Villas siciliennes et chèvres excitées : tout ce que vous devez savoir sur le générique d’ouverture de la saison 2 de « The White Lotus »

Apprenez tout sur la façon dont ces fresques effrénées ont pris vie.

De magnifiques paysages siciliens, des hommes et des femmes qui se font la cour, deux chèvres – ahem – qui s’y mettent… Ce ne sont là que quelques-unes des scènes dont vous serez témoins lorsque vous regarderez le brillant générique d’ouverture de The White Lotus Season 2.

Accompagnée de la version remixée de Cristobal Tapia de Veer de la chanson thème de la saison 1, cette toute nouvelle séquence titre commence comme un rêve italien décoré de fresques avant de sombrer dans une folie vigoureuse – un peu comme The White Lotus Season 2 elle-même. C’est une parfaite synthèse des thèmes de l’émission, et cela nous vient avec l’aimable autorisation de Mark Bashore et Katrina Crawford du studio Plains of Yonder.

Bashore et Crawford sont également l’équipe derrière l’ouverture luxuriante et inspirée du papier peint de la saison 1, avec des travaux récents, notamment la séquence de titre magique du Seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir.

Lors d’un appel vidéo avec Indigo Buzz, Bashore et Crawford ont approfondi les secrets de la séquence de titres principale de la saison 2, de son inspiration initiale aux aspects techniques de sa création, en passant par les significations superposées de chaque carte de titre.

Trouver l’inspiration dans une villa sicilienne

Dans l’épisode 3 de la saison 2, les invités du White Lotus Resort Daphne (Meghann Fahy) et Harper (Aubrey Plaza) passent la nuit dans la ville sicilienne de Noto, dans un palais dont les murs sont couverts de fresques élaborées. Les fresques sont des exemples de la tradition picturale du trompe-l’œil, une illusion d’optique qui nous fait croire que nous regardons des scènes pastorales en 3D à travers des murs de pierre brisés.

Regardez attentivement les fresques de l’épisode et vous apercevrez des éléments de la séquence titre comme des fontaines ou des statues. C’est parce que Bashore, Crawford et le créateur de The White Lotus, Mike White, se sont inspirés du lieu de tournage de l’épisode – la vraie Villa Tasca à Palerme. — pour concevoir le générique d’ouverture.

Crawford a photographié les fresques de la Villa Tasca pour servir de base à la séquence. Ensuite, elle et Bashore ont créé leurs propres peintures et fresques hybrides nouvelles et anciennes pour former des images qui servent les rythmes et les thèmes de l’histoire de The White Lotus Season 2.

« Presque tous les coups ont été modifiés d’une manière ou d’une autre », a déclaré Bashore. « Nous avons créé plusieurs (tableaux) qui sont complètement nouveaux, ou peut-être contiennent-ils un cadre de la villa, mais la peinture à l’intérieur, nous l’avons faite nous-mêmes. C’est donc un mélange total. »

Presque chaque plan a été modifié d’une manière ou d’une autre.

Cela signifie que lorsque vous regardez le générique, vous admirez une combinaison de fresques vieilles de plusieurs siècles et de composites beaucoup plus récents – un complément parfait au mélange de musique de danse classique et techno de la chanson thème.

« Certaines des peintures ont 60 jours », a estimé Bashore. « J’espère que vous ne pouvez pas faire la différence. »

Crawford a expliqué le processus de création de nouvelles images en utilisant la carte de titre de Plaza comme exemple. Lorsque le nom de Plaza apparaît, il est accompagné d’une image d’un oiseau attaquant un autre oiseau – une image que Bashore et Crawford ont assemblée à partir de plusieurs sections des fresques de la Villa Tasca.

« Il y avait des (peintures d’) oiseaux dans la villa, mais là où ils se trouvaient, ce n’est pas là où ils se sont retrouvés (dans le générique) », a déclaré Crawford. « Ils ont eu leur propre petit voyage. » Bashore et Crawford ont pris l’image de fond d’un tableau de la villa et deux oiseaux différents d’autres fresques. Pour faire interagir les oiseaux, l’équipe créative a modifié leurs positions et le bec de l’oiseau attaquant, puis a ajouté des plumes tombantes à l’arrière-plan pour souligner la gravité de l’attaque. Crawford a décrit les oiseaux comme étant un exemple plus « simple », car d’autres fresques spécifiques au crédit nécessitaient encore plus de modifications et d’ajustements.

L’une des modifications les plus intenses impliquait une fresque d’un pêcheur surplombant la mer, avec un château sur une falaise en arrière-plan. Dans la séquence, le château est en feu – un ajout réservé au Lotus blanc – et devient donc le principal attrait de l’image. « Nous avons à bien des égards changé l’orientation de ce qui était déjà peint », a déclaré Bashore.

Tout signifie quelque chose dans le générique de la saison 2 de The White Lotus

Pour Bashore et Crawford, chaque seconde de la séquence titre de White Lotus était l’occasion de raconter une histoire. Chaque fois que vous voyez le nom d’un acteur à l’écran, la fresque correspondante parle à son personnage d’une manière ou d’une autre.

« Pour chaque personnage, nous sommes revenus avec 10 scénarios qui fonctionneraient », a déclaré Crawford. Parmi les scénarios coupés? Une séquence de bain à remous, probablement un miroir de la scène du bain à remous de l’épisode 2 entre Dom (Michael Imperioli), Mia (Beatrice Grannò) et Lucia (Simona Tabasco).

Les histoires et les images qui restent sont merveilleusement riches et viennent souvent avec des couches de sens. Prenez les chérubins qui apparaissent avec le nom de Fahy. « Meghann Fahy obtient les chérubins parce qu’ils sont comme les bébés (de Daphné) dont elle est obsédée, mais ce sont aussi ces créatures effrontées de la mythologie qui font des ravages et jouent à des jeux, ce qui est aussi en quelque sorte sa caractéristique », a déclaré Crawford. .

La séquence titre s’inspire également de la mythologie ailleurs. Nous obtenons une référence directe au mythe grec de Léda et du cygne, dans lequel Zeus viole une jeune femme sous sa forme de cygne. C’est une image saisissante qui pointe vers des nuances plus sombres dans la discussion de la saison sur la sexualité.

Dans un clin d’œil au mythe et à l’histoire de l’art, Bashore et Crawford ont incorporé des dauphins dans les moments clés de la séquence d’ouverture, avec des statues de dauphins regardant de côté des personnages depuis leurs perchoirs sur une fontaine. « Beaucoup de peintres de la Renaissance utilisent (les dauphins) pour représenter des choses comme la témérité ou la prise de décisions folles et impulsives, mais ils sont aussi toujours associés à la romance. Ils sont associés à Vénus, la déesse romaine de l’amour », a déclaré Crawford. Pensez à la célèbre fresque de 1512 de Raphaël Le Triomphe de Galatéereprésentant la nymphe des eaux sur un char tiré par des dauphins et peint pour la Villa Farnesina à Rome, aux sculptures romaines de Vénus flanquées de dauphins. Toutes ces références ajoutent à la rêverie de l’ouverture et établissent le décor méditerranéen de la saison.

Les animaux, y compris les dauphins, se sont révélés être de précieux outils de narration pour Bashore et Crawford. « Il est presque plus facile d’expliquer les gens à travers les animaux que les gens à travers les gens », a déclaré Bashore, qui a estimé que 50% des animaux que vous voyez dans la séquence titre sont de nouveaux ajouts aux fresques.

Certains animaux sont innocents, comme le doux petit agneau qui apparaît à côté du nom de Haley Lu Richardson. Richardson joue Portia, une jeune femme d’une vingtaine d’années coincée en Sicile avec sa patronne instable Tanya (Jennifer Coolidge). Comme l’agneau, Crawford a décrit le personnage de Portia comme « perdu ».

« Elle ne sait pas ce qui se passe. Elle est dans ce bel endroit, mais elle est juste coincée assise là. »

Un de mes animaux préférés est le plus sournois : c’est un petit chien qui lève la patte pour faire pipi sur la statue d’un homme nu et musclé. Le chien et la statue apparaissent avec le nom de Theo James, et comme les autres fresques, celle-ci a plusieurs significations. Une interprétation est que la statue représente le personnage de James, Cameron. C’est un con riche et suffisant qui se met sur un piédestal, et dans l’épisode 1, il se déshabille devant Harper. (Dans une référence effrontée à cette scène, le générique d’ouverture présente la statue avec un gros plan sur ses organes génitaux avant de faire un zoom arrière pour révéler l’image complète.)

Cependant, Bashore et Crawford soutiennent que Cameron est tout autant le chien qui fait pipi que la statue. Comme Bashore l’a dit: « Quelqu’un a dit: » Oh, c’est drôle. Il y a un chien qui fait pipi sur la statue de Theo James « , et Katrina a dit: » Non, peut-être que c’est (Cameron). Ce chien qui lève la jambe est une assez excellente métaphore pour la masculinité toxique.' »

Chaos sexy et sexy

Individuellement, chaque image de l’ouverture raconte une histoire. Mettez-les tous ensemble et vous obtenez un conte épique en trois actes. Selon Crawford, la séquence « commence par un sentiment d’admiration. C’est très beau et il y a plus d’intention vraie et romantique. C’est une sorte d’opéra. » Puis, à peu près au moment où nous voyons les oiseaux attaquants accompagner le nom de Plaza, l’ambiance commence à changer. « Cette musique classique de White Lotus arrive et c’est là que les choses commencent à dérailler. Tout ne va pas très bien au paradis », a déclaré Bashore.

Enfin, nous descendons dans un désarroi violent et excitant. Entre l’accouplement des chèvres et la fellation sur la plage, on aperçoit un potentiel coup de couteau et un château en flammes. À ce stade, la musique évoque ce que Bashore a décrit comme une « boîte de nuit en sueur ». Il a poursuivi en disant: « Tout devient déséquilibré. Même l’architecture devient sexuelle et érotique. »

Il n’y avait pas de scènes ouvertement sexuelles sur les murs de la Villa Tasca. Des scènes romantiques comme un homme courtisant une femme en jouant de la pipe étaient les plus éloignées de ces fresques vers le chaos érotique que nous voyons dans le générique. Cela signifiait que Bashore et Crawford devaient créer eux-mêmes les scènes les plus suggestives, tout en s’assurant qu’ils respectaient la ligne entre les insinuations et l’érotisme pur et simple. Bashore a mentionné que mettre le pantalon droit sur la personne recevant le sexe oral a fini par être l’un des défis les plus difficiles de la création de la séquence.

Cependant, certaines images ont fini par prendre une signification plus suggestive en fonction de leur placement dans l’ouverture. Prenez la structure rose avec trois gros trous. En soi, ce n’est pas nécessairement sexuel. Lorsqu’il est entouré de chèvres accouplées et de statues de femmes nues, vous obtenez une nouvelle perspective. « Quand vous êtes dans cet état d’esprit et que vous avez cette musique, cela devient soudainement quelque chose de plus », a déclaré Crawford.

Pour souligner la folie vigoureuse de l’acte final du générique, Bashore et Crawford ont commencé à incorporer des éléments plus animés dans les fresques vers la fin de la séquence. Les yeux des statues se déplacent pour observer leur environnement, de la fumée et des flammes s’échappent d’un château, une fontaine jaillit de manière suggestive vers le haut. Les mouvements sont subtils mais aident à créer un élan, ajoutant plus d’énergie frénétique au générique alors que la caméra tourne autour de chaque fresque.

En 90 secondes folles et merveilleuses, Bashore et Crawford capturent tous les deux le sentiment de The White Lotus Season 2 et créent une séquence d’ouverture mémorable. Vous ferez une pause, rembobinerez et vous émerveillerez devant chaque image. « En fin de compte, notre travail consiste à vous préparer à regarder l’émission », a déclaré Crawford. « Donc, si cela vous met dans cet état d’esprit de (recherche) de petits détails amusants et de réflexion sur la politique sexuelle, alors nous avons fait notre travail. »

De nouveaux épisodes de The White Lotus Season 2 sont disponibles chaque semaine, tous les dimanches à 21 h HE.