‘Guillermo del Toro’s Pinocchio’ nous a donné la chanson de l’année avec ‘Ciao Papa’

C’est moi ou quelqu’un coupe des oignons ici ?

« Ciao Papa, mio ​​Papa. Le temps est venu de dire adieu. » Dans Pinocchio de Guillermo del Toro, le garçon en bois éponyme énonce de manière spectaculaire les premières lignes de ce ver d’oreille déchirant, ce qui peut compromettre mon Spotify Wrapped 2023 si je ne fais pas attention.

Guillermo del Toro livre de la pure magie dans son interprétation de Pinocchio. Le cinéaste visionnaire conteste fermement que l’animation soit un médium cinématographique et pas seulement un genre pour les enfants avec sa version unique du conte classique pour enfants, qui offre des visuels amusants, une musique merveilleuse et des métaphores sombres de la perte et du chagrin.

Pinocchio propose un récit d’exploitation dans la tumultueuse Première Guerre mondiale qui saigne dans le régime fasciste en Italie dans les années 1930, ajoutant un humour parfaitement chronométré et une partition incroyable, maintenant nominée pour le prix Golden Globe de la meilleure musique originale. Le plus remarquable est la chanson « Ciao Papa ».

La chanson douloureuse est associée à un Pinocchio joyeusement représenté, qui caracole sur scène pour le spectacle tandis qu’un montage montre des enfants découragés quittant leurs maisons pour se battre dans l’armée de Mussolini. (Amusez-vous à expliquer cela à vos enfants !) Avec tant d’émotions véhiculées, ce numéro prend le gâteau, rétrécissant les frontières entre un ton narratif sombre et l’innocence légère de son héros.

Le conte de fées à plusieurs niveaux implore votre regard à chaque coin de rue, avec des anges fidèles à la Bible dont il est difficile de décrocher les yeux, et une grande aventure aquatique impliquant des naufrages, des pêcheurs fous et une roussette insatiable qui avale l’équipage (Jonah and the style baleine !). Avec ses motifs de religion, ses fascistes violents et un étrange garçon en bois dégingandé qui prend vie, il est facile pour les thèmes vertigineux de vous submerger. Je dois insérer, cependant, que le plus grand joyau de Pinocchio pour les téléspectateurs est en fait une chanson qui dure un peu moins de 3 minutes et qui fera pleurer toute la pièce dans son sillage.

« Ciao Papa » d’Alexandre Desplat est jeune, poétique et sombre, encapsulant la véritable essence de la pureté enfantine dans un monde criblé de mort, de maladie et de toutes les vieilles et désagréables vieilles femmes qui finissent par vous vider de votre jeunesse et vouées à répéter le toxique cycle.

Vers le tournant culminant du film, Pinocchio disparaît de chez lui afin d’épargner à son père, Gepetto, son comportement imprévisible et désobéissant. La personne en deuil acariâtre avait clairement fait comprendre que Pinocchio ne ressemblait en rien à son vrai fils, Carlo, précédemment perdu à la suite d’une frappe aérienne par inadvertance. Ainsi, le garçon de bois se lance dans son propre voyage de découverte de soi et de pitié. Malheureusement, c’est un voyage mené par l’exploiteur avide d’argent, le comte Volpe, un aristocrate et marionnettiste italien qui trompe Pinocchio, avec l’intention de l’utiliser comme marchepied vers la gloire et la fortune.

Pinocchio pense que sa tournée de chants et de danses à travers l’Italie rapportera de l’argent à son père. Mais le trompeur Volpe empoche toutes les pièces gagnées et refuse la demande de Pinocchio d’être libéré et renvoyé vivre avec son vieil homme. La naïveté du garçon du pin peint le cadre parfait pour un numéro comme « Ciao Papa ».

Le garçon éponyme souhaité à la vie par son père charpentier trébuche et tâtonne de manière caricaturale à travers une vie qu’il n’aurait jamais dû connaître. Son existence est presque un crime contre l’humanité, nez qui pousse et tout. Jeté dans l’attente de remplir les chaussures d’un fils perdu trop tôt et sans autre guide que celui de Sebastian, le criquet qui parle, Pinocchio n’a reçu que peu ou pas de préparation ou de soutien dans son voyage d’introspection. Il n’est pas insubordonné ou espiègle; c’est une marionnette en bois parlante jetée dans une communauté qui l’exploite au lieu de l’embrasser pour ses erreurs enfantines. L’accumulation solidifiant la performance scénique « Ciao Papa » fusionne sa frustration dans une crise de passion vénérée, exposant une vulnérabilité trop brute pour être rendue uniquement aux oreilles de l’adolescence.

« Ciao Papa » humanise les pensées intrusives qui viennent du fait de se sentir comme un paria social, souhaitant fuir les yeux de jugement des aînés, des amis et même de nos propres parents. Bien que ce syndrome de l’imposteur puisse prendre de nombreuses formes et significations différentes en fonction de l’individu, c’est quelque chose de largement perçu par les enfants et les adultes, ce qui rend ce numéro musical relatable à plus d’un titre. Bien sûr, tout le monde n’a pas la capacité de ramasser et de courir vers les collines pour affronter des « chameaux qui pleurent » ou de nombreux « pics à gravir ». Mais avoir cette angoisse personnifiée dans une chanson ouvre les portes à une validation critique dans la guérison de la blessure.

Je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai versé des larmes à l’image d’un garçon/marionnette/pin qui travaille le bois et qui est devenu humain chantant son désir d’être aimé avant qu’il ne soit envoyé au combat dans une guerre périlleuse. Le numéro musical résume les thèmes du film tout autant qu’il est impressionnant pour les téléspectateurs de tous âges d’écouter et de se fondre inconsciemment dans la mélodie et le lyrisme.

Si vous avez déjà eu besoin d’un exemple pour prouver pourquoi l’animation devrait être un média apprécié par tous les groupes d’âge, Pinocchio de Guillermo del Toro montre qu’avec suffisamment de considération, un œil créatif particulièrement obsédé et une sacrée bonne bande sonore, la possibilité est plus que réalisable.

Au diable la politique de respectabilité du divertissement. Pinocchio est pour tous !

Pinocchio de Guillermo del Toro est maintenant diffusé sur Netflix.