Revue « Wish » : le dernier-né de Disney est une saisie IP frustrante et autoréférentielle

Ariana DeBose mérite mieux.

Wish est l’une des tentatives les plus déroutantes de capitaliser sur un élément de propriété intellectuelle que j’ai jamais vue. Et oui, j’ai vu (et apprécié !) Lightyear, le film d’origine d’un jouet fictif d’un autre film.

La propriété intellectuelle dans le cas de Wish ne concerne pas un personnage ou un monde bien-aimé. Au lieu de cela, il s’agit d’un élément de décor en arrière-plan : l’étoile souhaitante. Ce sont les personnages vedettes de Disney, de Geppetto de Pinocchio à Tiana de La Princesse et la Grenouille, qui souhaitent depuis des années. Il a inspiré des chansons comme « When You Wish Upon a Star » et est apparu dans le logo de Walt Disney Studios. Aujourd’hui, pour célébrer le 100e anniversaire de Walt Disney Animation Studios, cette même star reçoit son propre film. Type de.

Vraiment, Wish ressemble à deux types de films Disney réunis en un seul. D’un côté, nous avons une histoire de princesse quelque peu familière : l’histoire d’une jeune femme courageuse et gentille qui défie les normes de son royaume. De l’autre, nous avons un défilé de références d’autosatisfaction qui pourraient vous donner envie de ne plus jamais entendre le mot « souhait » ou « étoile ». Malheureusement, c’est cette dernière histoire qui l’emporte, étouffant les éléments les plus intéressants de Wish au profit d’un studio qui se félicite.

De quoi parle Wish ?

Dans la veine de la plupart des films classiques de Disney, Wish nous transporte dans un royaume enchanté. Celui-ci est Rosas, une ville prospère de la Méditerranée dirigée par le roi Magnifico (exprimé par Chris Pine). Mais Magnifico n’est pas un roi ordinaire. Mis à part sa cape à motifs étoilés et sa magnifique chevelure poivre et sel, c’est un puissant sorcier capable d’exaucer les désirs les plus profonds de chacun. Cependant, comme pour toute magie, cet exaucement de vœux comporte un piège.

Lorsque les citoyens de Rosas atteignent l’âge de 18 ans, ils adressent leurs plus grands vœux à Magnifico, qui les enferme dans son château. Une fois que vous avez donné votre souhait, vous l’oubliez complètement – ​​ou du moins, jusqu’à ce que Magnifico l’exauce lors de l’une de ses cérémonies de vœux mensuelles. Évidemment, les chiffres ne concordent pas. Il y a trop de vœux et pas assez de cérémonies de vœux pour que chacun puisse réaliser ses rêves. La possibilité que votre souhait soit exaucé peut vous donner de l’espoir, mais elle devient aussi un poids écrasant à mesure que vous passez du temps sans que votre souhait soit exaucé. Et si vous oubliez vos rêves, cela ne signifie-t-il pas oublier une grande partie de qui vous êtes ?

Ce sont les inquiétudes avec lesquelles Asha, 17 ans (exprimée par Ariana DeBose), se débat après une rencontre qui donne à réfléchir avec Magnifico. Alors, pour s’assurer que les souhaits de ses amis et de sa famille se réalisent, Asha prend les choses en main. Comme beaucoup de personnages Disney avant elle, elle souhaite une étoile. Ce souhait s’avère si puissant que l’étoile répond, se dirigeant vers la Terre dans une boule de lumière dorée éclatante – et avec un adorable visage en forme de cœur qui crie une opportunité de marchandisage. Avec le pouvoir d’exaucer les vœux de Star et son fidèle acolyte chèvre Valentino (exprimé par Alan Tudyk), Asha entreprend de prendre position contre Magnifico avide de pouvoir et de libérer les vœux de Rosas une fois pour toutes.

Wish gaspille son propre potentiel au profit de clins d’œil non-stop à Disney.

Avec son idéalisme obstiné et son souci sincère de tout le monde autour d’elle, Asha constitue un merveilleux ajout au canon des princesses Disney. (Il en va de même pour DeBose et sa performance vocale.) Si seulement elle avait une histoire à la hauteur.

Wish passe une grande partie de sa première moitié à établir Rosas et le système de souhaits que la plupart des développements de personnages sont jetés par la fenêtre. Si un personnage ne s’appelle pas Asha ou Magnifico, il est peint dans les grandes lignes. Cela n’est nulle part plus clair que dans le groupe de sept amis d’Asha, dont les traits de personnalité peuvent se résumer aussi simplement que somnolent, heureux, timide ou allergique. Semble familier? C’est parce que ces amis ne sont pas du tout des personnages originaux : ils sont basés sur les Sept Nains de Blanche-Neige ! Leur apparition ici se lit moins comme une référence clignotante que comme un copier-coller flagrant, et ce n’est que l’une des façons les plus flagrantes par lesquelles Disney se référence tout au long de Wish.

Les références s’emballent une fois que Star entre en scène, saupoudrant de poussière d’étoiles sur les créatures et les fleurs des bois et les faisant parler, à la manière de Bambi et Alice au pays des merveilles. Certains de ces clins d’œil à Disney sont un peu plus subtils – les animaux et les fleurs qui parlent sont des incontournables dans tant de films, après tout – tandis que d’autres vous frappent à la tête avec des noms de personnages directs ou des camées qui apparaissent sans rime ni raison. Ce sont moins des œufs de Pâques que des signes clignotants projetés directement dans vos yeux. « Hé, tu te souviens de ce film ? Et celui-ci ? » semblent-ils demander. « Tu n’aimes pas simplement Disney ? »

Et honnêtement, j’aimerais beaucoup plus Disney, ou du moins ce film Disney en particulier, s’il prenait des risques et restait fidèle à ce qui le rend unique. Wish travaille sur des idées intéressantes, notamment la lutte et le travail acharné qui accompagnent la réalisation du rêve d’une vie. Cela poursuit également une tendance bienvenue pour Disney en termes de centrage sur les femmes de couleur, que nous avons vu dans des films comme Raya et le dernier dragon et Encanto.

En fait, le casting global de Wish est l’un des plus diversifiés de l’histoire du studio. Mais il semble que l’une des conditions pour rendre le monde plus inclusif était de s’appuyer fortement sur les tropes Disney et la propriété intellectuelle. C’est une énorme opportunité manquée, car l’histoire et le monde d’Asha sont suffisamment fascinants pour qu’ils pourraient sûrement être seuls sans toute la mythologie de Wishing Star. Parce que vraiment, qui s’est déjà dit : « Mec, je me demande comment la star de « When You Wish Upon a Star » a obtenu ses pouvoirs ? »

L’animation de Wish confond plutôt qu’éblouit.

Là où Wish tâtonne dans sa narration, il échoue également dans son animation. C’est particulièrement décevant, étant donné que le film célèbre de manière si flagrante le travail d’animation passé de Disney.

Clin d’œil au passé et au présent de Disney, Wish combine l’animation informatique 3D moderne avec l’animation aquarelle plus ancienne de Disney. Ce dernier est principalement utilisé dans l’art de fond, donnant vie à des forêts luxuriantes et à des salles de château en flèche. L’animation 3D entre davantage en jeu pour l’art des personnages, ainsi que pour les bulles luminescentes qui répondent aux souhaits de chacun.

Séparément, ces styles sont magnifiques et sont clairement l’œuvre d’artistes talentueux à tous les niveaux. Cependant, l’apparence de Wish devient confuse lorsque les deux sont combinés. Les styles s’affrontent au lieu de se compléter. À certains moments, les contours des personnages semblent trop nets sur un arrière-plan plus doux, donnant l’illusion qu’ils sont projetés sur un écran vert dans l’environnement au lieu de l’habiter pleinement. À d’autres moments, les scènes perdent leur sens de dimension, avec des avions déroutants qui nagent entre aplatis et corsés. (La dissonance visuelle est pire quand on sait que le film est presque entièrement en 2D.)

L’expérimentation de Wish arrive à un moment où les mélanges d’animations dessinées à la main et en images de synthèse sont déjà devenus des incontournables du cinéma. Prenez des films récents comme Spider-Man : Across the Spider-Verse ou The Mitchells vs. The Machines. Le look plus illustratif de Wish n’est malheureusement pas assez raffiné pour être à la hauteur, même s’il s’agit d’un risque prometteur pour un studio d’animation dont les films CG sont tous restés fidèles à un style très similaire.

Les chansons de Wish sont tout simplement correctes.

L’animation de Wish prend au moins de gros risques, ce qui est plus que ce que je peux dire des chansons du film. Écrits par Julia Michaels et Benjamin Rice, les numéros musicaux de Wish couvrent toute la gamme des archétypes de chansons classiques de Disney. Vous avez la chanson « I Want » dans « This Wish » d’Asha et la chanson du méchant dans « This Is theThanks I Get ?! » de Magnifico. Pourtant, aucun d’entre eux ne se démarque vraiment.

Les chansons souffrent d’une uniformité fade à tous les niveaux, s’appuyant notamment sur des lignes de guitare rythmées qui semblent en accord avec le décor méditerranéen du film mais qui sont hors de propos sur le plan narratif. « C’est le merci que je reçois ?! » en particulier, est trop léger et pop, avec un refrain pétillant qui sape les nuances les plus sinistres de la chanson. Musicalement, il n’y a aucune impression d’accumulation, aucun passage du clair au foncé. La performance vocale engagée de Pine, pleine d’intelligence et de sens du spectacle, aide à vendre l’indignation et la colère croissante de la chanson, mais ce n’est pas un grand numéro de méchant.

Wish présente également sa part de paroles déroutantes. Dans l’hymne de la leçon d’astronomie « Je suis une star », un groupe de lapins dit à Asha : « Quand il s’agit de l’univers, nous sommes tous actionnaires », une déclaration qui semble extrêmement anachronique et brise l’illusion de Rosas. Dans « This Wish », Asha décide de « faire preuve de prudence face à chaque signe d’avertissement », quoi que cela signifie. Sans surprise, DeBose semble incroyable, mais ces chansons ne mettent pas correctement en valeur son talent. Seul le entraînant « Knowing What I Know Now » parvient vraiment à percer avec ses lourdes percussions. Cependant, il est encore loin du meilleur de Disney.

Bien qu’il soit destiné à célébrer le centenaire de Disney, Wish ne parvient pas à faire une bonne performance dans les domaines les plus distinctifs du studio, comme les chansons ou l’animation. L’accent mis sur les autres œuvres de Disney retient également Wish de son potentiel, nous laissant avec un fouillis de références IP forcées qui ne s’arrêtent pas même au fil du générique. Le seul souhait que vous ferez après avoir vu ce film est que Disney ait cessé de miser sur son propre héritage assez longtemps pour créer une histoire originale et cohérente.

Wish sort en salles le 22 novembre.