Monstre! Critique : Pedro Pascal trouve enfin son rôle de star de cinéma parfait dans le drame virtuose de Tony Gilroy (NYFF)

Qui savait qu’il y avait ce Combien de drames peut-on trouver dans une seule séance d’enregistrement pour une musique de film ? Fraîchement sorti de son célèbre voyage dans une galaxie lointaine, très lointaine avec « Andor », le dernier long métrage de Tony Gilroy le ramène dans un territoire beaucoup plus familier, tout à fait reconnaissable pour les fans de « Michael Clayton ». Bien qu’il ne s’agisse pas exactement d’un exercice de genre, « Behemoth! » a certainement l’ADN d’un personnage parcourant le scénario de Gilroy. C’est peut-être juste l’effet secondaire d’un film aussi autoréférentiel que celui-ci, s’inspirant du film d’action fictif dans l’univers dont il tire son titre. Plus probablement, il s’agit simplement du travail d’un artiste exécuté au plus haut niveau absolu. On ne pourrait pas s’attendre à ce que les relations quotidiennes des musiciens de classe mondiale soient ce passionnant, lyrique et vivant, mais c’est précisément ce que nous obtenons.

Le scénario actuel de « Behemoth! » se déroule du point de vue d’Alex Serian de Pedro Pascal, un violoncelliste incroyablement doué qui revient à Los Angeles après des décennies sur la route. Sa dernière escapade au sein d’une prestigieuse symphonie à Chicago vient de s’achever brutalement. Comme nous l’apprenons bientôt, cela est dû en partie à sa culpabilité de s’occuper de sa mère malade et déclinante… mais surtout pour échapper à la colère de la dernière femme au foyer qu’il a séduite hors de son lit conjugal. Alex est un scélérat, un briseur de cœur et émotionnellement indisponible à un degré presque absurde. Même si nous ne savons pas tout cela dès le premier plan du film, cela ne nous choque pas trop.

Dès notre premier aperçu du regard à mille mètres d’Alex, il ressort clairement qu’il s’agit d’un homme avec des bagages, que c’est le rôle de star de cinéma que Pascal attendait depuis toujours et que 2026 a gardé son drame le plus virtuose pour la fin.

« Monstre! » saura conquérir le public dès sa première séquence. Même si ça commence dans les médiasalors qu’Alex discute avec divers musiciens qu’il n’a pas vu depuis Dieu sait combien de temps, la majorité des 127 minutes qui suivent se déroulent dans le cadre de plusieurs longs flashbacks. Une fois que l’orchestre s’est réchauffé et a commencé sa session d’enregistrement – un morceau entièrement composé qui établit parfaitement la partition diégétique en flèche qui traverse le reste du film – la vraie magie commence et nous sommes élégamment transportés dans le passé d’Alex. Nous sommes témoins de sa tendance à fuir des situations compliquées, de son attraction gravitationnelle écrasante qui aspire tout le monde dans son orbite immédiate (généralement pour le pire) et de son incapacité totale et totale à s’ouvrir à qui que ce soit.

Nous placer dans la perspective d’un protagoniste aussi fermé et insensible aurait pu être un désastre, mais le scénario hermétique et la mise en scène assurée de Tony Gilroy fonctionnent main dans la main avec l’arme pas si secrète de « Behemoth! » — Pierre Pascal. Ce n’est pas aussi Il est très intéressant de suggérer que la star a eu du mal à trouver un rôle principal qui lui convienne réellement. « The Mandalorian » ne compte guère alors que 90% de sa performance s’élève à de l’ADR. « Les Matérialistes » et « Les Quatre Fantastiques » souffrent tous deux du fait que ses rôles semblent terriblement mal interprétés. Ici, cependant, on a l’impression qu’un script a été écrit spécifiquement en pensant à Pascal et les résultats parlent pratiquement d’eux-mêmes.

Qu’il s’agisse de ses pensées incessantes, de son charme irrésistible dans un smoking parfaitement ajusté ou de la véritable passion qu’il dégage alors qu’il est perdu dans les affres d’une composition pour violoncelle, Pascal donne vie à Alex sans aucun sentiment de conscience de soi ou d’ego. Bref, c’est une véritable performance de star de cinéma. Et « Béhémoth ! » ça ne marcherait pas sans lui.

Mais comme tout orchestre bien huilé, « Behemoth! » est loin d’être un one-man show. Alors que Pedro Pascal apparaît dans presque toutes les scènes du film, un casting de soutien composé de certains des meilleurs acteurs du monde anime considérablement les débats. Même lorsqu’il ne s’engage pas dans une quantité de rendez-vous franchement comiques (dont Margarita Levieva, la vedette de « Daredevil: Born Again », le cercle d’influence le plus intime d’Alex s’étend sur un casting de personnages colorés. Une grande partie de ce que nous savons de sa vie de famille tendue est incarnée par Andy de Will Arnett, son frère à moitié séparé dont la séquence rebelle d’enfance et l’épuisement professionnel d’âge moyen ressortent de ses nombreuses interactions chargées avec Alex. Une amitié inattendue et une dynamique de mentorat avec le jeune musicien Bronte (Kaya Ralls) ajoutent une touche paternelle au comportement bourru d’Alex. Et, malgré un minimum de temps à l’écran, Eva Victor, la star de « Désolé, bébé », apporte un réservoir infini de pathos dans le rôle de Nadia, l’ancienne flamme d’Alex.

Mais c’est Olivia Wilde dans le rôle de Carol, le canon lâche, le sujet rejeté de la dernière affaire d’Alex, qui vole la vedette et capture le mieux le sens de l’humour décalé qui prévaut dans « Behemoth! » En faisant trop de la meilleure façon possible, Wilde est un éclair d’énergie dans chacune de ses scènes. Pendant qu’Alex fait tout ce qu’il peut pour laisser le passé derrière lui et tester les limites de l’univers quant à la durée pendant laquelle il peut continuer sans se soucier de vous-savez-vous, eh bien, rienCarol le ramène avec des coups de pied et des cris à ce qui semble certainement être l’une de ses plus grandes erreurs (ou, du moins, la plus récente).

Mieux encore, toute cette intrigue secondaire résume les joies inattendues du film. Peu importe les rues secondaires ou les détours, « Behemoth! » cela génère toujours un sacré gain.

Pourtant, c’est autant une pièce de personnage et un plaisir pour l’acteur que « Behemoth! » C’est indéniablement le cas, les empreintes digitales de Tony Gilroy restent partout dans cette ode au cinéma, à la musique et aux artistes qui rendent tout cela possible. L’aspect le plus ouvertement attrayant de ce drame vient de la façon dont son scénario tisse sans effort divers flashbacks de différents moments de la vie d’Alex, tous liés par des signaux musicaux et les souvenirs qu’ils déclenchent lors de l’enregistrement de la musique d’un film dont nous n’avons qu’un aperçu ici et là – qui sont tous en fait composés par des stars telles que Michael Giacchino, James Newton Howard, Henry Jackman, Alan Silvestri, Michael Abels, et plus encore. Gilroy obtient un kilométrage surprenant en les utilisant pour refléter les différents tons du film, depuis des morceaux qui pourraient tout aussi bien être tout droit sortis d’une séquence de poursuite dans « Bourne » jusqu’à un gag audio particulièrement caricatural qui empêche cette pièce de chambre étouffante de se prendre trop au sérieux.

Les parallèles entre « Inside Llewyn Davis » sont également aussi évidents que possible, à commencer par Pedro Pascal canalisant son Oscar Isaac intérieur (un maître dans l’art de décrire des personnages tout aussi égocentriques et antipathiques avec un charme irrépressible) et se terminant par une révélation profonde uniquement rendue possible par l’art et l’artisanat de la musique lui-même. Bien qu’il ne soit pas aussi ambigu ou dévastateur sur le plan émotionnel que le chef-d’œuvre des frères Coen, « Behemoth! » entre facilement dans le panthéon des films sur des artistes torturés en quête de quelque chose de plus profond dans la vie – même si tout se termine par une fin qui semble un peu trop tape-à-l’œil. Parfois, comme semble le faire valoir Gilroy, il s’agit en réalité du voyage, de la découverte et du chemin de la plupart des résistances.

/Note du film : 8,5 sur 10

« Monstre! » sorties en salles le 4 décembre 2026.