Sylvester Stallone a créé le «  Rocky of Racing Movies '' avant le F1 de Brad Pitt

Spoilers à l'avance pour « F1 » et « Driven ».

Bien qu'il existe de nombreux exemples de films qui ont aidé à établir le modèle du film sportif, c'est le meilleur vainqueur de 1976 « Rocky » qui a fusionné le récit d'un film sportif jusqu'à une formule puissamment efficace. Le concept d'un prétendant à l'opprimé et au-pas prime se battant vers le grand temps, pas nécessairement pour gagner, mais juste pour se prouver à lui-même et à d'autres qu'il peut être quelque chose à laquelle chaque membre du public peut se rapporter, qu'ils soient impliqués dans le sport ou non.

À la suite du succès massif de « Rocky » et de ses suites, d'autres films sportifs ont commencé à adopter ce type de structure d'opprimé, et il est apparu dans des films allant de « The Karate Kid » à « Top Gun » à même, oui, « Happy Gilmore ». C'est parce que les principes fondamentaux de « Rocky » peuvent être appliqués non seulement à d'autres types de sports, mais à la vie en général. L'écrivain et star de « Rocky » Sylvester Stallone lui-même a tenté d'appliquer la formule « Rocky » à – de toutes choses – la lutte de bras compétitive dans le cheesefest de 1987 « .

Étant donné à quel point le sport de la course concerne l'endurance et la volonté de l'individu sur une simple force et des compétences, il suit que les films de course adopteraient une partie de cet esprit « rocheux ». Ce mois-ci « F1: The Movie », réalisé par Joseph Kosinski et écrit par Ehren Kruger, met en vedette Brad Pitt en tant que Sonny Hayes, un coureur qui a besoin de trouver son mojo pour le sport à nouveau d'une manière similaire à Rocky Balboa. L'utilisation des films « Rocky » comme une influence pour un film qui plonge la tête première dans le monde de la course de Formule 1 semblerait être une idée assez nouvelle. Cependant, il s'avère que non seulement « F1 » a été battu à cet égard, mais ils ont été lapés par Rocky Balboa lui-même (qui a précédemment joué un coureur dans l'un de ses tout premiers films). En 2001, Stallone a écrit et joué dans « Driven », un film qui a plus qu'une ressemblance passagère avec « F1 » dans le récit, sinon dans le style.

Dans « Driven », Stallone joue Joe « The Hummer » Tanto, une ancienne voiture-champ et championne Indy 500 qui est attirée par sa retraite par son ancien propriétaire d'équipe, Carl Henry (Burt Reynolds), afin de mentorr la dernière recrue de voitures de champion de Carl, James Roman « Jimmy » Bly (Kip Pardue). Jimmy est assailli de tous côtés alors qu'il essaie de s'établir dans le monde de la course: par son frère manager, DeMille (Robert Sean Leonard), par son propre stress auto-imposé, et par sa rivalité avec le champion en titre, Beau Brandenburg (jusqu'à Schweiger). Ce dernier élément donne « entraîné » une intrigue de feuilleton supplémentaire impliquant la petite amie éloignée de Beau, Sophia (Estella Warren), en commençant un flirt avec Jimmy, et c'est la façon de Stallone de hocher la tête à l'une des rivalités de course les plus célèbres de tous les temps: la querelle entre James Hunt et Niki Lauda (qui a été dramatisé dans le « Rush » de Ron Howard). Avec toutes ces émotions et hormones volant sur et hors de la piste, le Tanto le plus mature a non seulement les mains pleines de mentorat Jimmy, mais se retrouve à recommencer à goûter au sport, ce qui lui fait devenir un rival pour les deux jeunes.

Dans « F1 », Sonny est attiré par la retraite par son ancien propriétaire de Ruben, le propriétaire de l'équipe devenue, Ruben (Javier Bardem) afin d'encarrer le chauffeur recrue de son équipe, Joshua Pearce (Damson Idris). Là où Joe dans « Driven » est un outsider d'une manière plus classique de Stallone, Sonny est en partie rocheuse, en partie Maverick de « Top Gun » – un joker audacieux qui conduit sa propre voie, quoi qu'il arrive. Le refus de Sonny de jouer par le livre fait sous la peau de Joshua, tandis que Sonny pense que Joshua n'essaie pas assez sérieusement, et donc une rivalité en mai-décembre commence. Où « conduit » peint Joe comme un outsider en raison de sa sous-estimation par tout le monde autour de lui, « F1 » utilise l'âge mûr de Sonny et sa réputation à carreaux de joueur continu que les obstacles qu'il doit surmonter.

Les deux films varient sauvagement dans leur esthétique – le réalisateur « conduit » Renny Harlin choisit de représenter les scènes de course de manière très subjective, tandis que Kosinski se targue de « F1 » aussi réaliste que possible. Pourtant, chaque film est trempé dans la culture réelle de la course, avec les deux films mettant en vedette une série de camées de diverses figures publiques dans le monde de la course.

Malgré les deux «motivés» et «F1» se ressemblant étroitement dans leurs personnages et thèmes globaux, c'est moins un exemple de plagiat et plus un sous-produit de la structure du film sportif que «Rocky» a aidé à populariser. Dire que ce dernier a arraché les premiers tient autant de poids que de prétendre que chaque slasher fabriqué depuis 1978 a arraché « Halloween » (même s'il y a du vrai dans la notion). Il serait facile de comparer « F1 » et d'autres films de course pour, bien, à peu près tous les films de course jamais réalisés. Il y a autant de « Grand Prix » et « Le Mans » dans « F1 » que dans « Driven », « Days of Thunder », et ainsi de suite.

En outre, « Driven » et « F1 » finissent par s'écarter les uns des autres dans leurs conclusions, démontrant comment leurs histoires et leurs caractérisations n'étaient pas des copies carbone les unes des autres. Dans « Driven », Joe finit par arriver à la troisième place derrière Beau et Jimmy, qui est une conclusion très « rocheuse » pour son personnage. La métaphore derrière le film peint Joe / Stallone en tant que star de cinéma vieillissante apprenant à céder les projecteurs à ceux qui viennent derrière lui, un thème que l'acteur / écrivain / réalisateur explorerait davantage dans ses films « The Expendables ». Dans « F1 », cependant, Sonny et Joshua écrasent non seulement leur bœuf, mais venez avoir beaucoup de respect les uns pour les autres et apprenez à travailler en équipe. Cela permet à Sonny de remporter la victoire à la fin du film, prouvant que l'équipe APXGP de Ruben est désormais un concurrent viable en F1 et offrant une rédemption à Sonny, qui a emporté le monde de la course en tant que jeune homme.

La fin de « F1 » prouve en outre que cette histoire ne concernait pas une compétition afin de voir qui était le meilleur homme, mais est plutôt l'histoire d'un homme qui cherche à récupérer sa réputation tout en aidant ses amis dans le processus. Sonny, ayant remporté le championnat, décide de se retirer de la F1 et de passer à un autre défi, qui coule pour une petite équipe hors route à Baja, en Californie. Si Joe est l'équivalent d'une star de cinéma comprenant qu'il n'est plus le jeune homme de premier plan, Sonny est l'équivalent de coureur d'un chevalier errant: quelqu'un qui est dedans pour la noblesse de la quête elle-même. Ce qui est clair, c'est que les deux personnages, tout comme Rocky, ont fait la distance à la fin, au propre et au figuré.

« F1 » est maintenant dans les salles.