La meilleure scène d’Anemone nous rappelle une vérité sur Daniel Day-Lewis

Attention : cet article contient spoilers pour « Anémone ».

Certaines retraites sont moins permanentes que d’autres, et merci aux dieux du cinéma pour cela. Les rumeurs selon lesquelles Daniel Day-Lewis naviguait vers le coucher du soleil étaient grandement exagérées, marquées par son grand retour dans « Anémone ». Réalisé et co-écrit par son fils Ronan, cette pièce de chambre calme et terriblement maussade suit l’ermite reclus de Day-Lewis, Ray Stoker, vivant seul dans une cabane délabrée dans les bois du nord de l’Angleterre depuis une quinzaine d’années. Le pourquoi tout cela n’est pas immédiatement clair, bien que le scénario (également co-écrit par l’aîné Day-Lewis) laisse juste assez de fil d’Ariane pour nous aider à rassembler les indices à la fin. Ayant laissé derrière lui sa femme Nessa (Samantha Morton) et son fils désormais adolescent Brian (Samuel Bottomley), c’est à son ex-frère Jem (Sean Bean) de le ramener à la maison à un moment de crise aiguë pour la famille fracturée. Il ne faut pas très longtemps pour comprendre exactement pourquoi cette configuration s’appuie sur les forces d’acteur inégalées de Day-Lewis.

Alors que les premières parties de « Anémone » se déroulent en grande partie comme une série de duels entre les deux acteurs plus âgés, nous commençons à avoir une idée de la structure de cette histoire. Bien qu’il ne soit pas du genre à parler, Ray pique progressivement son frère Jem d’une manière que seuls les frères de toujours peuvent faire. Sa foi, sa décision d’intervenir et de remplir les rôles de mari/père pour Nessa et Brian, et sa patience presque surnaturelle sont toutes la cible de la colère de Ray. Après plusieurs scènes d’interactions minimes entre eux, cela se résume finalement dans le premier des monologues époustouflants du film. Lorsque Day-Lewis se lance dans une histoire obsédante sur la visite d’un vieux prêtre qu’ils ont connu depuis l’enfance, montant progressivement jusqu’à un paroxysme d’émotion troublante, c’est comme si l’interprète vedette n’était même jamais parti du tout.

Cette seule scène, sans doute la meilleure du film, suffit à nous rappeler la présence irremplaçable de Day-Lewis à l’écran et sa position de plus grand acteur vivant.

C’est pratiquement la règle d’or au cinéma : si vous avez Daniel Day-Lewis dans le rôle principal de votre film, vous lui faites un discours (ou trois) suffisamment charnu pour qu’il puisse y mordre à pleines dents. C’est exactement ce que propose Ronan Day-Lewis dans « Anemone », donnant à son célèbre père un brûleur de grange après l’autre. Focus Features a fait sa part pour faire connaître ce régal aux cinéphiles (même si cela n’a pas suffi à le sauver au box-office), en publiant plusieurs bandes-annonces et clips présentant tous les dialogues fleuris avec lesquels Day-Lewis doit travailler tout au long de l’exécution. Avec Sean Bean comme arme secrète du film, réagissant de manière experte à tout ce que son partenaire à l’écran lui lance, le duo élève le matériau à des sommets encore plus élevés.

Mais les différents moments évoqués dans le marketing ne sont pas vraiment ceux dont les cinéphiles se souviendront probablement le plus une fois le générique lancé. Au début, lorsque Jem tente pour la première fois de faire fondre l’extérieur froid de son frère en évoquant leur passé, un échange tendu explose bientôt en quelque chose de complètement différent. Lorsqu’on lui apprend qu’un vieux prêtre de leur enfance est récemment décédé, Ray se met en colère en se rappelant comment ce bourreau l’a agressé sexuellement il y a des décennies. Tout cela culmine dans un monologue sur la façon dont il a rendu visite au prêtre une fois de plus après s’être enrôlé dans l’armée, se vengeant sérieusement en déféquant sur le prédateur. Comme le raconte Ray, l’histoire est à la fois captivante et horrible… jusqu’à ce qu’il laisse entendre avec désinvolture que rien de tout cela ne s’est réellement produit, se moquant de son frère pour savoir s’il le croyait réellement ou non.

En quelques minutes seulement, Day-Lewis prépare un repas à partir de ce moment et ajoute une scène inoubliable à sa bobine déjà formidable de moments forts.

Malgré tout le battage médiatique autour de son rôle principal dans « Anemone », il est juste de dire que c’est aussi sobre et subtil que nous n’avons jamais vu Daniel Day-Lewis auparavant. Personne ne pourrait douter qu’il ait en lui une autre performance puissante et à couper le souffle dans le sens de « There Will Be Blood » ou « Gangs of New York ». Si les choses se passent comme prévu, l’acteur de 68 ans devrait avoir de nombreuses autres occasions de prendre des risques lors de ses prochaines apparitions. Mais, pas très différent de son tour dans « Phantom Thread » en 2017, sa capacité à minimiser les grands moments et à fournir juste assez d’énergie pour satisfaire les besoins d’une scène donnée va très loin dans « Anemone ».

Même dans un film comportant de multiples monologues, dont le dernier comprend un aveu en larmes de culpabilité pour l’acte de guerre qui l’a poussé à fuir sa famille en premier lieu, Day-Lewis offre exactement le contraire d’une performance tape-à-l’œil. Ironiquement, bon nombre des moments les plus révélateurs du personnage de Ray sont montrés dans un silence complet, comme lorsqu’il rêve d’une vision fantomatique de sa femme flottant au-dessus de son lit ou de la fin satisfaisante lorsqu’il rentre enfin à la maison. Son échange muet avec son fils Brian, qui voit son père pour la première fois de sa vie, en dit plus que n’importe quel discours enflammé. Bien que ses dizaines de nominations aux Oscars aient eu tendance à récompenser ses modes d’acteur les plus voyants et les plus impétueux, « Anemone » est un réprimande approprié à l’idée selon laquelle il s’agit d’un film. tous Day-Lewis est capable de le faire. C’est pourquoi, en repensant à ce film, l’une des scènes les plus marquantes est le regard déchirant de Roy par la fenêtre d’un téléphone public à proximité, sachant que sa femme est juste à l’autre bout du fil.

« Anemone » est désormais largement diffusé dans les salles.