Digger de Tom Cruise est une suite spirituelle surprise d’un film oscarisé

Cet article contient des spoilers pour « Digger ».

Si vous êtes ici et que vous avez lu l’avertissement de spoiler ci-dessus, alors vous avez déjà vu le film ou n’êtes pas effrayé par la connaissance de sa prémisse secrète, alors voilà : « Digger » ne parle pas nécessairement de Digger Rockwell, le magnat du pétrole fictif qui provoque par inadvertance une apocalypse. Au lieu de cela, il s’avère que Tom Cruise incarne un acteur fictif qui incarne Digger Rockwell. Cet acteur, Curtis Markson, incarne Digger dans une pièce sur la vie de cet homme intitulée « Fossil Fools », qui sera produite à New York dans un avenir proche et indéterminé. Entre les scènes de « Fossil Fools », qui sont censées être des dramatisations fictives d’événements passés réels, Curtis mène une recherche désespérée de sa fille adulte tout en discutant des mérites de sa performance et de la pièce elle-même avec sa jeune réalisatrice branchée, Hannah (Sophie Wilde). De cette manière, « Digger » se révèle être une suite spirituelle de « Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) » d’Iñárritu, qui a remporté quatre Oscars en 2015, dont celui du meilleur film. « Digger » donne l’impression qu’Iñárritu poursuit la conversation sur l’art, les artistes qui le créent et leur effet sur le monde qui a commencé dans « Birdman », mais cette fois avec des conséquences plus vastes.

« Birdman » suit Riggan (Michael Keaton), un acteur devenu célèbre pour avoir joué un super-héros appelé Birdman dans une franchise à succès des années plus tôt. Riggan a écrit, réalisé et joue dans une adaptation scénique d’une nouvelle de Raymond Carver à Broadway, un exploit qui est un projet de passion créative ainsi qu’une tentative de regagner un certain respect en tant qu’artiste après que Birdman ait repris sa réputation publique. Alors que « Birdman » et « Digger » présentent des personnages qui agissent comme des alter ego pour leurs acteurs fictifs respectifs, les films parlent vraiment de la valeur de l’art et des artistes. Iñárritu choisit intelligemment le théâtre en direct plutôt que le cinéma. Il y a au théâtre un rapport immédiat entre l’art et l’œuvre, contrairement au cinéma, qui se fait sur plusieurs semaines ou mois et n’est montré au public que bien plus tard. Ce choix permet également à Iñárritu et à son directeur de la photographie habituel, Emmanuel Lubezki, d’utiliser le travail de caméra à l’épaule, les longs plans et les gros plans comme moyen de capturer l’immédiateté de la vie dans les coulisses.

Cette vie dans les coulisses décrite dans les deux films est un hommage d’Iñárritu à l’un de ses films préférés, « Opening Night » de John Cassavetes, de 1977. Ce film met en vedette Gena Rowlands dans le rôle de l’actrice de théâtre Myrtle Gordon, qui souffre d’une dépression nerveuse après avoir été témoin d’une tragédie le même soir que sa première à Broadway. Les trois films utilisent le cadre de pièces de théâtre (fictives) pour commenter l’importance et la valeur de l’art face à des événements calamiteux. Les films d’Iñárritu montrent à quel point l’art réalisé par ces acteurs, tant dans le texte que métatextuellement, en vaut la peine, et c’est le dynamisme et l’immédiateté du théâtre qui rendent ces films tout aussi vivants et urgents.

Chacun des films d’Alejandro G. Iñárritu aborde des thèmes et des idées qui lui semblent intensément personnels. Riggan dans « Birdman » semble être un alter ego à peine voilé pour Iñárritu, en particulier lorsqu’il s’agit de Riggan qui s’inquiète de sa réputation publique et de sa valeur en tant qu’artiste. Iñárritu apporte sa touche la plus personnelle dans la scène de « Birdman » où Riggan se dispute avec une critique de théâtre, Tabitha (Lindsay Duncan). Cela ressemble au pire cauchemar d’un critique d’art de tout artiste, qui consiste en réalité à se voir renvoyer ses propres insécurités. À la base, « Birdman » est une étude du doute de soi d’un artiste.

Pendant ce temps, « Digger » semble être la prochaine étape dans ce thème, dépassant le simple doute de soi et s’attaquant à l’incertitude plus large quant à la valeur de l’art dans son ensemble. Curtis est tellement absorbé par la dystopie que le vrai Digger et d’autres milliardaires/politiciens/et autres ont contribué à inaugurer qu’il commence à penser que faire la satire de l’homme est trop facile, réduisant les crimes de Digger et les horreurs qu’il a commises au rang de divertissement. C’est alors que Kenny (Jesse Plemons), le bienfaiteur de la pièce, se révèle être le véritable neveu de Digger et rassure Curtis et le reste des acteurs et de l’équipe sur le fait que ce qu’ils font est vital et, en l’occurrence, pas si éloigné de la réalité. Bien que « Digger » soit un discours de colère contre le changement climatique, le règne des milliardaires et d’autres problèmes d’actualité, le film montre en fin de compte à quel point l’art est important pour nous rappeler nos erreurs tout en nous remontant le moral. Riggan et Curtis trouvent tous deux une sorte d’absolution à travers leur expérience dans leurs pièces, et c’est quelque chose qu’Iñárritu souhaite également partager avec nous tous.

« Digger » est actuellement en salles.