Le voyage de guérison de Makoto Shinkai ‘Suzume’ est incroyablement personnel

Le dernier film catastrophe de bien-être de l’auteur de l’anime est le plus fort lorsque le héros se met en premier.

Peut-être l’auteur d’anime le plus influent de la dernière décennie, Makoto Shinkai a le don de faire en sorte que d’immenses enjeux émotionnels semblent petits. Dans son dernier film, Suzume, une adolescente court contre la montre pour sauver le Japon d’un désastre cataclysmique, mais le maelström le plus convaincant est celui qui gronde en elle.

Les sentiments de désespoir et de distance sont au cœur du canon Shinkai. Ses protagonistes adolescents sont souvent consumés par leurs sentiments intenses. Dans 5 centimètres par seconde, son œuvre la plus ancrée à ce jour, un jeune homme ne semble pas pouvoir s’éloigner de son amour d’enfance ; Le Jardin des mots est l’histoire de deux personnes à la recherche d’une connexion humaine. et en votre nom – le blockbuster mondial qui a mis le visionnaire sur la carte grand public – deux adolescents séparés par le temps tombent amoureux.

Suzume, cependant, subvertit certains des tropes les plus surutilisés du scénariste-réalisateur. Plutôt que la connexion entre deux personnes, le film explore celle que vous avez avec vous-même, un état de vulnérabilité bien plus désordonné.

Alors que Suzume apprend à se mettre en avant, à se soigner, une version plus captivante de ce film émerge.

De quoi parle Suzume ?

Suzume (Nanoka Hara) est une jeune fille de 17 ans vivant sur l’île sud-ouest de Kyushu. Ayant perdu sa mère à un jeune âge, elle a été élevée par sa tante Tanaki (Eri Fukatsu). Il est clair que Tanaki a mis sa propre vie en pause pour s’occuper de Suzume, et elle est donc un peu surprotectrice. (Cette tension entre Suzume et Tanaki mijote lentement tout au long du film.)

Un jour, Suzume croise un bel inconnu sur le chemin de l’école. Il demande s’il y a des ruines à proximité et elle lui indique la direction d’un onsen abandonné. Elle décide de le poursuivre et tombe sur ce qu’il cherchait : une porte mystérieuse. Lorsqu’elle l’ouvre, elle voit une vue étoilée, mais elle ne semble pas pouvoir entrer dans le paysage mystique. Après plusieurs tentatives, elle heurte accidentellement une pierre et la tire du sol (une erreur de débutant), libérant une divinité féline espiègle nommée Daijin.

Cela déclenche une chaîne d’événements qui se produisent à un rythme effréné : Suzume, complètement paniquée, fuit la scène et va à l’école, pour revenir quand elle voit un monstre ver rouge géant surgir des ruines ; elle aide le mystérieux Hot Boy à fermer la porte et à verrouiller la créature de l’autre côté; elle ramène Hot Boy, qui se présente comme Souta (Hokuto Matsumura), chez elle pour nettoyer ses blessures, et il lui dit qu’elle a libéré sans le savoir une ancienne clé de voûte qui empêche le ver de provoquer des tremblements de terre massifs; puis Daijin transforme Souta en chaise. Oui, une chaise.

Attention, tout cela se passe dans les 15 premières minutes du film. Le joli rôle masculin que vous pensez être un amour romantique pour Suzume se transforme en chaise. C’est un dispositif d’intrigue vraiment loufoque, mais Shinkai s’y engage, mettant même en scène une séquence de poursuite minutieusement divertissante dans laquelle Souta, sous forme de chaise, poursuit Daijin sur ses trois jambes de bois, tandis que Suzume les poursuit à pied.

Et ce n’est que le début de l’aventure de Suzume, qui l’emmène avec Souta dans un road trip le long de la côte japonaise pour fermer plus de portes et faire revenir Daijin à son poste avant que le monstre ver ne déclenche des secousses encore plus importantes et ne détruise le pays.

Suzume compte avec la tragédie, mais elle ne s’y vautre pas.

Au cours de son voyage, Suzume apprend que l’endroit ineffable au-delà des portes s’appelle l’Ever-After. C’est une version de l’au-delà, et la raison pour laquelle elle peut le voir, c’est parce qu’elle est déjà entrée dans le royaume : en tant que petite enfant, Suzume a vécu un tremblement de terre et un tsunami dévastateurs qui ont décimé sa ville balnéaire, tuant sa mère et la laissant abandonnée. On ne sait pas pourquoi Suzume a pu traverser l’Ever-After, mais cela sous-entend que son contact avec la mort l’a amenée à cet endroit.

La catastrophe écologique qui a détruit la ville de Suzume est une référence directe au tremblement de terre et au tsunami de Tōhoku en 2011 qui a ravagé la côte nord-est du Japon et tué environ 20 000 personnes. Ce n’est pas le premier des films de Shinkai à tenir compte de la tragédie nationale et de l’histoire des bouleversements écologiques du Japon. En fait, c’est le troisième d’une trilogie catastrophe. Le météore qui a rasé Itomori in Your Name a été inspiré par le tremblement de terre de 2011, tandis que Weathering With You s’est attaqué au changement climatique.

Avec Suzume, Shinkai mythifie une catastrophe de la vie réelle, permettant à Suzume de guérir en affrontant de front son traumatisme. Dans les entretiens, Shinkai a déclaré que son inspiration venait de l’idée qu’en tant que race humaine, nous vivons côte à côte avec le désastre – que la vie telle que nous la connaissons, à tout moment, peut s’effondrer et s’effondrer. C’est vrai pour les catastrophes à la fois grandes et petites, extérieures et intérieures. C’est ce qui rend une histoire si typiquement japonaise si universelle.

Suzume est le film le plus drôle de Makoto Shinkai à ce jour.

L’un des personnages principaux est une chaise parlante, alors oui, Suzume a des blagues. C’était intentionnel de la part de Shinkai, qui voulait équilibrer la lourdeur inhérente du film avec des moments de légèreté. Et aussi drôle que soit la vanité du « petit ami de la chaise », le véritable soulagement comique du film vient du meilleur ami de Souta, Serizawa (Ryunosuke Kamiki, que les fans peuvent reconnaître comme la voix japonaise de Taki en votre nom). Serizawa est une sorte d’idiot, mais c’est un idiot attachant, et sa chimie avec Tanaki – qui finit par retrouver Suzume à Tokyo – est un sursis à l’angoisse du troisième acte du film.

Un autre point culminant est le minou filou Daijin. Il est tellement mignon et incompris. Il veut juste faire l’expérience de l’amour ! Il veut être le lapcat de Suzume, pas une pierre gardienne mythique ! Il veut vivre ! (Le simple fait de penser à ce chat me fait pleurer.)

Une petite intrigue parallèle implique que Daijin devienne un peu une célébrité sur Internet alors qu’il dirige Suzume et Souta de porte en porte. À un moment donné, Whisper Of the Heart de Hayao Miyazaki est référencé – un clin d’œil à l’animateur légendaire dont le travail a inspiré la propre affinité de Shinkai pour le réalisme magique. Vous apercevrez même un peu de Jiji à Dajin.

Le style visuel de Makoto Shinkai est plus époustouflant que jamais.

Personne ne dessine un ciel comme Makoto Shinkai. Il illustre le calme et la simplicité de la vie quotidienne à travers des paysages de rêve de ciels au coucher du soleil qui saignent des teintes vibrantes – des roses, des oranges et des bleus qui tourbillonnent sur la toile et dispersent les rayons du soleil, projetant de riches ombres violettes en dessous. Des faisceaux de lumière illuminent la beauté que Shinkai voit dans le monde.

Si vous cherchez une évolution du style visuel de Shinkai, vous ne la trouverez pas ici. C’est exactement ce que vous attendez de lui. La conception des personnages est simple, le décor est richement animé, les significations sont métaphoriques et la couleur et le ton de la lumière sont toujours au centre des préoccupations. Shinkai est un maître de l’éclairage d’ambiance.

À Suzume, l’Ever-After existe au-delà de l’espace et du temps. C’est l’endroit où le passé, le présent et le futur se rencontrent dans une heure bleue éternelle. Twilight est l’espace liminal où Suzume – et tous les protagonistes adolescents de Shinkai – se retrouvent. N’étant plus des enfants, pas tout à fait des adultes, le crépuscule représente l’entre-deux. C’est l’état de devenir majeur.

Suzume n’est pas la romance adolescente typique de Shinkai.

Suzume n’est pas une autre romance fantastique pour adolescents de Makoto Shinkai. L’amour de Suzume pour Souta n’est pas romantique ; il est le garçon de rêve maniaque de lutin de son histoire. Elle est le héros, le cœur et l’âme du film, et à vrai dire, une meilleure version de ce film aurait consacré encore plus de temps à sa croissance.

Dans ses dernières minutes, Suzume trouve enfin la catharsis. C’est le sommet émotionnel du film. C’est poignant, dévastateur et, finalement, édifiant. C’est tout ce que nous attendons du travail de Shinkai.

Shinkai est parfois critiqué pour avoir fait le même film encore et encore, pour avoir utilisé les mêmes thèmes et recyclé des motifs visuels. À cette fin, Suzume démontre ses bizarreries esthétiques habituelles. (Il dispose également d’une bande-son enchanteresse du groupe japonais RADWIMPS, ses collaborateurs fréquents.) Mais son noyau émotionnel semble plus profond. Il est ancré dans quelque chose de réel, le chagrin qui persiste pour toute une population – à tel point que Shinkai a maintenant passé trois films à le déballer pour une jeune génération.

Suzume est son entrée la plus personnelle dans cette trilogie. Cela ressemble à une expiration. Peut-être qu’il peut maintenant fermer cette porte une fois pour toutes.

Suzume joue maintenant dans les salles américaines.