Revue ‘Final Cut’ : Pourquoi ce remake méta zombie existe-t-il ?

Le sang, les tripes et les questions sur les remakes abondent.

Le pire péché absolu qu’un remake puisse commettre est de ne rien changer à l’original. Vous espérez qu’un nouveau réalisateur pourra donner sa propre tournure au matériel source, qu’il s’agisse de faire apparaître différents thèmes ou de mieux mettre en valeur des personnages précédemment souscrits. Si vous faites la même chose deux fois de suite, pourquoi ne pas la faire du tout ?

C’est la question que je me suis posé tout au long de Final Cut de Michel Hazanavicius, un remake français du classique culte du réalisateur japonais Shin’ichirô Ueda, One Cut of the Dead. Les deux sont des films de zombies avec une touche de méta-cinéma, et Hazanavicius se rapproche tellement du scénario de l’original qu’il n’y a pas grand intérêt à regarder Final Cut si vous avez déjà vu One Cut of the Dead.

Cela ne veut pas dire que Final Cut n’est pas un film amusant : ça l’est ! Entre son esthétique de film B et la façon dont il rapporte des gags de longue durée, il y a beaucoup de rires à faire. Mais est-ce que ce plaisir vient de Final Cut lui-même, ou du fait qu’il s’agit d’une version presque coup pour coup, blague pour blague de One Cut of the Dead ? Votre kilométrage sur ce film variera en fonction de la façon dont vous choisissez de répondre à cette question.

De quoi parle Final Cut ?

Discuter pleinement de la structure de Final Cut, c’est gâcher certaines des meilleures surprises du film. Cependant, cela peut également vous aider à traverser la première demi-heure du film, ce qui peut être amusant pour certains et carrément discutable pour d’autres. (Un couple est sorti de la projection dans laquelle j’étais au début, se privant ainsi des meilleures révélations de Final Cut.)

Final Cut s’ouvre sur un zombie (Finnegan Oldfield) avalant le cou d’une jeune femme (Matilda Lutz). Tout aussi soudainement que nous sommes lancés dans cette scène de film de zombies classique, nous sommes secoués par la voix d’un réalisateur (Romain Duris) qui appelle « Coupez ! » Il s’avère que nous regardons un film sur la réalisation d’un film de zombies à petit budget – et à première vue, le réalisateur Higurashi n’est pas du tout impressionné par les performances de son casting.

Dans un énorme plan unique, les acteurs et l’équipe de Higurashi, dont la maquilleuse Natsumi (Bérénice Bejo), font de leur mieux pour décompresser d’un environnement de tournage stressant. Cela devient exceptionnellement difficile lorsqu’un vrai zombie attaque et transforme plusieurs membres d’équipage en bêtes affamées de cervelle. Pourtant, malgré le péril dans lequel se trouve l’équipe, Higurashi insiste pour qu’ils continuent à filmer afin de capturer une véritable émotion. Christopher Nolan a peut-être fait exploser une vraie bombe pour Oppenheimer, mais même lui serait préoccupé par le fait que Higurashi libère les morts-vivants.

Au fur et à mesure que l’attaque de zombies se déroule (toujours dans la même prise, remarquez), vous remarquerez que les choses commencent à se sentir… décalées. La caméra s’attarde trop longtemps à certains endroits, créant des pauses très gênantes. Les personnages se retrouvent coincés dans des boucles de dialogue maladroites. Les zombies, avec leur maquillage inégal et leurs contacts oculaires pâles, semblent sortir tout droit du film que Higurashi et son équipe tournent. Même si Higurashi a appelé « couper » il y a longtemps, on a toujours l’impression d’être toujours dans un film B de zombies.

Et c’est parce que (alerte spoiler), nous le sommes ! Alors que l’attaque de zombies atteint sa conclusion sanglante, Final Cut revient quelques mois en arrière et chaque étrange incongruité commence à avoir un sens. Nous rencontrons le réalisateur à deux bits Rémi (Duris), à qui on a demandé de faire un film de zombies pour aider à lancer une nouvelle chaîne centrée sur les zombies. La torsion? Ça va être diffusé en direct — et ça doit être fait en une seule prise.

C’est une course de dupes, rendue encore plus folle par l’équipe que Rémi rassemble, qui comprend des acteurs comme le trop sérieux Raphaël (Oldfield) et le très bourré Philippe (Grégory Gadebois). Les répétitions sont désastreuses, mais rien ne se compare à la diffusion en direct. Ici, on revit les 30 premières minutes du film derrière la caméra, et on voit exactement comment tout s’est mal passé. Après une heure de montage, ce dernier acte est le clou de Final Cut.

Final Cut est amusant, mais ce n’est pas One Cut of the Dead.

Malgré sa prémisse loufoque, Final Cut est un peu un jeu d’attente. Si vous n’aimez pas regarder des films délibérément mauvais, la première prise de vue peut être un peu pénible. Le film ralentit définitivement dans le deuxième acte, martelant chaque petit détail qui surviendra dans le tournage proprement dit. Cela nous prive de l’élément de surprise, mais il y a un peu de joie à assembler les morceaux de ce que nous avons vu au cours des 30 premières minutes. (Si vous avez vu One Cut of the Dead, cependant, vous saurez exactement ce qui s’en vient.) Pourtant, il faut attendre longtemps pour un gain comique, et la section centrale manque de l’énergie frénétique de la même partie de Une coupe des morts.

Les quelques tentatives de Final Cut pour se séparer de One Cut of the Dead ont des résultats mitigés. Nous apprenons que la raison pour laquelle tous les personnages français du film de zombies ont des noms japonais est que Rémi est en train de refaire le film de zombies en direct japonais. (Oui, un film déjà méta devient encore plus méta.) Cela conduit à des affrontements avec les écrivains japonais originaux, ainsi qu’avec Mme. Matsuda (Yoshiko Takehara, reprenant son rôle de One Cut of the Dead), l’un des bailleurs de fonds du projet. C’est une prémisse comique assez mince qui use assez rapidement son accueil. Au lieu d’avoir vos personnages en conflit avec les créateurs du film original à propos de prendre des risques avec le matériel, pourquoi ne pas simplement prendre de plus grands risques avec le matériel ? Peut-être que la tension parle du conflit dans les coulisses de Final Cut lui-même, mais encore une fois, si faire un remake sans l’influence de l’original était si impossible, pourquoi le faire du tout ?

Final Cut a toujours ses joies – Jean-Pascal Zadi est particulièrement drôle en tant que musicien essayant de marquer l’émission en direct. Ses interjections confuses sont parmi les meilleures punchlines du film. Et si vous aimez les œuvres qui plongent dans les coulisses de productions troublées comme Noises Off ou The Play That Goes Wrong, vous êtes sûr d’aimer l’acte final chaotique du film, y compris sa douce représentation de l’équipe se regroupant face à la catastrophe.

Pourtant, la lettre d’amour de Final Cut au cinéma hétéroclite semble beaucoup plus sincère dans One Cut of the Dead, qui avait un budget de 25 000 $, que dans un remake de 4 millions de dollars d’un réalisateur primé aux Oscars. Vous allez certainement rire avec les meilleurs moments de Final Cut, mais au fil du générique, vous ne ressentirez pas le même sentiment d’accomplissement que lorsque l’équipe de One Cut of the Dead réussit l’impossible. Pour cela, autant regarder l’original.

Final Cut a été revu lors de sa première à New York au Festival du film de Tribeca. Il sort en salles le 14 juillet.