Pourquoi la plus grande critique d’Avatar : Fire & Ash passe à côté de l’essentiel

Eywa n’a aucune domination ici… mais spoilers faire. Ne lisez pas plus loin si vous n’avez pas encore regardé « Avatar : Fire & Ash ».

16 ans après que « Avatar » ait changé à jamais le paysage des blockbusters, et trois ans après que « La Voie de l’eau » ait ramené la franchise avec style, James Cameron a effectué une autre visite sur la lune paradisiaque de Pandora, et cela semble si… familier ? Cette plainte récurrente a finalement constitué l’essentiel des premières réactions à « Fire & Ash », alors même que les mêmes critiques et journalistes ont généralement fait l’éloge du film. Pourtant, beaucoup ont noté à quel point ce trio semble s’inspirer de « The Way of Water », recyclant plusieurs des mêmes points de l’intrigue plutôt que de repousser les limites plus loin. Pour la première fois dans l’existence de la propriété, ce décor fantastique magnifiquement détaillé (le même qui a littéralement laissé les fans déprimés car ils ne pouvaient pas le visiter dans la vraie vie en 2009) est livré avec le bagage supplémentaire de « J’y suis allé, j’ai fait ça ».

Mais que se passe-t-il si c’est précisément le but – ou, à tout le moins, un problème auquel le film est sciemment et directement confronté ? N’oubliez pas qu’il s’agit du même réalisateur qui a intentionnellement distillé nos tropes de narration les plus importants et les plus universels en une œuvre de science-fiction extravagante, le tout dans le but de plaire à un public aussi large que possible. Espérons qu’il va sans dire qu’il mérite quelques bénéfice du doute lorsqu’il s’agit de gérer le récit de ses suites de projets passionnés.

Dans ce cas, Cameron invoque constamment l’idée même de permettre des cycles de violence, de se libérer des vieilles traditions et de naviguer dans des spirales de chagrin sans fin. Dans l’ensemble, ses ambitions ne pourraient être plus claires. Ceux qui affirment que « Fire & Ash » tournent en rond manquent les forêts tropicales Na’vi pour les arbres.

Qu’est-ce que c’est, un film de franchise qui daigne réellement aborder les conséquences du dernier ? Sans simplement passer sous le tapis des arcs de personnages entiers ou des développements de l’intrigue ? Dans ce une économie à succès ? « Fire & Ash » peut d’abord rebuter le public, entre son rythme tranquille et ses rythmes quelque peu répétitifs. Mais peut-être que la vraie raison en est que les cinéphiles ne sont tout simplement pas habitués à un cinéma à gros budget qui tient sa propre mythologie avec autant de respect et de respect qu’il nous en demande. Dans un monde où Marvel Studios est déjà en train de défaire la fin heureuse de Steve Rogers en le tirant hors de sa retraite pour « Avengers: Doomsday », bien sûr, « Avatar » traitant la mort et les conflits avec un réel poids nous semble aussi étranger que les Na’vi eux-mêmes.

Bien que « La Voie de l’Eau » soit essentiellement un chapitre autonome, plusieurs éléments de l’intrigue restent en suspens : les séquelles de la mort tragique de Neteyam (Jamie Flatters), le fossé grandissant séparant Jake Sully (Sam Worthington) de sa femme Neytiri (Zoe Saldaña) et de son fils têtu Lo’ak (Grande-Bretagne Dalton), et la rivalité continue entre Jake et Miles Quaritch (Stephen Lang), pour n’en nommer que quelques-uns. « Fire & Ash » aurait facilement pu passer à l’étape suivante de cette saga ; au lieu de cela, il s’assoit dans ces conséquences désordonnées pour donner à ses héros (et méchants) l’attention et la profondeur qu’ils méritent. Étant donné le chevauchement des lieux, des thèmes et des personnages du film avec « La Voie de l’Eau », un certain sentiment de ressassement allait toujours être inévitable.

La véritable magie de « Fire & Ash » vient de l’introduction de concepts nouveaux et originaux – Varang (Oona Chaplin) et le clan Ash, la notoriété de Spider (Sam Champion) et la connexion de Kiri (Sigourney Weaver) avec Eywa – au milieu du familier.

« Le feu de la haine cède la place aux cendres du chagrin » Bien qu’il ne s’agisse pas de la première ligne littérale du récit de Lo’ak, cette seule citation résume en grande partie ce qu’est « Fire & Ash » : un compte avec des cycles de chagrin, de violence et de tradition. La culpabilité résiduelle et la colère déplacée de la mort de Neteyam vers la fin de « La Voie de l’Eau » continuent d’envoyer des ondes de choc à travers la « forteresse » de la famille Sully. Pendant ce temps, la haine fanatique que Neytiri nourrit pour l’humanité révèle une même problème plus profond – Jake reste enfermé dans une bataille à mort avec Quaritch, contré seulement en l’encourageant à ouvrir les yeux sur Pandora que ses supérieurs ne pourraient jamais comprendre. Sous tout cela couve une question bien plus philosophique, dans laquelle les traditions de la « voie Na’vi » se heurtent aux inclinations humaines de Jake.

Avec tout cela à l’esprit, sinon, comment « Fire & Ash » aurait-il pu explorer un matériau aussi significatif, sinon à travers une structure et un cadre poétiquement similaires dans le scénario lui-même ? Cette préoccupation cyclique se reflète dans de nombreux aspects, de l’imagerie répétée de la chasse à Tulkun (ce n’est pas un hasard si le Scoresby manchot de Brendan Cowell revient exactement dans le même rôle qu’avant, comme une mauvaise herbe destructrice ou un cancer refusant d’être piétiné) à une autre lutte Sully/Quaritch (qui se termine une fois de plus par un match nul) à une bataille finale qui rappelle terriblement « La Voie de l’Eau » (même si même les baleines se libèrent de l’eau). leur propre tradition étouffante de non-violence).

Comme le cycle épique de la mythologie grecque ou la « poésie » et les « rimes » de « Star Wars », « Avatar » apporte sa propre touche à notre mythe humain collectif. Dans le troisième volet, les résultats sont toujours aussi spectaculaires. « Fire & Ash » est désormais à l’affiche dans les salles.