La fin d'une bataille après l'autre, a expliqué

¡Viva la Revolución! Être averti, cet article contient spoilers majeurs pour « une bataille après l'autre ».

Vous pouvez facilement décrire les films de l'écrivain / réalisateur Paul Thomas Anderson comme «éclectique». Il y a des lignes, bien sûr – des vies intérieures, des personnages défectueux, des relations complexes. Beaucoup tirent leur essence d'un moment et d'un lieu spécifiques, faisant de la définition l'étoile dans laquelle le personnage étudie. Il y a toujours du drame, mais aussi de la comédie, de la romance et du suspense. Et bien sûr, la caméra cesse rarement de bouger.

D'une certaine manière, « une bataille après l'autre » est donc le film ultime d'Anderson. Chacune de ces pièces est en jeu à travers le moment de près de trois heures du film, créant une épopée autoproclamée qui est à la fois un thriller de comédie et de thriller d'action, un blockbuster moderne et un rétro Hollywood, une didacte politique et un drame de personnage. Ce n'est pas non plus parfait, gonflant parfois au-delà de sa propre capacité à s'adapter correctement. Mais alors, c'était peut-être l'intention exacte.

Rencontre de la conversation plus sémantique sur la sensibilité artistique d'Anderson, « une bataille après l'autre » est, à la base, une montagne russe. Il y a des poursuites en voiture qui vous rappellent les raids « Bullitt » et l'immigration et les manifestations de la police qui vous le rappelleront maintenant. À la fin, « une bataille après l'autre » vous laisse à bout de souffle, mais pas sans temps pour traiter ce qui s'est passé. Il n'y a pas de cliffhanger, mais il y a une ouverture à la fin du film, une qualité inachevée, qui offre un autre type de satisfaction.

« Une bataille après l'autre » est une épopée au sens littéral, tirant son groupe relativement petit de personnages principaux à travers une éventail croissant de dangers à travers l'espace et le temps. L'histoire s'ouvre sur l'annonce d'un groupe révolutionnaire américain militant appelé le Français 75, qui prend la forme d'une attaque contre un centre de détention des immigrants près de la frontière américaine-mexicaine. Un raid réussi libère tous les détenus, mais pas avant que le leader Perfedia Beverly Hills (Teyana Taylor) ne passe un chemin avec l'homme militaire sexuellement confondant Steven J. Lockjaw (Sean Penn), qui développe une obsession pour elle et commence à suivre les activités du groupe.

Avance rapide devant plusieurs opérations réussies pour voler des banques et bombarder des bureaux politiques vacants, et une étrange rencontre sexuelle quelque peu troublante entre Perfidia et Lockjaw, et nous trouvons le leader révolutionnaire fortement enceinte sans aucun signe d'arrêter sa poursuite radicale de liberté et de justice. L'identité du père du bébé est laissée ambiguë pour la majeure partie du film entre Lockjaw et le partenaire révolutionnaire et romantique réel de Perfidia, Pat (Leonardo DiCaprio). Une puissante dépression post-partum conduit à un comportement plus téméraire de la perfidia, qui l'attire dans les bras de la loi. Menée avec des décennies de prison, elle ratait ses anciens collègues en échange d'un accord de protection des témoins mis en place par Lockjaw, qui lui donne finalement la possibilité de s'échapper au Mexique.

Le film saute ensuite 16 ans pour trouver Pat vivant comme Bob Ferguson dans la ville sanctuaire de Baktan Cross, où il lève sa fille et la fille de Perfedia, Willa (Chase Infiniti), sous une paranoïa constante et un État de fugue perpétuellement drogue. Lorsque l'application de Lockjaw à un culte secret des courtiers de puissance suprémacistes blancs – le Christmas Adventurers 'Club – menace de découvrir son enfant potentiel avec perfidia, le désormais colonel lance un raid anti-immigrant militant sur la croix de Baktan pour la retrouver, jetant Willa et Bob sur une odyssée pour échapper à sa violence et retrouver toutes les autres.

Après une série de pièces d'action centrées sur Bob et le karate de Sensei de Willa, Sergio St. Carlos (Benicio del Toro), « une bataille après l'autre » s'appuie sur une confrontation culminante autour de la mission où l'ancien membre français 75 Deandra (Regina Hall) a amené Willa pour sa sécurité. L'endroit est pris d'assaut par Lockjaw et ses hommes, et il confronte sa fille probable dans l'église, où il administre un test d'ADN qui vérifie finalement sa paternité.

Désespéré de cacher les preuves de son «mélange de race» antérieur, il la tend à la Bounty Hunter Avanti (Eric Schweig), qui à son tour la livre à une milice de la milice blanche-souprémaciste pour la disposer. Cependant, Avanti a des deuxième pensées et finit par faire face aux meurtriers potentiels, permettant à Willa de s'échapper. Dans le même temps, Lockjaw est traqué et explosé sur la route par Tim (John Hoogenakker), un membre du club des aventuriers de Noël qui a découvert la vérité de ses crimes contre la pureté raciale blanche. Lockjaw survit miraculeusement à l'attaque, mais est ensuite tué par le groupe après avoir été amené dans leur « siège social du sud-ouest » sous de fausses prétentions à l'adhésion. Deandra est arrêté par l'armée.

Après une poursuite en voiture tendue, Willa tire à Tim Dead, quelques instants avant que Bob ne la trouve enfin et la ramène à la maison. Dans les scènes de clôture, Bob donne à Willa une lettre écrite par sa mère, qui s'excuse pour sa lâcheté et envoie l'espoir qu'ils se réuniront un jour. Willa entend alors des protestations qui se produisent à Oakland et se mette dans la voiture pour les rejoindre, montrant que l'esprit révolutionnaire perdure en elle.

Bien qu'elle soit absente de la majorité du film, Perfidia se profile à tout ce qui se passe. Sa décision choquante de trahir les Français 75 pour assurer sa propre liberté – une décision qui rend beaucoup mort plutôt que simplement arrêté – se sent incongru avec ce que nous voyons d'elle jusqu'à ce moment. Mais, alors que le film continue et que nous entendons plus sur elle de diverses personnes qui la connaissaient, les pièces se réunissent.

Une dévotion ardente à sa propre libération par-dessus tout, associée à une puissante dépression post-partum et à un sentiment d'isolement après la naissance de sa fille, l'éloigne finalement de la communauté où elle se sentait autrefois chez elle. Il est raisonnable de croire que Bob a menti à Willa à propos de son héros, non seulement pour protéger sa fille, mais parce qu'il lui pardonne vraiment ce qu'elle a fait.

Dans sa lettre, Perfedia écrit qu'elle espère que sa fille ne fera pas les mêmes erreurs qu'elle – qu'elle trouvera la sienne, une meilleure façon d'aider le monde à changer pour le mieux. Dans un film plein de laideur et de violence, le dernier plan de Willa se retirant de l'allée est profondément et tout simplement optimiste. Le passage du temps lui-même et l'évolution du combat avec lui apporte une sorte de victoire, même si le monde continue de lutter contre tant de mal.

Compte tenu de la messagerie du film, il est triste et mérite d'être critiqué que la production avait une communauté incapable de se déplacer de force lors du tournage à Sacramento.

De l'autre côté de l'allée de la fin relativement heureuse de Bob et Willa, nous avons le club des aventuriers de Noël – un club de gaspillage et de suprémacistes blancs rigoureux et pitoyables si racistes et haineux qu'il est joué pour une comédie extrême sombre. Le film ne fait aucun mot, reliant cette infrastructure souterraine au travail très public mené par Lockjaw et d'autres de sa persuasion dans la police et les militaires. En fait, il est essentiellement indiqué que la seule raison pour laquelle il a considéré pour l'adhésion est que son vaste travail anti-immigrant s'aligne magnifiquement avec les vues xénophobes du clan.

Il convient de noter ici que le titre original de « One Battle After Other » était « la bataille de Baktan Cross », centrant le deuxième acte du film, où Sensei St. Carlos révèle la vaste infrastructure construite pour organiser et protéger la communauté des immigrants de la ville. Là où les machines de Lockjaw sont purement basées sur un telos de violence, tout ce que nous voyons du côté communautaire de la croix de Baktan est construit autour de principes de soins, de guérison et de paix. Lorsque la violence éclate dans les rues de la ville entre les manifestants et la police, c'est uniquement parce que Lockjaw envoie des plantes dans la foule pour jeter des explosifs et donner à ses hommes l'attaquant.

D'une certaine manière, le siège de Lockjaw de la ville est un acte de dégoût de soi. Sa violence contre sa propre fille, qu'il est trop lâche pour se conduire, se présente comme un effort pour assassiner la dernière lambeaux de ce qui aurait pu être une véritable humanité – une nécessité de rejoindre le culte de la haine qu'il cherche si désespérément à lui accorder une signification.

Alors que le reste des aventuriers de Noël reste en liberté, le film peint leur vie dans les couleurs ternes et la culture absente d'une âme morte – des vestes de bouffeur, des bureaux d'angle sans fioritures et des peintures Americana Bad-Craft. De retour dans leur propre maison, en revanche, Bob et Willa sont entourés de signes de vie, apparemment en paix malgré la connaissance que la violence pourrait à nouveau appeler.

Lors d'une projection et d'un talkback qui ont assisté par / film à la place de l'Union Regal de New York, Paul Thomas Anderson et les membres de la distribution « One Battle After Another » ont discuté des images, des messages et des idées dominants du film. Alors que le réalisateur lui-même s'est éloigné d'attacher toute morale primordiale au film, DiCaprio a partagé son propre point de vue selon lequel « il y a un courant sous-jacent d'être bon les uns envers les autres » au cœur du film « , de s'entraider dans les moments les plus durs et les plus polarisés », pointant le personnage de Sensei St. Carlos en particulier. L'acteur a également discuté du club des aventuriers de Noël – une idée qui, bien qu'absurde et grotesque, se sent « tactile » et « si réel ».

Du point de vue d'Anderson, l'objectif était de garder l'histoire concentrée d'une manière émotionnelle très personnelle, relatable, jusqu'à la fin, plutôt que d'avoir un thème dominant martelé par les derniers moments. « Vous ne pouvez pas essayer d'envelopper vos bras dans le monde », a déclaré l'écrivain / réalisateur. « Il y a une véritable histoire héroïque pour Bob, mais ce n'est pas à la caméra. C'est ces premières années d'élever cet enfant, mais à un certain moment, elle est une otage de cette situation. »

Grâce à cet objectif, la dernière saison de Willa entrant en son propre pouvoir et s'engageant activement dans la pratique de la justice à ses propres conditions est la victoire ultime. Quelles que soient les erreurs que Bob et Perfedia auraient pu faire à leur tour, ils ont construit un chemin à parcourir pour la prochaine génération, même s'ils ont du mal à le comprendre.