Pourquoi le choix le plus controversé de voler les œuvres

Les spoilers suivent.

Dans les films hollywoodiens traditionnels, et en particulier les films de genre, il existe un contrat tacite entre le film et le public concernant une fin heureuse. Certes, les poteaux de but à ce sujet se sont déplacés sauvagement au cours des décennies, surtout après l'effondrement du code de production signifiaient que les films américains n'ont pas besoin de se conformer à une moralité ou à des vibrations de bien-être. L'une des raisons pour lesquelles les lignes entre une fin standard « heureuse » et une fin appropriée se sont floues est grâce à une compréhension générale plus profonde du genre – en d'autres termes, le public réalise maintenant qu'un Western sur un gunslinger pourrait se terminer par la disparition du personnage, tout comme un noir sur un gumshoe moralement corrompu ne sera pas tous des sourires à la fin. Pourtant, la présomption existe, et donc un film qui semble s'écarter de cette promesse tacite

Avec « capturé de vol », le dernier film du réalisateur Darren Aronofsky, ce contrat est brisé lorsque le héros de tout le film du film, Hank (Austin Butler), se précipite vers l'appartement de sa petite amie, Yvonne (Zoë Kravitz), seulement pour découvrir qu'il est trop tard et l'un des très mauvais criminels qu'il a retrouvés avec lui-même. C'est une torsion qui ressemble à une violation à plusieurs niveaux. Premièrement, Aronofsky et l'écrivain Charlie Huston (qui adapte son roman de 2004 du même nom) jouent rapidement et lâche avec le ton du film, ce qui donne l'air amusant et frivole tout en permettant aux éléments plus sombres de se glisser. Le meurtre de Yvonne est, bien sûr, où ce vermage particulier tourne, et les télégraphes pour le public qui ne va plus. Deuxièmement, la mort de Yvonne semble être un exemple du trope « fridging », un terme inventé par Gail Simone qui est court pour « Women in Refrigerateurs », du nom d'une infâme numéro de la bande dessinée « Green Lantern ». En bref, le terme fait référence à un trope où la violence effectuée aux personnages féminins est uniquement utilisée comme motivation émotionnelle pour le protagoniste masculin.

Bien que la mort de Yvonne dans « le vol » prise « semble se conformer à ce trope à la surface, il est en fait beaucoup plus important que de simplement fournir des enjeux émotionnels. Le film tente de raconter une histoire pleine d'incidents scandaleux tout en restant granuleux et ancré, un équilibre qui le rend tout à fait unique dans le paysage des films criminels, car la plupart ont tendance à choisir une voie plutôt que de marcher entre les deux. Le meurtre de Yvonne est quelque chose qui ne motive pas seulement Hank, mais informe tout le point culminant du film. En d'autres termes, alors que le choix de tuer Yvonne est controversé, le film ne fonctionne pas sans lui.

« Capturé de vol » contient un certain nombre de tropes communs aux films d'Aronofksy, parmi eux le concept d'un protagoniste persécuté. Ceci est combiné avec beaucoup de tropes noirs / crime que Huston apporte de son roman source, ce qui a permis à Hank Thompson d'avoir beaucoup plus de mal à physique, émotionnellement et spirituellement que votre « gars » met dans sa tête « . Cet arc est en soi une subversion, car Aronofsky et Huston semblent installer le film en tant que Bartendeur romantique léger: Hank, un barman à manières douces, ne s'implique que dans une quête d'un tas d'argent manquant qui implique plusieurs facettes de la descentes de NYC, car son colocataire, Russ (Matt Smith), laisse le pays en raison d'une urgence famille Tout cela est un cas d'intentions erronées et de mauvais timing, car Russ n'essayait pas d'arracher ses partenaires dans le transport de trésorerie massif, mais ils supposent que son départ l'indique, et Hank juste par hasard a fini par tenir la clé du trésor.

C'est un complot plein d'identités erronées et d'escalade des circonstances qui sembleraient se diriger vers la farce, à la « un poisson appelé Wanda », « les neuf yards » ou la « soirée de jeu ». « Tiré de vol », aussi intentionnellement comique qu'il est, ne veut pas être ce type de film, finalement, et c'est le meurtre d'Yvonne qui rend cela clair. Le meurtre de Yvonne peut être cruel du film dans la façon dont il tire le tapis sous le public en espérant plus de la chimie du couple, mais ce n'est pas un prunts, car il se produit hors écran. Ce n'est pas non plus accessoire, car il met en place les enjeux tonaux et émotionnels pour le film et pour Hank lui-même. Contrairement à d'autres films criminels, Hank n'est pas un ancien flic ou criminel professionnel (ou actuel); C'est un gars moyen et n'a jamais tué personne dans sa vie (intentionnellement, de toute façon – plus à ce sujet dans un instant). Ainsi, plusieurs tueurs endurcis dans le film, en particulier le détective Roman (Regina King) et le duo juif orthodoxe Shmully (Vincent d'Onofrio) et Lipa (Liev Schreiber), croient avec confiance que Hank n'est pas un tueur. Ils ont raison, et pourtant Lipa et Shmully – qui sont par ailleurs de bons garçons juifs qui aiment leur mère et observent leur foi – continuez à rappeler à Hank que le monde corrompt et que le meurtre est une affaire sans complexe que de tirer la détente. Lorsque Hank découvre que le duo était responsable de la mort de Yvonne, son meurtre intentionnel par crash d'entre eux se sent plus pondéré, plus significatif et plus juste que si Hank était un tueur chevronné.

Bien sûr, il est vrai que la sortie soudaine de Yvonne du film laisse son personnage incomplet, malgré un bref moment à la fin de sa scène finale lorsque Kravitz indique peut-être que Yvonne était prête à « aller plus profondément » dans sa relation avec Hank comme elle le faisait allusion plus tôt dans le film. Oui, sa mort est utilisée pour motiver Hank en termes d'augmentation de sa peur, de son anxiété, de son chagrin, de sa perte et, finalement, de son désir de vengeance. Il motive également la fin du film et permet au développement de Hank ainsi que la fermeture de l'intrigue à s'aligner complètement. Tout au long du film, Hank a été montré aussi bien intentionné mais irresponsable, fuyant l'engagement et ses émotions plus profondes, ce que Yvonne essayait de le faire réparer. Il s'avère que les problèmes de Hank découlent d'un incident tragique dans son passé, dans lequel lui et son équipe de baseball du secondaire Buddy, Dale (D'Haraon Woon-a-Tai) buvaient pendant qu'il conduisait, et l'accident de voiture qui a abouti au véhicule enroulé autour d'un poteau, le genou de Hank a endommagé et Dale Dead. Hank souffre de cauchemars récurrents à propos de l'accident et a refusé de prendre le volant d'une voiture depuis. Ce n'est qu'à travers ses expériences dans le film qu'il est finalement en mesure de prendre la responsabilité de la vie qu'il a prise, aussi involontaire que cela puisse être.

Dans une autre subversion intelligente, Aronofsky et Huston fournissent une fausse résolution au film juste avant son apogée réelle. Ayant éliminé les criminels en essayant de le tuer et / ou de le cadrer, Hank prend finalement le volant, conduisant Lipa et Shmully Home (qui s'abstiennent de conduire en respectant les Shabbos), les hommes promettant qu'ils laisseront Hank seul et lui donneront quelques centaines pour ses ennuis. C'est à ce moment-là que Lipa retire le allume-cigare distinctif qui était à Yvonne, disant à Hank et au public qu'ils sont responsables de son meurtre. Ainsi, Hank promulgue le châtiment meurtrier de la seule façon dont il sait comment: en écrasant intentionnellement la voiture dans un poteau. C'est un moment qui rassemble tous les discussions thématiques du film et le personnage: Hank prend la responsabilité au lieu de la sortie facile, il trouve sa justification morale pour le meurtre, il fait la paix avec son passé et il y fait face en le reconstituant essentiellement. Rien de tout cela ne fonctionnerait émotionnellement ou logiquement sans la perte de Yvonne, ce qui prouve que sa mort, bien que voler le film d'une grande actrice donnant une performance charmante, est à la fois importante et nécessaire à l'histoire. Bien que le choix puisse toujours être détesté et critiqué, il n'est pas frivole ou irresponsable.