‘Terminator Zéro’ les créateurs trouvent un nouveau souffle dans la franchise de science-fiction à travers des dessins animés dessinés à la main

Le scénariste/showrunner Mattson Tomlin et le réalisateur Masashi Kudō révèlent comment ils ont donné vie à leur histoire.

Depuis qu'un film d'action à petit budget réalisé par un réalisateur et une équipe relativement inconnus a fait fureur sur les écrans il y a 40 ans, Terminator s'est révélé être une propriété incroyablement résistante, voire implacable. James Cameron et Gale Anne Hurd’La création de Terminator a donné naissance à cinq suites, dont l'emblématique Terminator 2 : Le Jugement dernier, la série télévisée Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor, ainsi qu'à de nombreux livres et romans graphiques et à d'innombrables parodies. Avec tout cela, on peut se demander s'il y a’Il reste encore de la vie à cette franchise. Mais si nous’J'ai appris quelque chose de cette série de science-fiction,’s que tu peux’ne pas garder un bon Terminator à terre.

Se déroulant à Tokyo en 1997, la nouvelle série Netflix Terminator Zero s'appuie sur des animations dessinées à la main pour raconter l'histoire d'un brillant scientifique nommé Malcolm Lee (doublé par André Holland) et de Kokoro (doublé par Rosario Dawson), le système d'IA avancé qu'il a créé pour décider du sort de l'humanité. La guerre nucléaire n'est plus qu'à quelques heures. Malcolm parviendra-t-il à convaincre Kokoro d'arrêter Skynet ? Pendant ce temps, un soldat (doublé par Sonoya Mizuno) de l'année post-apocalyptique de 2022 a voyagé dans le temps pour sauver le scientifique’ses enfants — et peut-être le monde — d'un Terminator (exprimé par Timothy Olyphant).

L'histoire elle-même est convaincante, car le scientifique tente de justifier l'humanité’l'existence de l'humanité et éviter une apocalypse nucléaire. Cependant,’C'est l'animation émotionnellement captivante et visuellement époustouflante qui fait de Terminator Zero un incontournable. Pour en savoir plus sur la façon dont Terminator Zero a été construit, Indigo Buzz a contacté la série’ Mattson Tomlin, le showrunner/scénariste et Masashi Kudō, le réalisateur, qui ont partagé leurs réflexions sur la conception de leur Terminator, l'histoire du monde réel qui a inspiré la série’ les images les plus percutantes et pourquoi elles sont importantes cette animation est dessinée à la main.

L'écrivain Mattson Tomlin a trouvé que l'anime était libérateur.

Il s'est avéré que Mattson Tomlin était l'homme idéal pour ce travail. Son premier long métrage en tant que réalisateur et scénariste, Mother/Android, est un thriller de science-fiction en prises de vues réelles sur des humains qui luttent pour survivre après que leurs assistants robotiques se soient retournés contre eux. « Ironiquement, je me promenais en ville en disant : ‘Ce n'est pas mon audition pour Terminator,' » a-t-il déclaré à Indigo Buzz lors d'une interview Zoom. « Et j'ai reçu un appel sur le plateau. ‘Hé, ils’je pense à faire de Terminator une série, et c'est’ça va être animé. Tu veux qu'on se rencontre à ce sujet ?’ Et j'ai dit, ‘Absolument, je le fais.' »

Etant donné le talent impliqué, il’Il n'est peut-être pas surprenant que la série soit visuellement époustouflante et narrativement captivante. La véritable révélation est la mesure dans laquelle nous pouvons nous impliquer dans le destin périlleux de personnages qui ne sont, après tout, que des dessins.

Netflix s'était déjà associé au studio d'animation japonais I/G Productions pour le projet, comme l'a expliqué Tomlin. « Ils avaient tous les éléments en place et ils cherchaient quelqu'un avec une approche nouvelle. » Il a ajouté : « J'ai dit : ‘C’est ce que je veux faire (en termes d’histoire), et c’est comme ça que je veux le faire.’ Et tout le monde a juste dit : ‘Ouais mec, ça a l'air bien. Tu devrais faire ça.’ « C'était un processus de développement remarquablement fluide. »

Tomlin a trouvé que l'utilisation de l'anime libérait encore plus le récit « parce que vous pouvez tout faire ». Il a expliqué : « Lorsque vous’refaire quelque chose en live-action et vous écrivez ‘EXT. Nuit,’ et puis tout à coup, c'est un tournage de nuit. Cent, mille ou trois mille personnes vont devoir changer d'heure. Et (si c'est le cas)' »Dans une scène avec de la pluie, il faut une machine à pluie et l'acteur a besoin d'une combinaison de plongée. (Avec les animes), tout cela disparaît. »

Les défis, a déclaré Tomlin, concernaient « la performance et l'émotion. Vous prenez un film traditionnel comme Alfonso Cuarón' »C'est la Roma, dans laquelle il y a beaucoup de plans statiques, beaucoup sont des plans larges, des personnages à distance. Et puis, quand on a enfin le visage, on est absolument captivé par ce visage. » Avec l'animation, Tomlin a reconnu : « C'est un’c'est un peu difficile en termes de performances, car vous’« Nous ne regardons pas un vrai être humain. » Ainsi, lorsque son écriture faisait appel à de grandes émotions, Tomlin devait se demander : « Combien de temps puis-je pousser cette scène avec ce genre d'émotion avant de briser mon propre charme ? »

Le réalisateur Masashi Kudō a amené Tomlin’Des mots à la vie vivante.

Que’C'est là qu'intervient le réalisateur Masashi Kudō. Transposer Terminator en anime a été un défi pour l'animateur. embrassé. Kudō, mieux connu pour son travail sur la série animée Bleach, a trouvé Tomlin’La narration était moins axée sur les dialogues que de nombreux scripts d'anime japonais.

« (Cela signifiait) que les émotions humaines devaient être transmises à travers leurs actions », a déclaré Kudō à Indigo Buzz par e-mail, « ce qui est un style que j'apprécie ». Il a estimé que l'utilisation d'expressions et de performances détaillées dessinées à la main pouvait faire avancer l'histoire et captiver le spectateur. Une image simple dans le premier épisode – une jeune fille assise seule sur un canapé, ses yeux scintillant de larmes inattendues – est si convaincante que vous ne pourrez pas vous en passer.’Je continuerai à regarder juste pour découvrir ce qui s'est passé dans son passé mystérieux.

Le travail de conception est peut-être le plus frappant lorsque Kokoro apparaît à Lee à travers des avatars colorés. Le mot « Kokoro » signifie à peu près « cœur », mais dans le bouddhisme, il évoque notre essence spirituelle, reliant l'esprit, la sagesse, le sentiment et l'aspiration. Pour refléter ces inspirations, Kudō a déclaré : « (Mon équipe) a incorporé l'apparence de déesses ou de jeunes filles célestes de la mythologie japonaise. Mon objectif était de donner aux spectateurs l'impression d'un être spirituel supérieur qui émerveille les humains. »

À travers le travail, Kudō’L'équipe a découvert que « c'était une joie de se mettre au défi en faisant quelque chose de visuellement intéressant, comme transformer la salle Kokoro en un espace fantastique pendant les scènes de dialogue entre Kokoro et Malcolm. »

L'autre défi a été de transposer l'emblématique Terminator en personnage d'anime. Dans Terminator Zero, il est d'apparence japonaise et moins musclé que son prédécesseur Arnold Schwarzenegger, mais n'en est pas moins effrayant.

Kudō a déclaré à propos de son Terminator : « Je voulais créer une ambiance étrange et dérangeante qui vous envahit… Pour le design, nous voulions opter pour une image de reptile avec un visage inexpressif caractérisé par ses petites pupilles largement espacées. »

L’apocalypse nucléaire de Terminator Zero est issue de l’expérience japonaise.

Beaucoup d'entre nous n'oublieront jamais à quel point les images de guerre nucléaire étaient terrifiantes dans Terminator 2 : une aire de jeux pleine d'enfants incinérés, tandis qu'une explosion nucléaire s'abattait sur Los Angeles, détruisant des bâtiments et des autoroutes, et nous laissant sans souffle. Terminator Zero’La représentation est tout aussi viscérale et immédiate, et tout aussi gravement sérieuse, malgré – ou peut-être à cause de – la nature illimitée de l'animation, ainsi que de l'histoire’s réglage.

L'idée d'une guerre nucléaire résonne différemment au Japon, le seul pays à avoir jamais connu la dévastation des armes nucléaires. En tant qu'Américain, Tomlin était déterminé à faire comprendre à son public que « la guerre nucléaire n'est pas un fantasme. Elle’« Ce sont les cyborgs tueurs qui sont pour le moment une sorte de fantasme. Mais la guerre nucléaire est bien réelle. Et elle a eu lieu. Et elle s'est produite là-bas… C'est une histoire qui se déroule au Japon… (Donc) il y avait vraiment une volonté de la prendre au sérieux et de ne pas la rendre amusante ou irréfléchie. »

Tomlin a confié à Kudō et à son équipe d'animation « d'imprégner (les images de la dévastation nucléaire) de ce genre d'horreur parce que (la guerre nucléaire) est toujours un concept très vivant au Japon, alors qu'ici aux États-Unis, un peu de cela y ressemble ».' » c'est une idée. « 

Kudō a partagé par e-mail : « La plupart des Japonais apprennent l'horreur des armes nucléaires dès leur enfance. Le Musée du Mémorial de la Paix d'Hiroshima possède de nombreuses expositions et documents qui témoignent de manière vivante de cette dévastation. Je pense que ces connaissances partagées au sein de l'équipe nous ont aidés à créer une représentation animée avec un fort impact. »

L'animation dessinée à la main apporte une touche essentiellement humaine à Terminator Zero.

Alors que la franchise Terminator se concentre sur la peur des humains d’être dépassés par la technologie informatique, l’animation dessinée à la main dans Terminator Zero souligne le message central sur la valeur de la créativité humaine.

« Nous voulions vraiment que le film ait l'air d'avoir été réalisé par des humains », a déclaré Tomlin. « (Les animateurs) sont au top de leur art et je savais qu'ils le rendraient magnifique. Du côté de l'écriture, le travail consistait à lui insuffler de l'émotion, un véritable sens du but et à expliquer pourquoi il devait exister. »

L'IA passant de la science-fiction à notre vie quotidienne, Tomlin’L’objectif de s est plus pertinent que jamais.

Nous vivons à une époque où la menace d’une guerre nucléaire déclenchée par l’IA n’est pas si immédiate. Pourtant, de nombreux créateurs pensent que les applications d’IA génératrices « dévalorisent l’art humain » en produisant une imitation bon marché sans l’intervention de mains humaines. Les scénaristes hollywoodiens craignent qu’un jour ils soient embauchés simplement pour peaufiner des scripts d’IA, pour une petite rémunération, plutôt que de développer leurs propres idées. Les acteurs de doublage craignent que leurs performances soient reproduites par un programme d’IA, qui remplacerait alors leur travail et détruirait leur source de revenus. Des programmes d’IA sont déjà formés sur des artistes visuels’s œuvre protégée par le droit d'auteur « sans crédit ni compensation ». Les musiciens ont également fait valoir que l'IA’L'adoption généralisée de l'IA « menace les moyens de subsistance » des artistes en activité, en remplaçant leur voix et leur talent musical par une simulation numérique. Éblouis par la nouveauté et la puissance de l'IA, nous risquons désormais de rejeter et d'oublier les merveilles que l'imagination humaine peut réaliser lorsque les créateurs ont la possibilité de développer leurs propres talents et d'exprimer leurs émotions.

Et ainsi il’Il est particulièrement passionnant de voir comment Terminator Zero met en avant les véritables conteurs et leur art. Un récit chargé d'émotions ainsi qu'une animation vivante, dessinée à la main, judicieusement améliorée par la technologie numérique, constituent un argument solide et convaincant pour faire confiance aux créateurs humains pour utiliser leurs compétences et leur imagination en toute liberté. Les résultats peuvent être absolument époustouflants, comme c'est le cas dans Terminator Zero, révélant ce que l'imagination et les mains humaines sont capables de construire.

Terminator Zero sera diffusé sur Netflix le 29 août.