Critique de Toy Story 5 : une suite sincère, nuancée et inégale dans la plus grande série de films d’animation du cinéma

Toy Story » est le film qui m’a fait tomber amoureux de l’expérience théâtrale, et j’ai consacré ma vie à rechercher la sensation d’être un enfant de cinq ans dans un théâtre sombre, submergé par le visage magique du visage plus grand que nature de Woody occupant tout l’écran alors qu’il parlait à Sarge sur la table de chevet d’Andy. Avec la plus grande sincérité, je ne serais pas un critique des médias, un théoricien du cinéma ou un journaliste de divertissement sans « Toy ». Story. » La trilogie originale est sans doute l’une des meilleures trilogies cinématographiques de l’histoire du cinéma, et après que « Toy Story 3 » ait semblé mettre un terme définitif à la franchise, « Toy Story 4 » est arrivé avec l’hypothèse d’une prise de décision mandatée par l’entreprise, pour choquer tout le monde avec un adieu sincère pour Woody qui a plus que justifié son existence. Je n’ai pas besoin « Toy Story 4 », mais je ne suis pas contrarié par ce que nous avons obtenu. Je ne le savais pas avant de le voir, mais je nécessaire « Histoire de jouets 5. »

La série revient dans la maison de Bonnie, la jeune fille qui est devenue la bénéficiaire des jouets d’Andy lorsqu’il est parti à l’université (et le Dieu créateur de notre roi des poubelles, Forky). La cow-girl préférée de tous, Jessie (Joan Cusack), a endossé le rôle de shérif, dirigeant les jouets alors qu’ils font face à un défi qu’aucun jouet n’a jamais rencontré auparavant : une tablette nommée Lilypad (Greta Lee). Bonnie tombe rapidement dans l’obsession addictive qui afflige la génération actuelle d’enfants iPad, négligeant ses jouets et oubliant la joie de « jouer ».

La configuration peut ressembler à une simple histoire de « jouets contre technologie », mais comme nous sommes stupides de sous-estimer Pixar. « Toy Story 5 » est une exploration nuancée de la nécessité de la connexion humaine et la preuve que la meilleure chose qu’une franchise cinématographique puisse faire est de grandir avec son public.

Bonnie était l’enfant idéale pour devenir la gardienne des jouets d’Andy parce qu’elle était imaginative et sympathique comme lui, mais à une époque où les enfants abandonnent leurs jouets plus tôt au profit des tablettes et grandissent plus vite grâce à cela, Bonnie a maintenant du mal à trouver des amis qui la « comprennent ». Les filles de son cours de danse la trouvent « bizarre » de continuer à jouer avec des jouets, et comme elle est la seule à ne pas avoir de tablette Lilypad, elle est socialement laissée pour compte. La tablette remplace immédiatement le temps que Bonnie passerait normalement à jouer avec ses jouets, mais alors que nous regardons les jouets réaliser leur sort dans la peur, nous ne pouvons pas non plus nous empêcher d’être horrifiés de reconnaître le désespoir compulsif de Bonnie d’avoir les yeux écarquillés et la mâchoire molle sur sa tablette dès le moment où elle se réveille. Une dépendance excessive à l’égard de la technologie n’est pas seulement un danger pour nos jouets parlants préférés, mais aussi pour la petite fille prise dans son pouvoir addictif.

« Toy Story 5 » ne décrit jamais le Lilypad comme un mal tout-puissant, et ne porte pas non plus de jugement sur les parents de Bonnie pour l’avoir acheté en premier lieu. La technologie est devenue une intrusion inévitable dans nos vies à tous, en particulier celle des enfants. De tous les films de la série, « Toy Story 5 » est le plus impliqué dans la vie de l’enfant que les jouets aiment tant, et c’est parce que leur combat est le même. Lorsque Buzz l’Éclair (Tim Allen) est arrivé dans « Toy Story », il était une menace high-tech pour le classique Woody (Tom Hanks) – mais il restait un jouet sur lequel Andy pouvait projeter son imagination. Lilypad fait toute la pensée imaginative pour Bonnie, et c’est dangereux.

La fatalité des enfants qui regarderont un jour ce film sur leurs tablettes via Disney+ suffisent à me plonger dans la tourmente existentielle.

La franchise « Toy Story » nous a offert de nombreux personnages jouets remarquables à chaque épisode (je mourrais pour vous, l’icône canadienne Duke Caboom), mais Jessie est devenue le pilier de l’équipe après « Toy Story 2 », notamment parce qu’elle possède l’histoire la plus dévastatrice sur le plan émotionnel. Plusieurs générations de personnes peuvent à peine entendre les notes d’ouverture de « When She Loved Me » sans fondre en larmes, ce qui fait de « Toy Story 5 » un champ de mines de bombes lacrymogènes. La quête de Jessie pour aider Bonnie n’est pas de lui montrer que ses jouets classiques ont toujours de la valeur face à Lilypad ; c’est plutôt que Bonnie a besoin d’un véritable ami – un humain amie avec qui jouer, et c’est à elle de faire en sorte que cela lui arrive.

C’est un acte tellement altruiste face à une franchise basée sur des histoires dans lesquelles les jouets passent constamment plus de temps avec leurs enfants à mesure qu’ils grandissent, et qui rappelle l’histoire de Jessie, qui a été donnée par sa propriétaire d’origine, Emily, ce qui a laissé Jessie avec de profonds problèmes d’abandon et une grave claustrophobie due au fait de passer de longues périodes enfermées dans un entrepôt. Bonnie donnant la priorité à Lilypad plutôt qu’à elle est particulièrement déclencheur pour Jessie, et « Toy Story 5 » lui offre (ainsi qu’à Bullseye) une aventure qui la met sur un chemin de guérison, un peu comme Woody qui apprend à faire de la place à Buzz dans le film original.

Toutes les voix des personnages semblent visiblement vieillies, en particulier Jessie, un rappel incontournable que nos personnages préférés – comme beaucoup d’entre eux étaient des enfants au début du premier film – sont usés et fatigués. L’usure des jouets nous reflète, car ils seront toujours le miroir de nos sentiments à leur égard. Être aimé, c’est être changé, et Bonnie a changé pour de bon le point de vue de Jessie sur la « vie ».

« Toy Story 5 » a certes un peu de mal à trouver sa place dans les deux premiers actes, notamment en ce qui concerne l’intégration de Woody – qui vit sa meilleure vie avec Bo Peep (Annie Potts) sauvant les jouets perdus et les aidant à trouver de nouvelles maisons – dans le giron. Dans la quête de Jessie pour trouver une nouvelle amie à Bonnie, elle croise la route de trois nouveaux jouets dont le kilométrage peut varier selon le public ; Snappy (Shelby Rabara), un appareil photo numérique jouet ; Atlas (Craig Robinson), un GPS jouet en forme de tête d’hippopotame ; et Smarty Pants (Conan O’Brien), un jouet technologique d’apprentissage de la propreté avec une bouche en pot. Le trio est un ensemble de jouets technologiques primitifs que Blaze – une jeune fille qui vit dans la banlieue rurale de la région des trois comtés et entre accidentellement en possession de Jessie et Bullseye – était apparemment devenu trop grand.

Il y a aussi une intrigue secondaire mettant en vedette une armée de jouets Buzz Lightyear de haute technologie qui s’échappent d’un conteneur de fret écrasé et bloqué en mode démo et sont, comme l’a dit le scénariste Ethan Anderton après avoir vu les 45 premières minutes de séquences plus tôt cette année, essentiellement une version mise à jour des ambitions illusoires du Buzz Lightyear original du premier « Toy Story ». Ils créent des moments hilarants, mais il faut un certain temps pour que leur intrigue converge avec l’aventure principale. Heureusement, quand ils arrivent, ils sont responsables de l’un des plus grands rires de tout le film.

Une fois que toutes les parties mobiles de « Toy Story 5 » sont reliées, cela aboutit à un point culminant satisfaisant et à l’une des fins les plus émouvantes de tous les films « Toy Story », ce qui est une barre ridiculement haute à franchir. Ce n’est peut-être pas encore le meilleur épisode, mais c’est l’une des histoires les plus fortes que la série ait jamais racontée, et quelle joie de savoir qu’après trois décennies, nous avons toujours un ami dans « Toy Story ».

/Note du film : 7,5 sur 10

« Toy Story 5 » arrive en salles le 19 juin 2026.