Une bataille après un autre réalisateur Paul Thomas Anderson a enfreint une grande règle pour un coup

Les spoilers pour « une bataille après l'autre » suivent.

Qu'il s'agisse d'une comédie romantique comme « Punch-Drunk Love » ou une épopée comme « Il y aura du sang », l'écrivain / réalisateur Paul Thomas Anderson apporte toujours un langage visuel distinctif à ses films. Des prises longues, des photos de caméra mobiles, des affrontements de symétrie et d'asymétrie, et des choix de couleurs distinctifs définissent souvent son travail – une combinaison qui invoque souvent une ère plus ancienne d'Hollywood. En dépit d'être connu pour ce style visuel fort, Anderson dit que son approche est souvent de laisser l'histoire et les lieux de tournage déterminent les plans qu'il prend, plutôt que de faire tout son possible pour créer des moments de drame visuel élevé.

Selon Anderson lui-même, cette règle était au cœur de la production de « One Battle After Other », sa dernière épopée révolutionnaire d'action-aventure de comédie (disons que cinq fois plus rapidement). Lors d'une projection et d'une conversation à laquelle ont assisté / cinématographique sur la place de l'Union Regal de New York, Anderson a discuté de son désir de simplement « raconter l'histoire » sans embellissement visuel inutile.

« Ne soyez pas gastronomique, ne soyez pas trop difficile », a déclaré Anderson, expliquant sa philosophie lors de l'élaboration du langage visuel du film. « Faites les photos qui racontent l'histoire, car il y a tellement d'histoire à raconter. Il n'y a pas de place pour les décorations sur le dessus ou le sucre en poudre, cela doit être très économique. » Dans un film de près de trois heures comme « One Battle After Other », avec autant de pièces et de pièces mobiles, ce genre d'approche a du sens. Cependant, Anderson a adoré un peu plus une approche « gastronomique » d'un moment spécifique – la confrontation entre Willa (Chase Infiniti) et le colonel Lockjaw (Sean Penn) dans la chapelle des sœurs de la Brave Beaver Mission.

Si vous avez vu « une bataille après l'autre », vous imaginez probablement déjà le tir en question. Après que Lockjaw et ses copains ont attaqué la mission, ses hommes amènent Willa dans la chapelle, où son père qui sera bientôt révélé. Le plan d'établissement les montre aux extrémités opposées de la longue et belle pièce, rien d'autre que un espace vide et un décor religieux rustique entre eux, tandis que la caméra pointe à un léger angle incliné dans un coin élevé, présentant le moment d'une vue de l'œil de Dieu troublant. Bien qu'Anderson ait essayé de garder les choses aussi « économiques » que possible pendant la majeure partie du tournage, ce moment particulier a exigé plus d'embellissement.

« Vous vous retrouvez à un point de rendez-vous qui est les sœurs du Brave Beaver, et vous vous dites: » D'accord, eh bien, il y a des opportunités visuelles ici, nous ne pouvons pas s'enfuir, nous nous livrons à ceux-ci «  », a expliqué le réalisateur. « Ces choses se révèlent en quelque sorte dans l'écriture, puis cela donne un moment dramatique passionnant où elle va enfin s'affronter avec Lockjaw, et vous allez: » Oh, il est peut-être temps pour l'un de ces grands coups de film à l'ancienne, vous savez, montez dans les escaliers et regardez en bas, voyez le jeu entre notre héros et notre méchant. «  »

L'approche simple et moins « gastronomique » partout ailleurs a permis au temps et à l'espace dramatique de vraiment développer cette scène. « Vous profitez de ces moments où ils viennent », a déclaré Anderson, « mais vous essayez de ne pas compter sur eux. »

Bien que le sujet du film – la violence brutale contre les communautés d'immigrants et les abus de pouvoir généralement xénophobes – se sente particulièrement pertinents en ce moment, le cinéma de « une bataille après un autre » revient à une époque beaucoup plus ancienne, évoquant spécifiquement le nouveau mouvement hollywoodien des années 1960 et 70. C'est l'ADN Anderson qui tire du moment où il fait référence à « Grands coups de film à l'ancienne » comme celui de la chapelle.

Vous pouvez voir cet ADN ailleurs dans le film, comme dans les différentes scènes de poursuite en voiture qui ressemblent à la caméra sprinting aux côtés des pilotes sur le trottoir, essayant frénétiquement de voir s'ils planeront au prochain virage. Vous pouvez également ressentir cette influence dans les scènes des mesures révolutionnaires prises par les Français 75 dans l'acte d'ouverture du film.

Compte tenu de l'inspiration pour le film, cette influence s'adapte à un niveau supplémentaire. Alors que l'histoire se déroule à l'époque moderne, le roman de Thomas Pynchon Anderson a été librement adapté pour faire le film, « Vineland », a été publié en 1990. Les révolutionnaires vieillissants du livre ont salué les années 60 et 70 – une époque qui a fait part de son approche d'Anderson. Une copie des «jours de rage» de Bryan Burrough – une histoire des mouvements radicaux dans les années 70 – au début du processus. The Weather Underground, un tel groupe éminent de cette décennie, était également un point de départ spécifique pour le film.

« Une bataille après l'autre » est maintenant dans les salles.