Pourquoi la fin de Frankenstein met les gens si en colère (et pourquoi ils ont tort)

Cet article contient spoilers pour « Frankenstein de Guillermo del Toro ».

L’adaptation cinématographique de « Frankenstein » de Mary Shelley par Guillermo del Toro est, peut-être curieusement, décalée dans le temps par rapport aux événements du roman original. Le livre de Shelley a été écrit dans le cadre d’un concours amical d’histoires d’horreur entre Shelley, son mari Percy, leur ami Lord Byron et un spectateur commun, John Polidori, en 1816. « Frankenstein » a été publié en 1818, marquant ce que beaucoup considèrent comme la première histoire de science-fiction moderne.

Le film de Del Toro, cependant, se déroule principalement dans les années 1850, quelques années après la mort de Mary. Percy, pour mémoire, est décédé en 1822, Byron en 1824 et Polidori en 1821. Le film de Del Toro a probablement inclus ce décalage temporel simplement pour inclure une scène dans laquelle le monstre (Jacob Elordi) a appris lui-même à lire en se plongeant dans les œuvres complètes de Percy Shelley. Il aurait peut-être été un peu trop précieux d’inclure une scène du monstre lisant les propres œuvres de Mary, alors del Toro a fait la meilleure chose qui soit. Bien sûr, le décalage temporel et l’inclusion de Percy Shelley dans le dialogue impliquent que « Frankenstein » se déroule dans un monde où « Frankenstein » a déjà été écrit. On pourrait penser que le Dr Victor Frankenstein (Oscar Isaac) aurait été un peu plus prudent dans sa création de monstres cavaliers, puisque « The Modern Prometheus » était disponible à l’achat.

« Frankenstein » se termine également par une citation à l’écran de Lord Byron, ce qui amène certains critiques à faire la grimace en signe de désapprobation. Pourquoi inclure une citation de Byron – l’ami du mari de Mary – plutôt que de Mary Shelley elle-même ? « Frankenstein », après tout, était son histoire, pas celle de Byron. Bien sûr, lorsque nous commençons à examiner Byron par rapport aux personnages de « Frankenstein », la citation prend tout son sens.

Après tout, Mary aurait pu modéliser le Dr Frankenstein, vaniteux et égocentrique, à partir du Byron maussade et odieux de toute façon.

Certains téléspectateurs ont vraiment été exaspérés par l’exclusion d’une citation de Mary Shelley à la fin de « Frankenstein », selon laquelle ils avaient « corrigé » le film en ligne avec des modifications de fans et la magie de Photoshop.

Byron est en quelque sorte une figure notoire pour les amateurs de poésie. Le terme «Byronic», après tout, a tendance à faire référence (péjorativement) à un type spécifique de garçon triste qui s’apitoie sur lui-même, quelqu’un qui utilisera même sa tristesse pour attirer les femmes. Et en effet, le Monstre de Del Toro pourrait être interprété comme un garçon triste de ce calibre. Le monstre est grand et beau, joué par l’insupportablement séduisant Jacob Elordi, le studmuffin de 6’5″ de « Saltburn » et « Euphoria ». Il est plein d’une curiosité enfantine, aime les animaux et la poésie, mais il vous effrayera si vous le menacez. Il est assez sensible pour pleurer. C’est un monstre qui n’aurait pas l’air déplacé en tenant un expresso et en portant un pull torsadé en parcourant la section philosophie des livres de Powell. Peut-être que le monstre est Byron.

Une comparaison plus pertinente serait cependant de comparer Byron à Victor Frankenstein. « Byronic » implique également que quelqu’un soit enfantin et vaniteux, ce qui est certainement le cas de Victor. Del Toro dépeint Frankenstein comme déconnecté de l’humanité, victime d’abus dont les problèmes de papa non examinés et son incapacité à pleurer la mort l’ont laissé plein d’ambition, de détermination froide et d’une boussole morale non guidée. Il tombe amoureux dans « Frankenstein », mais il est incapable d’approcher Elizabeth (Mia Goth) avec quoi que ce soit qui ressemble à de la sensibilité.

Del Toro aurait pu imaginer un scénario dans lequel Mary regardait Lord Byron et voyait quelqu’un de très similaire. Quelqu’un dont la sensibilité était un affect. En tant que tel, del Toro a inclus une citation de Byron dans « Frankenstein », car il a été une source d’inspiration directe pour la morale de prudence du film.

La citation, telle qu’elle apparaît dans « Frankenstein », est la suivante : « Le cœur se brisera et pourtant il continuera à vivre brisé ». Cela, bien sûr, peut être attribué à la fois à Frankenstein et au Monstre. La citation vient de « Childe Harold’s Pilgrimage: A Romaunt », un long poème narratif que Byron a publié par segments de 1812 à 1818. Dans le poème, le héros titulaire, Harold, se lasse de sa vie de luxe et décide de se retrouver en effectuant un séjour prolongé à travers l’Europe. Harold est à la fois ébloui par la beauté du continent, horrifié par les guerres qui ont ravagé le paysage et mélancolique face aux gloires perdues du passé. Si vous êtes un aspirant garçon triste gothique, « Le pèlerinage de Childe Harold » est un texte fondateur.

Il ne fait aucun doute que Mary Shelley avait lu « Pilgrimage » avant cette nuit fatidique au cours de laquelle elle s’est engagée dans le célèbre concours d’histoires d’horreur. En fait, c’était le cas de la plupart des gens. Le poème fut un succès et perpétua l’archétype littéraire du héros byronique. Il est tout à fait possible que le poème de Byron – à la fois égocentrique et d’une beauté absolue – ait été l’une des principales inspirations de « Frankenstein ». Mary, chargée d’écrire une histoire d’horreur, s’est peut-être tournée directement vers le poème de Byron comme source… peut-être même pour faire la satire.

Le film de Del Toro est donc en réalité tourné du point de vue de Mary Shelley. Del Toro n’a pas cité Mary Shelley à la fin parce qu’elle était en quelque sorte la co-narratrice du réalisateur pour le film. Il n’ignorait pas Shelley et n’essayait pas de déclarer que Byron était plus important qu’elle. Il essayait de mettre le public dans son esprit. Elle était instruite et côtoyait les poètes les meilleurs et les plus insupportables de sa génération. Et elle a écrit l’une des histoires les plus célèbres de tous les temps. Il est approprié d’inclure l’objet de moquerie de Mary dans cette équation.