été ensemble, se dirigeant vers le point culminant profondément émouvant du film, au niveau des ponts du comté de Madison.

Plutôt que d'offrir un high-five ouvert à l'amitié, Robot Dreams est essentiellement une histoire de solitude profonde (et profondément relatable) dans une ville de millions d'habitants, d'être élevé et laissé pour compte.

Robot Dreams est un portrait de solitude pas comme les autres.

À la base, Robot Dreams est une exploration poignante des hauts du sentiment d’être vu et inclus, ainsi que des bas du sentiment d’oubli ou de rejet. Le reflet du chien sur l'écran de télévision est un rappel constant de sa vie solo, tout comme les couples heureux qu'il ne peut éviter de voir, que ce soit à travers la fenêtre de l'appartement d'un voisin, en vacances au ski ou simplement en essayant de se promener dans Central Park. .

De l'autre côté de la ville, sur une plage déserte de Coney Island, la serviette orange vif sur laquelle Robot a été laissé est devenue une sorte de prison ; Le robot n'a rien d'autre à faire que d'embrasser les flocons de neige qui tombent, de se lier d'amitié avec la faune côtière et de rêver pendant des mois. La jalousie et la trahison tourmentent les rêves de Robot, alors que leurs sentiments d'abandon deviennent de plus en plus douloureux. Pendant ce temps, Dog cherche de nouvelles opportunités pour se faire des amis, ce qui ajoute à notre empathie pour le pauvre vieux Robot, mais cela reflète en fait l'élément le plus réaliste du film : la vie continue.

Berger utilise les rêves titulaires de Robot pour explorer des séquences plus surréalistes à mesure que le sauvetage semble plus éloigné, y compris une magnifique ode au Magicien d'Oz impliquant une armée de marguerites qui dansent à claquettes autour de notre Tin Man. Ces moments irréels se répercutent également sur l'expérience de Dog – le rêve d'une séance de bowling à dix quilles avec un bonhomme de neige buvant du Slurpee n'évoque pas exactement la réalité, mais l'humiliation dans cette scène est bien réelle pour Dog.

Chien et Robot trouvent individuellement des moments de connexion avec les autres au fil des mois, mais plus que tout, ce film d'animation dresse un portrait de solitude plus réel que de nombreuses tentatives d'action réelle. Et cela a énormément à voir avec le son.

Sans dialogue, Robot Dreams prouve que les mots sont surfaits.

L'intégralité de Robot Dreams est sans dialogue, ce qui rend le film instantanément universel dans son thème et son approche malgré son décor spécifiquement new-yorkais. La partition jubilatoire et empathique d'Alfonso de Vilallonga, ainsi que de superbes effets de bruitage, tissent les hauts et les bas émotionnels de l'histoire, faisant de Robot Dreams un fonctionnement comme un film muet. C'est le genre de film sans dialogue à l'opposé de A Quiet Place, par exemple, où le besoin de silence est utilisé pour créer la terreur, mais il s'agit tout autant d'une expérience.

Après cinq minutes de Robot Dreams, vous oublierez honnêtement que les personnages ne parlent pas ; les visuels suffisent à indiquer la dynamique entre les personnages, le passage du temps et le sentiment d'urgence d'une scène. Les personnages rient, semblent inquiets et expriment leur colère, tout au long du son.

C'est la musique qui s'avère la boussole émotionnelle la plus efficace tout au long du film. De Vilallonga déplace les personnages à travers une partition jazz optimiste pour les hijinks, funk pour un montage de réparation fatidique et un piano sentimental pour les moments les plus profonds. Les chutes d'aiguilles ne sont pas plus émouvantes que l'utilisation dans le film de la chanson emblématique de Earth Wind and Fire « September », qui souligne une grande partie de l'amitié de Dog et Robot. Le film tisse également de manière transparente des sons diégétiques et non diégétiques, tandis que les personnages règlent leur radio ou diffusent de la musique depuis leur voiture. Tout cela crée un paysage sonore intime, spécifiquement new-yorkais, qui contribue au personnage secondaire méconnu du film : la ville elle-même.

Robot Dreams est une ode sincère à la ville de New York.

Un batteur de seau de poulpe dans la rue dans le métro de la Première Avenue, un duo de tambours d'acier résonnant dans Central Park : les sons de New York forment une scène bienvenue pour les tenants et les aboutissants de Robot Dreams. Avec des animations animées et intelligemment détaillées, la ville de New York devient un personnage à part entière.

C'est le cadre idéal pour un été d'amitié : ramer sous le pont Bow, respirer des hot-dogs près de la fontaine Bethesda, utiliser les jumelles de l'Empire State Building, s'asseoir sous le pont de Williamsburg et regarder les toits de la ville. L'optimisme par défaut et la politesse écrasante de Robot se heurtent à l'impertinence de New York, énervant les punks d'Alphabet City. Dog parcourt les magasins bien approvisionnés de Chinatown et Robot profite de feux d'artifice depuis un toit décoré de guirlandes de Brooklyn. Les séquences de Coney Island ont l’air assez bonnes à manger. Les petits détails cachés dans chaque cadre sont éblouissants : un bébé pingouin dans une glacière à la plage avait tellement de sens que j'ai crié.

Étant un Manhattan des années 1980, le paysage du film comprend notamment les Twin Towers dans l'horizon de la ville, qui fonctionnent comme un clin d'œil omniprésent aux êtres chers perdus et au pouvoir durable de la connexion. C'est une vision tristement inattendue, qui rappelle le temps perdu de manière aussi poignante que n'importe quelle madeleine.

Une magnifique ode au pouvoir d'une amitié improbable et à des sentiments bien trop réels de perte et de solitude, Robot Dreams laissera un impact durable sans même une phrase prononcée. Montez « septembre » et allez voir ce film maintenant.

Robot Dreams ouvre ses portes à New York le 31 mai et à Los Angeles le 7 juin, avant de s'étendre aux États-Unis tout au long du mois de juin.