Après la revue Hunt: le drame imprévisible de Luca Guadagnino repousse les limites de l'ambiguïté

L'utilisation de l'ambiguïté dans l'art peut améliorer une histoire, en particulier celle racontée dans un genre, car elle rend le drame beaucoup plus réel, ou du moins possible. C'est parce que l'ambiguïté dans la vraie vie est beaucoup moins convaincante. La nature ambiguë d'une intrigue ou de personnages dans un film peut conduire à la rêverie sur diverses théories et interprétations. Mais l'ambiguïté dans la vie réelle conduit souvent à la frustration, sinon à l'anxiété ou à la peur, car les enjeux sont réels.

Dans son dernier film, « After the Hunt », la réalisatrice Luca Guadagnino fait quelque chose qui semble nouveau, sinon révolutionnaire. Il charge le film avec ambiguïté, trempant chaque scène. Pourtant, ce n'est pas un film expérimental ou surréaliste dans le sens de David Lynch, et ce n'est pas un film d'horreur d'Osgood Perkins, où l'ambiguïté plane sur la procédure comme un sort magique. Au lieu de cela, l'ambiguïté de « After the Hunt » ressemble à un éclatement en bois poussé quelque part sous votre peau, où la douleur fait mal à part entière mais ne peut jamais être identifiée ou extraite. Cela fait du film une expérience qui n'est pas immédiatement satisfaisante, pas même pour ceux d'entre nous qui adorent la satire barbelée et les drames sociaux désordonnés.

Surtout, cependant, « après la chasse » est aussi convaincant que mal à l'aise, et sa distribution d'ensemble accomplie a assuré que je n'ai jamais voulu détourner le regard. « After the Hunt » est un film qui ne fournit pas de réponses à la myriade de problèmes qu'il soulève. Cependant, il semble que Guadagnino met autant de matériel devant nous que nous devons faire notre propre chasse au sens et à la vérité. C'est cet élément expérientiel qui empêche le film d'être un raté confus.

Sur le papier, « After the Hunt » ressemble à un thriller social des années 1990 – comme « présumé innocent » ou « divulgation ». Pourtant, le film de Guadagnino n'est pas un film de genre; Il ne dégénère jamais au point d'érotisme ou de violence accrue. Au lieu de cela, le cinéaste maintient le film avec une quille uniforme, ce qui est en quelque sorte plus troublant que si les choses se sont éloignées. Situé à Yale lors d'un point indéterminé au cours des 15 dernières années, le film concerne une paire de professeurs de philosophie, Alma Olsson (Julia Roberts) et Hank Gibson (Andrew Garfield), qui sont des amis très proches depuis des années et qui viennent tous les deux pour un mandat bientôt. Chacun d'eux a son étudiant pour animaux de compagnie à encadrer; Alma's est Maggie (Ayo Edebiri), une jeune femme noire queer. Une nuit, Alma et son mari psychiatre, Frederik (Michael Stuhlbarg), hôte Hank et une sélection de leurs étudiants préférés pour une fête remplie d'alcool qui coule et de débat fougueux. Après la fête, Hank propose de marcher Maggie Home, qu'elle accepte. Le lendemain, Maggie ne se présente pas pour des cours, et ce n'est que tard dans la nuit où elle apparaît dans le bâtiment d'Alma et dit à son mentor et à son ami que Hank l'a agressée sexuellement la veille.

À partir de là, « après la chasse » apparaît comme si cela pourrait se transformer en un a dit / elle a dit d'annuler le drame culturel, dans lequel les événements de cette nuit fatidique seront plaidés et débattus jusqu'à la sortie de la vérité. Guadagnino est certainement impatient de provoquer dans cette direction; Les crédits d'ouverture et de clôture du film se font dans le style exact des films de Woody Allen, très annulé. En fait, l'objet du film se souvient non seulement de la vie personnelle d'Allen, mais de ses films, en particulier de ses drames comme « Crimes and Drimeanors » et « Match Point ». Pourtant, cela s'avère être une autre couche de tromperie de la part des cinéastes, car Guadagnino n'utilise pas Allen comme une influence créative mais plutôt une agitation. La scénariste Nora Garrett est à bord avec le jeu de Luca; Dans une scène, le thérapeute universitaire de Chloë Sevigny se bloque aux Smiths dans un bar universitaire tout en exprimant sa surprise qu'ils les jouent du tout. Est-elle heureuse que les jeunes écoutent un groupe avec lequel elle a grandi, ou est-elle agréablement surprise qu'ils soient cool de jouer une chanson de la Morrissey annulée? Pour ces problèmes provocateurs et de nombreuses autres personnes soulevées pendant le film, Garrett et Guadagnino ne fournissent aucun commentaire direct, en train de suivre la ligne d'une manière qui pourrait être trop paresseuse, lâche ou insatisfaisante pour certains.

« After the Hunt » est un film délicat qui ne permet pas de tirer des choses avec de larges coups. Heureusement, le casting d'ensemble est plus que à la hauteur. Chacun d'eux tisse une toile énigmatique: le mari de Stuhlbarg pourrait être un rôle ingrat entre les mains moindres, mais l'acteur lui donne un air de mystère qui implique beaucoup sur le mariage de Frederik et Alma. Garfield refuse de permettre à Hank de devenir un cliché (comme le personnage craint à haute voix), donnant à l'homme une forme et une profondeur surprenantes. Cependant, les performances remarquables appartiennent à Edebiri et Roberts. Edebiri est tranquillement transformatrice dans son rôle, tordant son instinct de bande dessinée naturelle en quelque chose d'idiosyncratique et de cryptique. Une autre provocations du film est la façon dont Maggie est la source et le centre d'une grande partie de son drame, mais c'est la personne que nous apprenons le moins. Certaines des révélations sur son personnage seraient une arme à feu dans un autre film, et un autre acteur en capitaliserait. Au lieu de cela, Edebiri est un ouroboros de l'intention, ni victime ni manipulateur mais quelqu'un de façon troublante entre les deux.

Roberts n'est rien de moins que révélateur. Sa performance en tant qu'Alma est si naturelle et a assuré que cela ressemble au genre de personnage qu'elle a joué toute sa carrière. Il est certainement intentionnel de la part de Guadagnino pour armer le personnage de l'écran de Roberts contre elle (et nous), mais encore une fois, ce n'est pas un film sur la perception biaisée. C'est plutôt un film sur la perception peu fiable elle-même, en particulier les gens continuent de déplacer les poteaux de but et de plier les règles de la morale et de l'éthique sans rien aussi attentionné qu'une annonce. Guadagnino n'est pas le type d'auteur qui utilise les mêmes tics stylistiques dans chacun de ses films, c'est pourquoi « After the Hunt » se sent à 180 degrés de la satire cinétique de « Challengers ». Au lieu de cela, le réalisateur et directeur de la photographie Malik Hassan Sayeed taquine et provoque le public en mélangeant des compositions plus traditionnelles (dans ce film très riche en dialogue) avec des photos d'insert intermittents de POV. Ils utilisent la grammaire du cinéma contre nous – voyons-nous les mains d'Alma ou les yeux de Hank pendant qu'ils parlent parce qu'ils nous disent un secret? Ou Guadagnino et Sayeed pourraient-ils utiliser cette grammaire pour nous aider, ce qui signifie que le film peut en effet être décodé dans une mode parallèle à « Suspiria » et « Queer? » De Guadagnino. Pour apprécier au mieux « After the Hunt », c'est accepter l'indication du titre d'une période post-incidence, un interrogatoire « Quoi maintenant? » moment après que la poussière s'installe. Dans le film, comme dans la vie, il n'y a pas de réponses faciles, et bien que cela signifie que le film n'est pas pleinement satisfaisant, c'est aussi un mystère que je ne peux pas facilement abandonner.

/ Évaluation du film: 6,5 sur 10

« After the Hunt » ouvre en salles le 10 octobre 2025.