Critique de « Bones and All »: le prochain grand film d’horreur queer est arrivé avec une romance cannibale
Timothée Chalamet joue un mauvais garçon mangeur d’hommes dans un bon drame sanglant sur le passage à l’âge adulte.
Timothée Chalamet est de retour pour compliquer votre coup de cœur pour lui.
Le It Boy qui a impressionné les critiques et séduit les fans avec ses virages captivants dans Call Me By Your Name, Ladybird et Little Women porte le « bad boy » à un tout autre niveau avec sa performance de cannibale dans Bones and All. À sa surface, le film sur la route sur les fugueurs d’adolescents lors d’une série de meurtres semble suivre la tradition de Badlands ou Natural Born Killers. Mais entre les mains du réalisateur Luca Guadagnino (Suspiria, Call Me By Your Name), cette adaptation audacieuse du roman YA de Camille DeAngelis se rapproche de Entretien avec un vampire, offrant une histoire enivrante d’amour queer et de découverte de soi dégoulinant de sang.
Dans cette mini-réunion Appelez-moi par votre nom, Chalamet incarne une jeune et séduisante vagabonde nommée Lee qui rencontre fatalement Maren (Taylor Russell), récemment renié, qui est dans une quête bancale pour retrouver sa mère perdue depuis longtemps. Rapidement, le couple se rend compte qu’ils sont tous les deux des « mangeurs », essentiellement des cannibales nés pour avoir soif de chair humaine. Leur rencontre est tout sauf mignonne, impliquant un homicide et la décision hâtive de faire équipe et de décoller – dans un camion volé, rien de moins. Mais dès leur premier regard partagé, il est clair que ces deux-là voient quelque chose l’un dans l’autre qui manque au reste du monde.
Ensemble, Maren et Lee vont chasser. Ils chercheront la vérité sur la mère disparue de Maren et ils éviteront les autres mangeurs, dont la sauvagerie et l’étrangeté sont particulièrement troublantes. Mais une vie en mangeant sur le pouce peut-elle leur apporter autre chose que de la douleur ?
Sous sa peau, Bones and All est une histoire d’amour queer.
Oui oui. Maren est une jeune femme et Lee est un jeune homme. Cependant, dans le film, Lee est présenté comme sexuellement fluide dans ses désirs et est ridiculisé avec une insulte gay pour la façon dont il s’habille. Au-delà de cela cependant, dans l’adaptation par Guadagnino du livre de DeAngelis, le cannibalisme sert de métaphore à l’homosexualité.
Avant de blanchir, considérez que le désir queer bat au cœur des films d’horreur depuis que James Whale nous a donné Frankenstein, un conte où le désir d’un homme de se marier ne peut se comparer à son désir de construire l’homme de ses rêves. Est-ce que cela joue un peu avec l’intrigue littérale du film? Bien sûr, mais pendant des décennies, l’homophobie endémique en Amérique a poussé les cinéastes hollywoodiens dans les placards du codage queer, du psycho obsédé par la mère au partenariat domestique des suceurs de sang dans Interview a Vampire. Ces personnages effrayants ont défié les normes de genre, ont trouvé des liens durables dans les relations homosexuelles et ont lutté contre l’horreur d’être considérés par la société comme des monstres. Bones and All perpétue la tradition avec son histoire de passage à l’âge adulte qui se déroule à l’ère Reagan.
Ici, le désir sexuel est lié au cannibalisme d’une soirée pyjama d’ouverture, où le flirt dégénère rapidement en une morsure horrible. En Lee, Maren voit quelqu’un qui comprend et partage ce désir. Ensemble, ils explorent cette pulsion sombre, poussés par le besoin de manger mais terrifiés par ce que cela pourrait signifier de trouver quelqu’un avec qui partager ce style de vie. Comme Entretien avec le vampire, les scènes dévorantes de personnes ont un élément de sensualité. Les personnages se débarrassent de leurs vêtements ou sortent de scènes de meurtre avec les cheveux ébouriffés. Ils halètent et gémissent en mordant, griffant et creusant leurs victimes. Mais contrairement à Interview with the Vampire, Bones and All ne permet pas au public de s’évanouir avec ses mangeurs.
Bones and All est intensément violent et pas pour les faibles d’estomac.
Souvenez-vous des clichés de food porn dans Je suis amour de Guadagnino ? Vous souvenez-vous de la patiente capture de chaque courbe et détail d’un plat délicat par la caméra ? Maintenant, imaginez que la concentration et la fascination s’appliquent à la présentation du mamelon d’un homme mordu directement sur sa poitrine.
Bones and All ne se retient pas dans son utilisation du gore, un peu comme dans le remake macabre de Suspiria par Guadagnino. Même un fan d’horreur endurci comme moi était choqué par la déchirure de la chair et sa consommation ici. Un contenu aussi macabre peut sembler en déséquilibre avec le ton autrement rêveur du film, qui navigue d’un État à l’autre, mois après mois, dans un flou joyeusement flou de luxure et de crime. Cependant, Guadagnino utilise la répulsion de ces scènes de cannibalisme pour refléter la haine de soi de Maren, née après avoir été élevée à l’époque de Ronald Reagan, où la conformité preppy était la règle du jour et où les homosexuels mouraient du sida devant un président apathique.. Son père lui a appris que ses désirs étaient mauvais et devaient être cachés, et c’est ce qu’elle a fait… jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus.
En cherchant sa mère, Maren trouve une famille choisie à Lee. Elle trouve également des récits édifiants, comme un plouc au sourire sauvage (Michael Stuhlbarg de Call Me By Your Name dans une performance époustouflante) et un vieux solitaire excentrique (Mark Rylance, qui est séduisant et terrifiant à son tour). Mais alors qu’elle commence à avoir confiance en qui elle est et en ce qu’elle aime, les représentations de la violence changent. Son dernier meurtre n’est pas moins sanglant que le premier, mais il est tourné d’une manière qui imite presque une scène d’amour, en se concentrant sur la connexion plutôt que sur la destruction. Ce faisant, Guadagnino crée un arc de la maturité de Maren à travers l’amour de soi (et oui, le cannibalisme fictif).
Timothée Chalamet et Mark Rylance sont impressionnants dans Bones and All.
Chalamet est superbement interprété comme Lee, un garçon de rêve qui pourrait être un cauchemar. Son cadre filiforme, sa tignasse de cheveux roses légèrement teints et sa gamme de hauts floraux en lambeaux jouent comme la version friperie de Leonardo DiCaprio dans Roméo et Juliette de William Shakespeare. Littéralement, Lee est le Lion du pauvre, avec tout le charme mais avec un petit budget.
La pauvreté est essentielle pour comprendre les deux amants principaux, qui – comme de nombreux jeunes LGBTQ – ont été reniés ou ostracisés à cause de leurs désirs, et vivent donc dans la rue, se débrouillant comme ils le peuvent. Dans cette tempête de crise, Chalamet est calme et aéré pour apaiser le dernier nerf de Maren. Mais il n’est pas engourdi et sa douleur viendra dans une catharsis culminante aussi déchirante qu’étrangement exaltante.
En contraste frappant avec Lee se trouve Sully, un mentor potentiel qui porte un ton doux avec une pointe de menace. L’oscarisé Rylance (Pont des espions) pourrait être un candidat pour le meilleur acteur dans un second rôle, c’est-à-dire si l’Académie peut supporter ses scènes les plus sombres. L’acteur anglais à la gueule de grand-père adorateur marche sur le fil du rasoir entre attachant et énervant. Dans une séquence, vous souhaiterez peut-être férocement que Maren suive Sully, le guncle excentrique mais protecteur. Dans le suivant, votre peau pourrait être couverte de chair de poule alors que tout votre corps vous oblige à fuir, souhaitant que vous puissiez entraîner Maren avec vous. Avec un regard dur ou un sifflement doux, Rylance peut faire un 180 qui vous fera tourner la tête et votre colonne vertébrale tremblera.
Pourtant, malgré tout cela, Bones and All est le film de Russell. Son rôle est loin d’être le plus voyant, fait de regards silencieux et de discours prudents. Mais c’est par conception. Maren est une jeune femme qui a subi des pressions pendant si longtemps pour se confiner dans une petite boîte de ce que la société dit qu’elle devrait être qu’il lui faut une grande partie du film pour sortir de derrière les murs qu’elle a construits. Au fur et à mesure que sa vulnérabilité s’épanouit, l’extérieur pierreux s’effondre régulièrement, nous donnant accès à ses passions et à sa douleur. La retenue de Russell construit le voyage de Maren lentement mais sûrement, résistant à l’incroyable présence à l’écran de ses co-stars annoncées sans viser à les éclipser. Le sien n’est pas un rôle clinquant, mais une combustion lente qui met le feu dans l’acte final, laissant le public rincé.
Comme I Am Love et Call Me By Your Name avant lui, Luca Guadagnino Bones and All est une romance si intensément sensuelle qu’elle persiste comme le toucher d’un amant sur vos lèvres même après leur départ.
Avec son dernier, il embrasse l’horreur corporelle pour exprimer la haine de soi homophobe brutalement encouragée par la société dans l’Amérique de l’ère Reagan. En jetant un It Boy moderne pour se remémorer ceux qui l’ont précédé, il attire un public plus âgé dans une ruée familière de luxure adolescente. En empilant son casting avec de jeunes talents éblouissants et des joueurs de soutien établis, Guadagnino apporte un flux constant d’intensité, qu’il s’agisse d’une scène sur le cannibalisme ou l’accouplement. Ils sont nos guides inébranlables à travers ce monde de crachats, de morve et de sang. Et à travers toute cette boue, ce chaos et ces meurtres, le film révèle une profonde empathie pour les jeunes homosexuels désespérés d’être compris et aimés.
En fin de compte, Bones and All est aussi radieusement romantique qu’horrible sans vergogne. En cela, ce n’est pas seulement un joyau de l’horreur queer mais l’un des meilleurs films de 2022.
Bones and All est maintenant en salles.
MISE À JOUR : 22 novembre 2022, 17 h 17 HNE Bones and All a été initialement examiné lors du 60e Festival du film de New York le 17 octobre 2022. Cette pièce a été republiée pour porter un toast à sa sortie en salles.
