Critique de « Cora Bora »: Megan Stalter est la nouvelle reine de la comédie loufoque

Vous adorez ses sketchs sur Twitter. Maintenant, regardez-la devenir grande !

Cora Bora est le genre de représentation que les bisexuels chaotiques exigent. (Ou du moins celle-ci le fait !) Depuis les comédies loufoques des années 1930, les filles hétéros ont été représentées dans les goûts agités mais fabuleux de Katharine Hepburn, Meg Ryan et Amy Schumer. Leurs personnages étaient des désordres chauds, mais drôles et profondément adorables. Cora, un naufrage qui traite de la luxure, de l’amour et de la perte en nous faisant rugir de rire et de reconnaissance, se fraie un chemin dans les rangs des reines de la comédie avec un amour queer et sans frontières.

Qui de mieux placé pour porter le flambeau de l’humour déjanté que Megan Stalter, comique en ligne devenue voleuse de scène Hacks ? Sur Twitter, elle s’est taillé une suite de fans, qui se sont délectés de ses sketchs subversifs, comme elle moquerie du capitalisme arc-en-ciel qui est emblématique dans les cercles LGBTQ+. À la télévision, elle s’est avérée être une joueuse de soutien passionnante sur les Hacks annoncés, apportant spontanéité et sexualité en tant qu’assistante écrasant durement son patron. Maintenant, avec Cora Bora, Stalter entre sous les projecteurs en tant que femme de premier plan, assumant cette comédie grinçante avec l’éclat et la radicalité de son pouvoir de star.

Qu’est-ce que Cora Bora ?

Réalisé par Hannah Pearl Utt, Cora Bora se concentre sur la musicienne surnommée titulaire, qui a quitté Portland et sa petite amie pour poursuivre ses rêves à Los Angeles. La relation ouverte du couple permet à chacun d’explorer ou, dans le cas de Cora, d’endurer une aventure d’un soir gênante avec un terrien plat sexy (Thomas Mann). « Il ne croit pas en la science », plaisante-t-elle, « Mais il a cette grosse bite, non? »

Avec des concerts décevants et un manager qui utilise des guillemets pour parler de la carrière de Cora, LA ne se déroule pas tout à fait comme elle l’avait prévu. Alors, quand elle apprend que sa petite amie (Jojo T. Gibbs) devient sérieuse avec quelqu’un d’autre (Ayden Mayeri), elle se précipite chez elle pour faire un grand geste romantique et récupérer sa fille. Mais si les comédies loufoques nous ont appris quelque chose, c’est que le chemin de l’amour peut être semé d’embûches.

Cora Bora ne joue pas bien et c’est une bonne chose.

Ne surchargez pas Cora Bora avec les attentes d’une comédie romantique. Son héroïne n’est pas une fille de carrière loufoque ou une artiste gentiment décoiffée, qui se métamorphose rapidement en lâchant ses cheveux et en enlevant ses lunettes. Cora s’habille de tops courts à imprimé donut, de chignons spatiaux et de pantalons scintillants, canalisant le sens de la mode bi-fille qui demande à être vu (mais peut-être pas perçu). Elle possède un manteau imprimé guépard, signifiant cinéma établi pour « cette fille a besoin de se ressaisir ». Et le plus secouant (et exaltant) de tous, elle chante des chansons avec des paroles comme « Les rêves sont stupides. Et toi aussi d’y croire. »

Ne confondez pas ‘Cora Bora’ avec les attentes d’une comédie romantique.

Dans cette quête d’amour-propre et de récupération, Cora tâtonnera dans le sexe en groupe, les dognapping accidentels et les flirts loufoques avec un inconnu d’une gentillesse suspecte tout en étant chaud (Manny Jacinto de The Good Place). Les circonstances sont absurdes mais familières, car nous avons tous cet ami qui peut transformer une simple course en drame majeur. (Si vous n’avez pas cet ami, j’ai le regret de vous informer que vous êtes peut-être cet ami !) Quoi qu’il en soit, le film s’enracine pour elle, même si nous pouvons reculer devant ses interactions sociales catastrophiques.

Il n’y a pas de honte pour les désirs sexuels ou les expérimentations de Cora. En effet, le groupe polyamoureux avec lequel elle s’emmêle brièvement est tout au sujet de la façon dont le consentement et la connexion sont sexy ! La comédie vient plutôt de la friction humaine simple mais chaotique de la vulnérabilité. Derrière son audace et ses commentaires impétueux, Cora a un cœur brisé qu’elle ne peut réparer seule. Mais l’exposer serait risquer d’être rejeté. Dans cet espace de vulnérabilité volatile, Cora Bora prend vie.

Cora Bora est une vedette SXSW.

Dans un champ bondé de comédies présentées au South By Southwest de cette année, y compris des affaires étoilées comme Self-Reliance, Bottoms et Tetris, le scénario de Rhianon Jones vibre avec une énergie frénétique qui fait un excellent usage de la gaieté et de la moxie de Stalter. Les cris de rire sont gagnés, que Cora grogne sur du lait d’amande ou appelle à « l’avortement » pour ne pas travailler. Elle brandit un esprit étrange et vif avec un abandon téméraire, un mécanisme d’autodéfense bien rodé. Astucieusement, le stéréotype d’une fille bi vigoureuse et indécise est joué, puis subverti en donnant à Cora une profondeur émotionnelle et une complexité psychologique. En fin de compte, le film la soutient en suggérant que celui qu’elle choisit n’est pas le choix clé de sa vie ou de son bonheur.

En fin de compte, Cora Bora s’avère une comédie grinçante sensationnelle, agrémentée d’un humour méchant, de scénarios maladroits et d’un cœur ardent – ​​si blessé. Dansant habilement des blagues impétueuses au dialogue tendre, Stalter révèle une gamme fascinante et une présence émouvante à l’écran. En termes simples, il est facile de tomber amoureux de Cora Bora.

Cora Bora a été revue hors de sa première mondiale au SXSW 2023.