Le F1 de Brad Pitt fait pour conduire ce que le haut: Gun Maverick a fait pour voler

Les films sur le sport peuvent être vraiment spéciaux, mais il n'y a pas de sport comme la course, en particulier la Formule 1. La combinaison de l'athlétisme chez les conducteurs, la science et l'ingénierie des voitures et la stratégie d'échecs des différentes équipes utilisant le positionnement, les choix de véhicules et le jeu d'équipe pour gagner des titres en font un sport comme aucun autre. Cela signifie également que les meilleurs films sur la course sont intrinsèquement passionnants, car c'est un monde que très peu de temps pour voir de près.

Les meilleurs films de course sont ceux qui offrent une immersion inégalée, plaçant le public sur le siège du conducteur. Il y en a eu beaucoup auparavant, mais peu comme « F1 » de Joseph Kosinski, un film qui a certes un scénario gonflé qui rappelle trop « Top Gun: Maverick », mais possède également certaines des scènes de course les plus excitantes jamais filmées. En effet, il existe de multiples similitudes entre les deux films en plus du fait que Kosinski les a dirigés tous les deux – dont le moindre n'est pas le moins qu'ils suivent un gars blanc vieillissant qui est confronté à un monde qui les laisse derrière, offrait une dernière chance de gloire et devient le héros de l'histoire sur les épaules d'une jeune génération.

Mais surtout, c'est la façon dont « F1 » plonge les téléspectateurs dans son monde qui le fait fonctionner (un peu comme « Maverick » l'a fait). Non seulement cela, mais cela fait aussi cela d'une manière que nous n'avons pas vue depuis longtemps en ce qui concerne les films de course.

Il y a des films de course de voitures depuis des décennies, mais pour la plupart, les films modernes ont tendance à être des films d'époque sur les événements importants de l'histoire du sport, comme « Ford contre Ferrari » ou « Rush ». L'exception principale est le chef-d'œuvre de John Frankenheimer en 1966 « Grand Prix ». Ce film a été une réussite en cinématographie, inventant de nouvelles plates-formes, des lentilles de caméra et des techniques afin d'amener le public dans le siège du conducteur d'une manière qu'auparavant (et peu depuis) ​​n'avait fait. Il a même mis de vrais acteurs dans de vraies voitures de course pour mieux capturer l'apparence de la Formule 1.

Maintenant, Kosinski suit ces traces en prenant ce qu'il a fait dans les airs avec « Top Gun: Maverick » et en l'appliquant au sol. Son esprit de faire des choses pour de réels se traduit par un travail de caméra vraiment magnifique et des cascades incroyables. C'est parce que, tout comme le casting de « Top Gun: Maverick » filmé dans de vrais jets, Brad Pitt a également sauté dans une vraie voiture de course pour ce film.

S'adressant à GQ, Kosinski a défendu ce choix, disant que le public le ressentait dans leur intestin « quand ils regardent quelque chose et qu'il a été capturé pour de vrai ». Comme le dit le réalisateur, « vous avez l'impression d'être là, parce que nous l'étions. »

En effet, tout comme Frankenheimer a placé des plates-formes sur les voitures de course, l'équipe de Kosinski – sauf qu'ils ont ajouté beaucoup plus de caméras, en les élargissant de ce qu'ils ont fait sur des jets pour « Maverick ». Selon AP News, les ingénieurs ont pu refuser les six caméras Sony utilisées dans « Maverick » à environ « Cubes de 10×10 cm » pour « F1 ». Ils ont également demandé à Panavision de développer une télécommande afin que le directeur de la photographie de longue date de Kosinski, Claudio Miranda, puisse pivoter les caméras, ce qu'il ne pouvait pas faire sur « Maverick ». Au total, il y avait environ 15 caméras intégrées dans les voitures du film sans trop avoir d'impact sur leur poids, avec jusqu'à quatre des caméras fonctionnant à la fois pendant le tournage.

Ce dernier morceau, à propos de la télécommande de contrôle, est assez important car cela fait partie de ce qui fait que « F1 » a vraiment l'impression de reprendre là où « Grand Prix » s'est arrêté. Vous voyez, il y a une casserole montée sur une voiture dans « F1 » qui est tout droit sorti du film de 1966 mais avec des techniques plus complexes et lisses que ce qui était possible il y a six décennies.

La beauté de « Top Gun: Maverick » était à quel point elle se sentait réelle, à quel point les images des Jets planaient immersives dans le ciel, et à quel point il était excitant de voir les acteurs du film assis réellement dans ces chaises qui planaient dans les airs et en subir plus de GS que n'importe quel humain. Kosinski réalise la même chose dans « F1 », mettant les acteurs dans les voitures de course réelles et les caméras de montage aussi près de leurs visages et les voitures qui les entourent, ce qui donne l'impression d'être là avec eux. Il permet aux téléspectateurs de se sentir moins comme des spectateurs et plus des participants actifs, ressentant la race de l'intérieur plutôt que de la ligne de touche. Il fait de « F1 » l'une des expériences cinématographiques les plus cool de 2025 jusqu'à présent, ainsi qu'un film qui demande à être vu sur IMAX (ou même 4DX pour cette couche supplémentaire du mal des transports).

Mais ce n'est pas seulement ça. Ce qui est vraiment remarquable, c'est comment « F1 » parvient à capturer l'ingénierie, le travail d'équipe, la stratégie et la science globale de la Formule 1 d'une manière que peu de films avant lui. La façon dont le film dépeint la préparation, l'entraînement exténuant, et autrement un effort généralement intense qui se déroule dans une course au-delà de la conduite ajoute à l'effet immersif et illustre vraiment pourquoi la Formule One est le plus grand sport de course du monde.

« F1 » joue actuellement dans les salles.