Critique de « The Buccaneers » : un drame d’époque glorieusement impétueux pour les fans de « Bridgerton »

Nous aimons les héroïnes du XIXe siècle qui boivent du champagne et savent ce qu’elles veulent.

Si vous aimez vos drames d’époque avec des héroïnes pleines d’entrain qui sirotent du champagne, des plans côtiers de Dukes maussades et des scènes de bal somptueuses où les secrets abondent, vous adorerez The Buccaneers.

Basée sur le dernier roman d’Edith Wharton, la série AppleTV+ en huit épisodes est un drame romantique du XIXe siècle qui suit cinq jeunes femmes américaines attirées par l’Angleterre après l’un de leurs mariages dans la haute société avec un seigneur anglais. En arrivant à Londres, les nouveaux arrivants sont confrontés à un profond jugement tout en apportant les leurs – et une sacrée reprise de « North American Scum » de LCD Soundsystem donne le ton du générique du titre. Mais il y a aussi un paysage de prétendants éligibles à l’horizon, y compris un duc désespéré debout au sommet d’une falaise à la recherche d’une épouse. Que fera-t-il ?

Si vous avez envie de la prochaine saison de Bridgerton, The Buccaneers étanchera votre soif avec des rebondissements narratifs diaboliques, des pistes romantiques mijotées, des performances astucieuses, une bande-son moderne et tueuse et le design somptueux de nos rêves de bal de société.

De quoi parle Les Boucaniers ?

Se déroulant dans les échelons supérieurs de la société dans les années 1870 à New York et à Londres, la série tourne autour de cinq jeunes femmes à l’aube des « mariages, des hommes et des fêtes » dans la société profondément patriarcale du XIXe siècle.

Il y a la protagoniste Nan St. George (Kristine Frøseth), la meilleure amie têtue de la vive Conchita Closson (Alisha Boe), qui se marie par amour avec le seigneur anglais Richard Marable (Josh Dylan) – au grand dam de ses parents restés à la maison. Les demoiselles d’honneur de Conchita sont la sœur aînée de Nan, Jinny St. George (Imogen Waterhouse), qui porte le poids des responsabilités familiales sur ses épaules, tout comme l’aînée de la famille Elmsworth, Lizzy (Aubri Ibrag), qui subit une expérience traumatisante aux mains de un homme puissant. Et sa sœur cadette, Mabel Elmsworth (Josie Totah) a ses propres secrets dans cette société hétéronormative.

Suite à la nomination de Conchita comme Lady Marable, le groupe est invité en Angleterre pour rencontrer la famille du Seigneur : les Brightlingseas profondément jugés. Faisant leurs débuts dans la société au Queen’s Ball, les demoiselles d’honneur découvrent un monde de prétendants, charmants ou autres, y compris l’odieux Lord James Seadown (Barney Fishwick). Mais tandis que les dames s’installent, il devient évident que l’acceptation de Conchita dans la culture anglaise est plus difficile et sinistre qu’elle ne l’avait imaginé. Au lieu d’aider sa nouvelle épouse, Richard se lamente : « Est-ce qu’elle travaillera en Angleterre, est-ce qu’elle s’intégrera ? »

Pendant ce temps, Nan, considérée comme la jeune femme célibataire la plus « indisciplinée » du groupe, est envoyée au bord de la mer de Cornouailles pour éviter la « distraction » de sa sœur, Jinny. Ici, elle rencontre le espiègle Théo (Guy Remmers) qu’elle croit être un artiste mais qui est en réalité le duc de Tintagel, « le plus grand match d’Angleterre ». Mais il y en a déjà un autre qui a attiré l’attention de Nan, son meilleur ami, Guy Thwarte (Matthew Broome), dont la proximité avec Nan lui a valu de révéler un secret personnel qui pourrait la ruiner.

Se sentant plus Marie-Antoinette de Sofia Coppola que Orgueil et préjugés de Joe Wright, The Buccaneers prend des libertés pour permettre à son large spectre de personnages un comportement plus moderne dans leurs alliances – un effleurement subtil de la main ne suffit pas pour cette série.

Les dames des Buccaneers sont glorieusement impétueuses

« Il y a les femmes et puis il y a les épouses. » C’est la philosophie fondamentale de la plupart des personnages masculins et des générations plus âgées de The Buccaneers, mais la série permet à ses personnages féminins principaux de la mépriser – même la mère de Nan et Jinny, jouée à la perfection par Christina Hendricks, espère que ses filles « seront toujours ». être grand » et fidèle à lui-même. La série vénère la bêtise, l’intelligence, l’esprit, la créativité, la beauté et le pouvoir des femmes et des filles au sein d’une société qui les met sur un piédestal puis les enferme dans une vie purement domestique. Mais surtout, la série n’en fait pas toutes des féministes résolument ouvertes. Après tout, nous sommes au XIXe siècle.

En tant que protagoniste, Nan se sent comme le personnage le plus moderne, rejetant ouvertement ce qu’on attend d’elle avec une assurance pieds nus que même Elizabeth Bennet envierait. Quelques minutes après avoir rencontré Nan, elle descend la façade d’un immeuble pour sauver la boucle d’oreille de sa meilleure amie, puis se vante d’une rencontre mignonne avec une confiance en elle indéniable. « On apprend aux filles que si une histoire n’est pas une histoire d’amour, c’est une tragédie et je n’avais aucun intérêt à m’impliquer dans l’une ou l’autre », dit-elle en voix off. Mais elle s’implique, avec Théo et Guy à l’horizon, tandis que son propre sentiment d’identité est projeté en l’air.

Si cette société exige des « jeunes dames raffinées », les dames américaines font preuve du conservatisme plus discret de leurs homologues anglaises : elles piétinent et rient, boivent des boissons pétillantes et élèvent la voix au-dessus d’un murmure. « Tu es la plus belle chose que j’ai jamais vue », ricane Nan à Conchita, qui boit actuellement du champagne sur les toilettes dans sa robe de mariée. Le scénario prend des libertés avec ce qui pourrait expulser une jeune femme de la société – lorsque Nan applaudit un amateur de bal anglais pour avoir fustigé les Américains comme étant « francs et vulgaires », elle suscite l’intérêt du duc au lieu d’être expulsée. Le week-end entre filles sans chaperon de Conchita à Runnymede voit les dames se baigner dans une cascade avec son mari et ses amis, ce qui est aussi loin que possible de l’admiration distante de Jane Austen. La plupart des interactions entre les personnages se déroulent sans surveillance, avec plus de contacts physiques que la plupart des romans du XIXe siècle – et c’est tout à fait bienvenu.

Les Buccaneers opposent l’Angleterre à l’Amérique

Parfois, on pourrait voir la série comme étant nettement anti-anglaise, pro-américaine avec des sensibilités modernes d’expression de soi et de féminisme autorisées uniquement aux personnages américains.  » Habituez-vous à un océan de silence et nagez-y du mieux que vous pouvez « , prévient Conchita à ses sœurs à leur arrivée en Angleterre. « Je ne me suis pas encore noyé. »

Alors que sa lumière menace de s’éteindre, Conchita devient l’incarnation du défi américain tout au long de la série, certes, quelque chose qu’elle a le privilège de faire en tant que femme mariée dans une famille influente, mais elle remarque également un changement chez son mari depuis qu’ils ont quitté New York. — il s’attend désormais à ce que la nouvelle Lady Marable « soit l’épouse » et « se comporte bien ». Organisant un week-end entre filles à Runnymede, Conchita pontifie sur les différences culturelles : « Depuis quand avons-nous peur de faire la fête ? Les filles, ne l’avez-vous pas remarqué ? Nous ne sommes pas elles. Nous sommes américaines. Depuis quand nous soucions-nous de ce que les gens pensent » de nous ? Je veux dire, les Anglais sont tellement fascinés par leur histoire. Eh bien, nous avons une histoire fascinante. Il est temps qu’ils apprennent de nous.

La famille de Richard est pleine de mépris pour Conchita et ses amis : « Avant que vous vous en rendiez compte, il ne restera plus une famille en Angleterre sans le poison américain dans les veines », se moque Lord Brightlingsea. Cependant, la série reconnaît que le traitement particulier de Conchita est imprégné de racisme, et pas seulement de préjugés anglais contre les Américains, et son personnage lutte profondément contre cela.

Malheureusement, l’un des principaux problèmes que j’ai avec The Buccaneers est le positionnement général des femmes anglaises dans la série comme acceptant volontiers leurs restrictions, se « volontaires » pour être respectueuses et respecter les exigences patriarcales d’étiquette et de comportement. Bien que Conchita soit autorisée à se lamenter ouvertement sur sa frustration, la sœur intentionnellement célibataire de Richard, Honoria Marable (Mia Threapleton), ne l’est pas, bien que les deux femmes se sentent également frustrées par leurs limites, y compris la sexualité cachée d’Honoria. « Vous avez vu des filles anglaises. Elles hochent la tête, obéissent et brodent », explique Conchita. « Nous sommes comme une toute autre espèce. »

C’est ici que la série se heurte également au territoire problématique du « pas comme les autres filles », notamment à travers le personnage de Nan, qui dit littéralement à haute voix : « Je ne fais pas partie de ces filles qui ont des ennuis et qui ont besoin d’aide pour descendre des chevaux. » Jinny et Conchita s’interrogent également sur ce qu’est un comportement « approprié » en tant que femme mariée, chacune se jetant sous le bus comme étant « différente ». Ne vous méprenez pas, j’adore la représentation des femmes et des filles des Buccaneers épuisées et simplement finies avec des conneries patriarcales, mais cela ne fait pas du bien de le voir au détriment d’autres femmes comme Jinny, dont les responsabilités envers leur famille voient ils sacrifient la liberté d’expression et l’esprit d’indépendance dont jouit Nan.

L’influence incontournable de Bridgerton

Ce n’est en aucun cas le seul drame d’époque à embuer nos écrans ces dernières années, mais l’un des plus influents. L’influence de Bridgerton sur les romances contemporaines du XIXe siècle ne peut être sous-estimée – la série de Shonda Rhimes a défini la résurgence de l’ère du streaming dans les bals alimentés par la musique pop, depuis longtemps les fréquentations, et révisionnistes s’approprient les attentes de l’époque, notamment à l’égard des femmes.

Suivant des versions modernes similaires comme Persuasion, The Pursuit of Love, The Great, Sanditon et plus encore, The Buccaneers s’inspire de Bridgerton, des conversations et de la représentation du sexe de la série, mais aussi de sa dépendance à la musique contemporaine, de Warpaint au petit-déjeuner japonais. Dans une scène particulièrement remarquable, le duo « Nothing New » de Taylor Swift et Phoebe Bridgers tourne tandis que la caméra filme des jeunes femmes en blanc prêtes à faire leurs débuts au Queen’s Ball. C’est tout droit sorti de Bridgerton et c’est glorieux. Marie-Antoinette de Coppola résonne également dans les couloirs, depuis la scénographie de la série remplie de paons, de caniches teints en rose, de miroirs dorés et de cornes d’abondance de fleurs fraîches, jusqu’aux conversations franches des personnages féminins de la série sur le sexe, le mariage et le plaisir féminin. .

Notamment, la série va là où nous aimerions que Bridgerton aille, en présentant les personnages queer enfermés Horonia et Mabel et le manque d’options pour les lesbiennes dans la société du 19e siècle au-delà des relations secrètes.

Capable de se dérouler là où ses prédécesseurs ont ouvert la voie, The Buccaneers est un drame d’époque somptueux qui semble frais et moderne, avec un récit rapide et tortueux, des décors et des costumes grandioses, et suffisamment de chimie pour vous permettre de deviner entre les matchs. C’est un peu Gossip Girl, un peu Marie-Antoinette et beaucoup de Bridgerton, et c’est une société glorieusement impolie.

Comment regarder : Les Buccaneers diffusent désormais les épisodes 1 à 3 sur Apple TV+, avec un nouvel épisode chaque mercredi.