Aucune autre revue de choix: la satire sombre de Park Chan-Wook est la tragicomedy 2025 mérite (NYFF)

Si vous prenez un drame sincère à propos d'un patriarche de famille qui perd brusquement la seule carrière qu'il ait jamais connue, écrasez-le avec un thriller social commentant les roues impitoyables du capitalisme nous grincer dans la saleté, et injectez une séquence satirique noire digne de l'écrivain / réalisateur de Charlie Kaufman, vous pourriez vous promener quelque chose. Bien sûr, aucun de ces qualifications ne rend vraiment en justice à un cinéaste avec une voix aussi unique et distincte que lui. Il suffit de dire que Park Chan-Wook a livré un autre film que seul Park Chan-Wook aurait pu faire – avec tous les hauts vertigineusement élevés et les bas tranquillement dévastateurs que cela implique.

Il ne devrait jamais regarder ce Facile pour un film de se sentir à la fois intemporel et presque pertinent, mais « aucun autre choix » (basé sur le roman américain « The Axe » de l'auteur Donald E. Westlake) défie régulièrement la convention dans tous les sens du terme. Le réalisateur Park donne le ton dès la scène d'ouverture, illustrant un portrait de soleil de l'unité familiale nucléaire idyllique. Dans ce qui peut être l'un des performances les plus incisives de l'année, Lee Byung-Hun (de la récente renommée de « Squid Game » joue le rôle d'homme-soo, à bien des égards, le père de la barbele par excellence et le mari adoré d'une carte de voeux de magasin en dollars. Son occupation hautement spécialisée (et lucrative) dans l'industrie du papier lui offre tout ce qu'il aurait pu vouloir: une magnifique maison, une paire de chiens charismatiques, et sa femme remarquablement résolue Mi-Ri (un fils qui vole des scène ye-jin) et deux enfants doués, qu'il tend à envelopper dans des étreintes pendant des minutes. « J'ai tout », proclame-t-il avec bonheur très tôt … ce qui pourrait tout aussi bien être un défi pour les dieux invisibles, les osant pleuvoir suffisamment de chaos et d'agitation adaptant à une tragédie grecque, bien que repensée pour les absurdités de notre réalité en 2025.

Le script sardonique et de façon inattendue tient sur cette promesse (menace?) Et puis certains, rapidement et cruellement déchirer le travail de Man-soo loin de lui en une tournure aussi moderne. Le papier solaire a été racheté par un rival américain, conduisant à un effort de réduction des efforts face à des licenciements de masse. Aucune quantité de discours préparés et fausses inspirants dirigés contre ses suzerains d'entreprise (qu'il griffonne à la hâte sur sa main dans l'un des tics de caractère récurrent les plus drôles de mémoire récente) ne peut sauver la journée, pas lorsque son propre quart d'un siècle d'emploi rémunéré augmente en fumée. Dépouillé de son propre sens de l'estime de soi et du but, l'homme-soo se prépare à contrecœur à vie sur la ligne de chômage. Le processus de déshumanisant des entretiens sans fin, des séances de thérapie de groupe remplies de paroles creuses d'affirmation, et même de la mendicité réelle pour un emploi en dehors de la chambre pour hommes qui lui éloigne régulièrement – et naît bientôt un complot meurtrier. À partir de ce moment-là, installez-vous pour la tragicomeme la plus sombre et la plus amusante que vous verrez toute l'année.

Expliquer davantage l'intrigue que strictement nécessaire ne rendrait pas service aux objectifs généraux de «aucun autre choix». Ce n'est pas nécessairement dû à des rebondissements qui sont mieux préservés (bien que, oui, il y en a beaucoup à perdre). C'est plutôt un film qui exige une approche plus holistique de la part de chaque cinéphile. L'histoire est une préoccupation secondaire à l'arc émotionnel et thématique que Man-soo entreprend tout au long de ce feuilleton de voyage. Alors que l'histoire saute, il ne faut que des mois à son amertume pour se coller dans des intentions mortelles. Mais plutôt que de suivre la voie évidente du « chauffeur de taxi », dirigeant ses réticences à « l'homme » vraiment responsable de sa situation difficile, notre protagoniste désinvolte concoctant un programme en train de viser ses compétitions: les collègues chômeurs qui apparaissent ensuite en fonction d'une position juteuse qu'il a le cœur de gagner.

Rarement auparavant, l'essence du chômage a été capturée dans toutes ses humiliations et ses indignités – sans parler avec autant de style – qu'ici. « Aucun autre choix » est pratiquement le rêve d'un cinéphile. Bénéficiant de ce qui semble être une gamme infinie de photos impeccablement composées, la directrice de la photographie Kim Woo-Hyung prend presque une vie à elle et contribue au sentiment de malaise omniprésent. L'édition nette utilise le son, l'éclairage et même les accessoires pour maintenir les choses en mouvement à un rythme boursouflé. Et, à travers tout cela, l'œil étrange pour le détail de Park Chan-Wook attire constamment l'œil précisément là où il doit aller. Des images mémorables telles que les bottes de pluie jaune d'un enfant qui pendaient de ses jambes sur une balançoire ont un poids égal avec un boîtier de balles négligé sur une rue animée ou un mal de dents lancinant indiquant une pourriture plus symbolique, tous se réunissant pour imprégner de ce récit tendu avec un sens et des métaphores visuelles pour le spectateur discernant à attraper.

Mais, plus que toute autre chose, la plus grande réussite du réalisateur Park se résume ici à sa compréhension experte du ton. « Aucun autre choix » commence comme une fable de conte de fées, se transforme en quelque chose qui ressemble à un noir moraliste, et culmine dans une escalade absurde de violence – et pourtant, chaque note disparate ressemble à une plus grande symphonie entre les mains d'un maître chef de chef. Après avoir établi l'homme-soo comme quelqu'un au sommet de son monde dans la scène d'ouverture, il n'y a littéralement nulle part ailleurs à partir de là. Le script se rend dans des endroits assez sombres, mais pas au prix de se livrer au fatalisme. Jamais une seule fois cela ne ressemble à rien de moins qu'une balade à sensations tendues … bien que peut-être à seulement un pouce ou deux de voler des rails. Au moment où nous atteignons la fin inévitable, à quel point l'exécution de 139 minutes a l'impression qu'elle vole dans la moitié du temps, l'humour sombre cède enfin la place à la réalisation amère: lorsque le capitalisme appelle les coups de feu, il n'y a rien de tel que de sortir.

Bien que ceux qui connaissent la filmographie de Park Chan-Wook (y compris du côté télévisé des choses avec « The Sympathizer » de HBO) trouvera que cela sera parfaitement d'une pièce avec sa plus grande sortie, « aucun autre choix » se sent presque paradoxalement comme un introduction fantastique pour les nouveaux arrivants. Il serait beaucoup trop simpliste de décrire sa dernière comme une distillation des intérêts du cinéaste, mais il porte certainement toutes les caractéristiques de ce qu'il a fait une carrière si bien. La menace constante de violence est accrochée sur une grande partie du film, presque comme une entité invisible poussant l'homme-soo de plus en plus sur le chemin sans retour. La romance et la sexualité et les tendances voyeuristes prennent un courant sous-jacent fort alors que l'histoire prend une tournure plus sombre, mijote en arrière-plan et attendant d'être déchaîné au plus (en) moment opportun. Et, naturellement, ce script ne se détache jamais une fois de la politique inhérente au cœur de sa prémisse. En mettant cela au milieu du monde des chiens de chien des cols bleus conditionnés à aller dans la gorge de l'autre, tandis que les responsables se moquent de la banque, le réalisateur Park a de nouveau trouvé un angle frais et puissant que n'importe quel film de cette année.

Mais plus que toute autre chose, l'humour méchamment exposé à chaque tour fait « aucun autre choix » le film idéal pour recommander à ceux qui ne savent peut-être pas exactement ce qu'ils sont. Une séquence précoce impliquant un iPad pourrait très bien être la plus difficile que j'ai ri d'un gag de vue (enfin, audio) depuis des années, pour être un à un autre avec les appels vidéo les plus mal informés. (Le réalisateur Park mines une tonne de rires et de crédits thématiques de l'idée de l'analogue contre le numérique.) Une confrontation particulière avec Man-soo et une malheureuse victime à être se révèle régulièrement comme une farce directe d'un film de Coen Brothers, avec toute l'énergie confuse et le rythme maniaque et les conséquences explosives que vous attendiez. Et, à son crédit, tout cela est lié entre eux par la pure physique et l'engagement de la performance incontournable de Lee Byung-Hun, Buming and Pratfalling sur une route anti-héros que personne ne confondrait jamais l'efficacité mortelle de Walter White.

Le résultat final est le film le plus drôle dans les lustres, bien que celui qui se frayera un chemin dans vos pensées longtemps après le roulement des crédits. « Aucun autre choix » est la preuve de cette sorte d'expérience théâtrale trop-rare – un capable d'être bien plus qu'il ne semble être de l'extérieur.

/ Évaluation du film: 8 sur 10

« Aucun autre choix » est actuellement prévu pour une sortie théâtrale limitée le 25 décembre 2025.