La fin d’Oak Street a été conçue pour un type de public très spécifique

Cet article contient spoilers pour « La fin d’Oak Street ».

Alors, quel est le problème avec la nostalgie des années 1980 dans les films et à la télévision, et va-t-elle un jour disparaître ? La réponse à cette question est compliquée. La nostalgie existera toujours dans les arts ; la musique, les films et la télévision qui ont inspiré vos artistes préférés sont généralement ce qu’ils aimaient quand ils étaient jeunes. La plupart des films, en particulier les films de genre, impliquent que les cinéastes réagissent et s’inspirent de la culture de leur jeunesse. Pourtant, il est vrai que la nostalgie des années 80 est particulièrement persistante. « Stranger Things » de Netflix vient tout juste de se terminer et, cet été, il a présenté, entre autres choses, un film à gros budget « Les Maîtres de l’Univers ». L’essor de la culture geek au cours des années 2000 et 2010 a certainement contribué à cette longévité. Les médias des années 1980 sont presque synonymes de fandom, et maintenant que le fandom est devenu socialement acceptable pour s’accrocher jusqu’à l’âge adulte, ces adultes n’ont plus besoin de passer à autre chose.

« The End of Oak Street » de ce mois-ci semble être un autre exemple de nostalgie des années 80, car le film est une lettre d’amour sans vergogne à la production des années 80 de Steven Spielberg et de sa société Amblin Entertainment. Pourtant, bien que le scénariste/réalisateur David Robert Mitchell l’ait officiellement admis, le film lui-même est bien plus pointu dans son sous-texte qu’une simple célébration des films que Mitchell, ses collègues de la génération X et les aînés de la génération Y comme moi ont adoré grandir. Au lieu de cela, surtout pour ce public spécifique, « Oak Street » est un film étonnamment mature. Il est empreint de mélancolie pour la fin d’une époque, comme son titre l’indique. Sous cet angle, « Oak Street » est autant un adieu qu’une revisitation des superproductions d’antan, et sa reconnaissance du passage du temps est ce qui contribuera à le faire résonner pour les années à venir.

Les Gen-Xers et les Elder Millennials se souviennent d’une époque où Internet n’existait pas encore et où les médias sociaux n’avaient pas rongé la société. Bien sûr, aucune époque de l’histoire américaine n’a jamais été véritablement (hum) « grande », mais l’ère pré-numérique semblait beaucoup plus simple, et les films des années 1980 sont représentatifs de ce sentiment. Malgré cela, de nombreux films de genre de cette période contenaient des avertissements sous-entendus sur des maux déjà très présents dans la culture, voire imminents. Qu’est-ce que « Poltergeist », sinon une mise en accusation du capitalisme menant à une vengeance d’outre-tombe ? Qu’est-ce que les « Gremlins », sinon un avertissement contre la complaisance à l’égard de la technologie et l’abus du monde naturel ? Et ces représentants du gouvernement n’étaient pas très gentils avec « ET », n’est-ce pas ?

David Robert Mitchell fait de « The End of Oak Street » une réponse responsable de 2026 à ces classiques des années 80 susmentionnés, utilisant son film pour commenter la disparition d’une Amérique que nous avons connue autrefois. Dans le film, la famille Platt retrouve son quartier transporté sans avertissement dans un espace rempli d’organismes inconnaissables et incontrôlables. Le fait qu’il s’agisse de dinosaures au lieu d’un virus mortel comme le COVID-19 ne rend pas la métaphore moins puissante. Mitchell raconte des moments et des images de perte tout au long du film. Il laisse sa caméra s’attarder sur les victimes des dinosaures. Les scènes comprennent des panoramiques lents sur une série de photographies de couples et de familles, rappels des personnes perdues ou brisées par l’incident. Quand Audrey Platt (Maisy Stella) prend un moment au milieu du chaos pour chanter « Valerie » de Steve Winwood dans la voiture familiale, c’est un moment de nostalgie des temps plus idylliques auxquels nous pouvons tous nous identifier.

« The End of Oak Street » se termine par une dédicace au père de David Robert Mitchell, décédé en 2024, et cet hommage recontextualise l’ensemble du film. Cela fait de Greg Platt (Ewan McGregor) un personnage plus tragique, avec sa disparition dans la gueule d’un allosaure à la fois déchirante et choquante. Cela donne également l’impression que sa résurrection via des manigances de voyage dans le temps est bien plus méritée que flatteuse. Lorsque j’ai parlé à Mitchell récemment, j’ai demandé au réalisateur comment il avait choisi les dinosaures comme sujet du film, et sa réponse a été très éclairante :

« Le truc des dinosaures, une partie venait de l’enfance. Encore une fois, mon propre amour pour les dinosaures. Mais ensuite, une partie venait de mon père, (qui) était obsédé par les dinosaures… Lui et mon oncle ont réalisé des courts métrages d’animation en stop motion sur les dinosaures que je les regardais faire quand j’étais enfant. »

La perte est une arme à double tranchant. Bien sûr, le deuil en fait partie, mais il y a aussi le souvenir et la célébration de la vie du défunt et de votre relation avec lui. Comme je l’ai dit dans ma critique du film, j’ai perdu mon propre père à cause de complications liées à sa santé plus tôt cette année. Nous partagions une passion pour les films de genre, notamment « Jurassic Park ». Bien qu’il soit décédé relativement jeune, il est vrai que les membres de la génération X et les aînés de la génération Y sont maintenant à un âge où les membres de notre famille sont susceptibles de commencer à décéder. « The End of Oak Street » est une reconnaissance à la fois de l’horreur et de la tendresse de cette réalité. Comme les dinosaures eux-mêmes, la vie est à la fois belle et terrible, et des films comme « Oak Street » sont là pour nous aider à comprendre tout cela.

« The End of Oak Street » est actuellement en salles.