La saison 4 de Reacher s’est inspirée des classiques de Christopher Nolan et Steven Spielberg (visite de tournage)

À ce stade, Alan Ritchson et l’équipe de « Reacher » semblent avoir assez bien compris le spectacle. La série est clairement dans le bon sens, avec la saison 3 de « Reacher » battant un énorme record Prime Video. Tout ce que l’équipe de production a à faire est de continuer à proposer davantage de la même action à indice d’octane élevé à laquelle les fans sont habitués, et ils sont toujours à la recherche d’inspiration pour élever le combat de la série. Comme révélé lors d’une récente visite en présence de /Film, la saison 4 de « Reacher » s’est particulièrement inspirée des films Indiana Jones de Steven Spielberg et de la trilogie « Dark Knight » lorsqu’il s’agissait de concevoir les combats.

Les cascades de « Reacher » sont supervisées par le vétéran coordinateur des cascades Buster Reeves, qui, en plus de travailler sur les films « Bourne » et « Game of Thrones », a également été l’un des doublures de Christian Bale dans la trilogie « Dark Knight » de Nolan. Quiconque se souvient de la sortie de « Batman Begins » en 2005 se souviendra du mot à la mode de l’époque : « ancré ». La version plus réaliste de Nolan du mythe de Batman était constamment désignée par ce terme, qui s’appliquait également aux films « Bourne » et à leur vision du genre d’action.

Pour Reeves, cependant, « grounded » était plus qu’un mot à la mode. En fait, c’est une philosophie qu’il a portée avec lui depuis les années Nolan jusqu’à son travail sur « Reacher ». « C’est la seule chose que j’ai retenue des films Batman », a déclaré Reeves. « Nous ressemblons beaucoup à Batman : ancrés (…) en termes de processus de tournage. » Cela signifie un minimum de CGI et capturer autant de choses que possible à huis clos, même si cela rend la vie de Reeves beaucoup plus difficile.

« The Dark Knight » de 2008 était sans doute le film le plus solide de la trilogie de Nolan, plaçant Batman au centre d’un thriller policier de type « Heat » qui en est venu à représenter l’apothéose du mouvement « les super-héros peuvent être sérieux ». Près de 20 ans plus tard, « The Dark Knight » est en quelque sorte meilleur que vous vous en souvenez, et Buster Reeves était là pour aider à donner vie à la vision influente de Christopher Nolan. Il a porté cette expérience jusqu’à « Reacher ».

« En faisant trois films avec Chris, j’aime la façon dont il utilise CGI pour améliorer la scène, pas pour créer la scène », a expliqué Reeves. « Je pense que c’est ce que nous faisons très, très bien dans cette série. Je ne pense pas avoir jamais entendu quelqu’un dans cette série en quatre saisons dire: ‘Eh bien, nous allons arranger ça après.’ Non, ils le veulent (à huis clos, le jour même). » Comme Reeves l’a ensuite expliqué, cela peut lui rendre la vie plus difficile. « Je connais la réponse à chaque fois que je la pose. ‘Alors, tu veux faire ça en plusieurs parties, ou tu veux tout faire en un seul ?’ Et je dis : ‘F***, je sais ce qu’il va dire.’ Mais ça rend mon travail amusant. »

Pour le réalisateur Sam Hill, l’approche terrestre s’étend au-delà du combat. « Grounded est le secret », a-t-il déclaré. « L’une des choses dont nous parlons, c’est qu’il s’agit d’une émission de physique réelle, n’est-ce pas ? Et oui, parfois les lignes sont un peu floues, mais en général, nous essayons de créer le monde réel. À la seconde où vous commencez à avoir des personnages en deux dimensions, cela commence à s’effondrer. Ils doivent donc être des êtres humains.  »

La trilogie « Dark Knight » s’est terminée sur trois films, mais son héritage perdure. Tout comme l’héritage d’un autre héros plus grand que nature…

Alan Ritchson a estimé que le combat n’allait pas du tout dans la saison 2 de « Reacher » et a poussé à l’améliorer dans la saison 3. Mais il ne s’est pas arrêté là, encourageant encore plus d’innovation dans la saison 4. Ritchson a souligné un combat des nouveaux épisodes qui se déroule dans une piste de bowling et s’est inspiré du Dr Henry Jones Jr. lui-même. « C’est probablement l’un des combats les plus épiques que j’ai jamais tourné », a déclaré Ritchson, expliquant comment lui et Buster Reeves « recherchaient cette histoire dans l’histoire » lors de l’élaboration de la chorégraphie. Ritchson a poursuivi :

« Nous nous sommes concentrés sur l’une des armes que possédait l’un des crétins. Ce qui s’est finalement produit, c’est que vous pouviez voir (Reacher) expliquer pendant le combat comment obtenir cette arme. Et alors qu’il continue de changer de niveaux et de couches et de passer au-dessus de la barre et tout ça, il manœuvre de telle manière pour continuer. Vous le sentez cibler cette chose. Nous avons même ces grands angles où c’est comme les vieux moments d’Indiana Jones où les choses (sont comme), « Le voilà. Tous les yeux sont rivés ça.' »

Selon Ritchson, la bagarre de sept minutes au bowling est devenue « la chose la plus amusante au monde, à la fois à tirer et à regarder », précisément à cause de l’histoire dans l’histoire de l’arme à feu. « C’était bien plus que simplement se frapper », a-t-il ajouté. « C’est quelque chose que je ne supporte tout simplement pas. » Cela rappelle le combat d’ailes volantes de « Les aventuriers de l’arche perdue », où le héros déjà épuisé d’Harrison Ford et le lutteur Pat Loach se battent tout en évitant les hélices en rotation de l’avion à proximité. L’histoire dans l’histoire et les fioritures comiques sont ce qui en fait une confrontation si légendaire qui influence encore aujourd’hui Jack Reacher.