Critique de ‘Daisy Jones and the Six’ : ce groupe fictif peut-il être votre prochaine obsession musicale ?

« Look At Us Now (Honeycomb) » est en fait un bop.

Daisy Jones and the Six nous catapulte dans les années 70 pour un regard sur l’ascension fulgurante et la chute tumultueuse du groupe éponyme, des débuts modestes aux concerts à guichets fermés, des sessions en studio aux afters remplies de drogue. Bien que le spectacle prenne définitivement des libertés avec le roman à succès de Taylor Jenkins Reid, il reste un portrait captivant d’un groupe de rock luttant contre des démons personnels et un drame relationnel.

Bien sûr, l’histoire d’un groupe de musique qui se sépare est une histoire que nous avons déjà vue, mais grâce à de la bonne musique et à de solides performances de premier plan de Riley Keough et Sam Claflin, Daisy Jones and the Six devient une montagne russe rock and roll que vous voudrez voir jusqu’au bout.

Comment Daisy Jones et les Six se comparent-ils au livre?

Tout comme le roman dont il est tiré, Daisy Jones and the Six prend la forme d’une histoire orale du groupe, 20 ans après leur séparation. L’épisode 1 s’ouvre avec des membres de Daisy Jones and the Six – tous dans une composition âgée de différents niveaux de succès – assis pour être interviewés.

Il y a la chanteuse Daisy (Keough) elle-même, le guitariste Graham Dunne (Will Harrison), le bassiste Eddie Loving (Josh Whitehouse), la claviériste Karen Sirko (Suki Waterhouse) et le batteur Warren Rhodes (Sebastian Chacon). Le plus réticent de tous est l’auteur-compositeur-interprète principal Billy Dunne (Claflin), qui semble choqué que Daisy ait même accepté cela.

Alors que les membres du groupe racontent leur histoire – avec le témoignage de la femme de Billy, Camila (Camila Morrone), de la légende du disco Simone Jackson (Nabiyah Be) et du manager Rod Reyes (Timothy Olyphant) – nous revenons à l’histoire d’origine de ce qui allait bientôt devenir Daisy Jones et les Six. Au début, Daisy est une compositrice et une mélomane qui essaie de trouver sa voix, tandis que les autres font partie du groupe de rock The Dunne Brothers, plus tard nommé The Six. En eux-mêmes, Daisy et The Six sont bons, mais pas géniaux. Mettez-les ensemble et vous obtenez de la magie.

Ceci étant une adaptation, Daisy Jones and the Six apporte quelques modifications à son matériel source. Certains d’entre eux, y compris l’ordre de certains événements menant à la création du groupe, sont plus superficiels. D’autres sont beaucoup plus importants, comme couper entièrement le membre du groupe Pete ou donner à Simone un scénario plus important. Ce dernier est une belle extension du roman de Reid, nous permettant d’explorer davantage la scène disco qui est si importante pour Simone.

Le dispositif de cadrage des entretiens fonctionne ici aussi un peu différemment. Dans le roman, les récits de différents personnages se contredisaient souvent, laissant la vérité quelque peu ambiguë. L’émission présente un récit plus définitif, ainsi qu’une version un peu plus légère et plus aseptisée des aspects les plus sordides de la vie du groupe. (Pour un aperçu plus approfondi des différences entre le roman et la série, consultez la ventilation de Indigo Buzz des plus grands changements, qui sera mise à jour chaque semaine.)

Daisy Jones and the Six est principalement le spectacle Daisy and Billy – et ce n’est pas une mauvaise chose.

Les premiers épisodes de Daisy Jones et les Six sont agréables, mais aussi les éléments les plus superficiels de la série, mettant en place les pièces pour le moment où Daisy et Billy se croisent enfin. Cependant, une fois que ces deux-là se rencontrent lors d’une session d’enregistrement controversée, nous partons pour les courses.

Au début, Daisy et Billy hésitent à collaborer. Leurs egos s’affrontent et le renvoi initial de Daisy par Billy ne fait qu’alimenter sa colère. Mais alors qu’ils commencent à travailler ensemble sur ce qui deviendra bientôt l’album Aurora de Daisy Jones et des Six, ils trouvent un terrain d’entente – et peut-être quelque chose de plus.

La bande-annonce de Daisy Jones et des Six met en évidence le triangle amoureux entre Billy, Daisy et Camila, mais la gestion réelle de ces relations par la série est plus nuancée que ne le suggère la promo. Les sentiments de Daisy et Billy oscillent entre le véritable amour, un spectacle pour leurs fans ou même la manipulation pour tirer le meilleur parti l’un de l’autre pour leur musique. Ensuite, il y a Camila, qui accueille chaleureusement Daisy dans les Six mais a du mal à faire confiance à Billy autour d’elle. À travers tout cela, il y a la menace imminente de la consommation de drogue de Daisy – quelque chose qui n’est que trop familier à Billy et qui peut présenter un risque pour sa sobriété.

La dynamique Daisy-Billy reste la partie la plus juteuse de l’émission, avec un potentiel de désordre renforcé uniquement par les interviews de cadrage. (« Il était évident qu’ils s’amélioraient mutuellement », dit Karen avant de livrer une ligne tout droit sortie d’un véritable documentaire sur le crime: « Jusqu’à ce que, bien sûr, ils ne le fassent pas. »)

Cependant, les performances de Keough et Claflin (et une excellente chimie) aident Daisy Jones et les Six à sortir du territoire total du feuilleton. Les deux sont intensément charismatiques mais vulnérables, fondant leur drame de rock star sur les angoisses très réelles de leurs personnages concernant l’amour, la célébrité et la famille.

Toutes ces émotions fortes atteignent leur paroxysme dans la musique phénoménale de la série, avec des choix de bandes sonores comprenant Patti Smith et Fleetwood Mac – dont le drame réel et l’album classique Rumours ont inspiré Reid – et une multitude de chansons originales mémorables. Aurora est maintenant un album à part entière, avec des bangers comme « Regret Me » et « Look At Us Now (Honeycomb) » avec l’aimable autorisation du producteur principal Blake Mills et l’aide d’autres musiciens comme Phoebe Bridgers, Jackson Browne et Marcus Mumford. Keough, Claflin et le reste du groupe interprètent à fond ces chansons; non seulement ils sont restés coincés dans ma tête depuis que j’ai regardé la série, mais ils m’ont également lancé directement dans une phase Fleetwood Mac, ce qui est peut-être le plus grand compliment que je puisse leur faire.

Daisy Jones and the Six n’est certainement pas parfait. Il peut tomber dans des clichés dans sa gestion de la consommation de drogue et des tensions romantiques au sein du groupe, et son accent principal sur Daisy et Billy force les autres membres du groupe à passer à l’arrière-plan. Dans l’ensemble, cependant, c’est une montre extrêmement amusante qui vous gardera accroché jusqu’à ce que vous découvriez comment le groupe s’est effondré. Daisy et Billy peuvent se regretter, mais je ne regrette certainement pas d’avoir passé 10 épisodes avec eux.

Les trois premiers épisodes de Daisy Jones and the Six sont sortis sur Prime Video le 4 mars, avec de nouveaux épisodes publiés chaque semaine.