« The Iron Claw » : qu’y a-t-il pour les fans de catch ?

Le biopic A24 de Sean Durkin est un bon film – mais est-ce un bon film de catch ?

Sean Durkin connaît bien le «cercle carré». En tant que fan de lutte depuis toujours, il aborde l’histoire des Von Erich (et de leur malédiction familiale) avec à la fois connaissance et respect dans The Iron Claw, un bon film qui ne monte pas vraiment en flèche, mais évoque un sens distinct du temps et du lieu. Cependant, le film est interprété différemment par les étrangers et par les fans de catch, non seulement parce que ces derniers connaissent probablement la véritable histoire – qui inclut des origines nazies et un frère supplémentaire, tous deux exclus du scénario – mais parce qu’il s’agit d’une saga d’initiés, sur les détails d’une industrie gardée secrète pendant des décennies.

Le paysage de la lutte, cependant, est différent à l’ère des médias sociaux, car la plupart des fans sont parfaitement conscients des tours de passe-passe sur le ring, des drames dans les coulisses et même des négociations contractuelles. Ce sentiment d’implication ajoute au plaisir des téléspectateurs de longue date, et lorsqu’il s’agit de The Iron Claw, ce sous-ensemble est voué à reprendre (et certes, pinailler) la terminologie, les personnages classiques et les lutteurs réels agissant dans le film, ce que la plupart des spectateurs pourraient ne pas connaître.

Donc, si vous êtes curieux de savoir qui est qui (et quoi, quoi), voici un aperçu de la façon dont le film se déroule pour les obsédés de la lutte.

Comment se passe The Iron Claw en tant que film de catch ?

Dans la longue lignée des films de lutte professionnelle, The Iron Claw est l’un des meilleurs exemples. Il a également une longueur d’avance narrative sur des succès récents comme Fighting With My Family, produit par la WWE (qui met en vedette Florence Pugh dans le rôle de la vraie lutteuse anglaise Saraya Bevis, alias Paige), et le drame queer lucha libre d’Amazon de cette année, Cassandro (dans lequel Gael García Bernal joue l’exótico titulaire). C’est parce que Durkin traite presque toujours la lutte comme ce qu’elle est réellement – ​​un combat coordonné et scénarisé – alors que ces autres biopics ont tendance à brouiller les lignes pour un effet dramatique.

Sur un spectre entre The Wrestler de Darren Aronofsky et Spider-Man de Sam Raimi, les films susmentionnés sur Paige et Cassandro tombent étonnamment vers ce dernier, dans lequel Raimi crée un monde de bande dessinée loufoque dans lequel Bonesaw McGraw (le lutteur Macho Man Randy Savage) donnera un coup de pied. ton cul pour de vrai. The Wrestler, bien qu’il soit entièrement fictif, est peut-être la référence en matière de représentation de la lutte professionnelle avec des teintes réalistes – il se marie bien avec le ballet dramatique d’Aronofsky Black Swan, en tant que films sur des artistes de scène autodestructeurs – et le drame a tendance à émaner de la question de savoir si Randy « The Ram » Robinson (Mickey Rourke) a encore ce qu’il faut pour jouer.

Dans Fighting With My Family et Cassandro, les limites réalistes de la lutte professionnelle sont bien établies au début (le travail d’équipe et la précision nécessaires pour réaliser des mouvements de haut vol), mais à des moments clés, les deux films traitent soudainement de l’action sur le ring. comme si c’était entièrement « réel » et impromptu, déplaçant ainsi les enjeux du drame. Dans leurs apogées respectives, les deux films cessent de se demander si les artistes peuvent surmonter des obstacles personnels pour coordonner la meilleure performance possible, mais plutôt s’ils peuvent gagner un vrai combat – une transition qui est au mieux déroutante. Heureusement, Iron Claw n’a pas ce problème (sauf peut-être dans une seule scène), ce qui le place beaucoup plus près de l’extrémité du spectre de The Wrestler.

Alors que le film invente certains détails historiques pour ajouter au drame – comme le patriarche de la famille Fritz Von Erich méprisé par la National Wrestling Alliance (NWA) – cet écart par rapport à la réalité existe dans un cadre réaliste, impliquant le genre de politique en coulisses qui va vraiment pour déterminer qui détient une ceinture de championnat. Comme l’explique Kevin (Zac Efron), le fils de Fritz, cela s’apparente à une promotion professionnelle. L’action sur le ring a également un côté réaliste, avec les frères Kevin, Kerry (Jeremy Allen White) et David (Harris Dickinson) exécutant des dropkicks coordonnés et d’autres manœuvres dont ils discutent au préalable avec leurs adversaires. Certaines de ces discussions semblent trop explicatives, comme si les mouvements qu’ils prévoient n’étaient pas familiers aux artistes chevronnés (plutôt que de faire comme d’habitude), mais Durkin a la bonne idée, car il amène le public dans les coulisses et lui fait découvrir le gadget. tôt.

La seule fois où les lignes deviennent légèrement floues, c’est lorsque Kevin applique la soumission Iron Claw au champion du monde des poids lourds Ric Flair (Aaron Dean Eisenberg) soit avec trop de force, soit trop longtemps et est disqualifié par l’arbitre, suivi par Fritz le réprimandant dans les coulisses. Cependant, il n’est pas tout à fait clair si cette disqualification était prédéterminée ou si elle était causée par une sortie de scénario de Kevin. Un sanglant Flair entre bientôt en scène et complimente Kevin pour sa performance. Il semble ravi de leur combat plutôt que bouleversé par sa fin abrupte, laissant entendre que cette conclusion faisait peut-être partie de leur plan – ce qui laisse les raisons de la déception de Fritz vagues dans le processus. Était-ce peut-être un manque général dans la performance de Kevin qui a mis Fritz en colère ? Le film n’offre aucune indication d’une manière ou d’une autre, privant ce moment potentiellement puissant de drame père-fils de tout son impact.

Cependant, malgré ce moment déroutant, The Iron Claw est un exemple captivant du genre et fait un travail remarquable en présentant les lutteurs professionnels dans leur élément – ​​à la fois en tant que personnages et en tant qu’acteurs, compte tenu du nombre de visages familiers aux fans de catch. À l’écran.

Quels lutteurs apparaissent dans The Iron Claw ?

Les acteurs incarnant les frères Von Erich reproduisent avec aplomb une grande partie de la lutte sur le ring. Cela est dû en grande partie à leur entraîneur, l’ancienne superstar de la WWE Chavo Gurrero Jr., un lutteur de troisième génération né au Texas, dont le grand-père Gory Gurrero a été l’un des premiers pionniers du style lucha libre mexicain dans les années 1940.

Gurrero Jr. a également un rôle dans le film, en tant que premier adversaire sur lequel nous voyons le visage de Kevin Von Erich sur le ring, Edward Farhat alias The Sheik (à ne pas confondre avec le méchant de la WWE et personnalité de Twitter, The Iron Sheik). Le Gurrero américano-mexicain jouant le Farhat libano-américain est sans doute un exemple du casting interchangeable d’acteurs bruns d’Hollywood, mais il correspond parfaitement à l’industrie de la lutte sur de nombreux fronts. D’une part, Farhat était un chrétien mennonite, tandis que son personnage était un « homme sauvage » arabe arborant un keffieh qui s’agenouillait sur un tapis de prière pour attirer la colère de la foule ; pour le meilleur ou pour le pire, le choix de Gurrero Jr. correspond à ce modus operandi trans-ethnique flagrant. D’autre part, il y a également une histoire d’héritage intéressante dans cette décision, qui reflète The Iron Claw.

La soumission d’Iron Claw a été transmise de Fritz à ses fils (et ensuite de Kevin à ses fils, Ross et Marshall, qui sont des lutteurs actifs), et l’héritage de telles manœuvres est également pertinent pour la connexion Gurrero-Farhat. Gory Gurrero a inventé la célèbre soumission de lutte « The Camel Clutch », même si ce n’est que lorsque ce mouvement a été adopté par Farhat qu’il est devenu populaire et largement connu. Dans ce cas, qui de mieux pour incarner Farhat qu’une personne liée à cet héritage ?

Quelques autres visages familiers apparaissent également. La star de l’AEW Ryan Nemeth incarne « Gorgeous » Gino Hernandez, qui fait équipe avec le redoutable Bruiser Brody (joué par le non-lutteur Cazzey Louis Cereghino) dans un combat par équipe contre Kevin et David. Le champion du monde poids lourd AEW (et l’un des producteurs exécutifs du film), Maxwell Jacob Friedman, joue le rôle de Lance Von Erich, le fameux « faux » cousin de Von Erich présenté par Fritz lorsque Kerry était absent. d’action, bien que ce personnage ne soit pas nommé dans le film.

Comme Brody, le champion du monde NWA Harley Race est également joué par un non-lutteur, Kevin Anton, qui est le portrait craché du bagarreur légendaire. Les non-professionnels jouant ces personnages familiers ne posent généralement pas de problème, à l’exception de Flair d’Eisenberg, dont le long monologue à un moment crucial est susceptible de faire rire les fans de catch chevronnés. Flair est l’une des figures les plus reconnaissables de l’histoire de la lutte – chaque lutteur semble avoir une impression de Flair dans la chambre – donc choisir un acteur qui non seulement ne lui ressemble pas, mais qui ne parvient pas à capturer sa cadence emblématique et pompeuse, est peut-être la bonne. grosse erreur que le film commet du point de vue de la lutte professionnelle.

Comment The Iron Claw se compare-t-il au côté obscur de l’anneau ?

L’encyclopédie tragique incontournable pour tout fan de lutte moderne est le documentaire Vice TV Dark Side of the Ring. Au cours de ses quatre saisons, la série d’Evan Husney et Jason Eisener a tout raconté, depuis l’émission record de la WCW en Corée du Nord jusqu’au tristement célèbre « avion de l’enfer », un vol chaotique rempli de lutteurs professionnels alimenté par la drogue, dans un épisode. cela a également eu des retombées concrètes pour Flair, avec des allégations de harcèlement sexuel révélées.

Dans sa première saison, la série a également couvert les événements de The Iron Claw, dans l’épisode « Le dernier des Von Erichs ». Le film de Durkin dure 2 heures et 20 minutes mais n’inclut pas le cinquième et plus jeune frère, Chris. Le scénariste-réalisateur affirme que « le film ne pouvait tout simplement pas résister à la mort d’un autre frère », mais l’épisode couvre toute l’histoire de la famille Von Erich, dans tous ses détails décourageants, en seulement 44 minutes, et il le fait plutôt efficacement, avec Kevin comme sujet central nous entraînant dans le drame de l’histoire.

Les reconstitutions du spectacle impliquent des acteurs enfilant les costumes familiers des lutteurs, mais elles sont floues, pour évoquer l’iconographie avant tous les autres détails, mais aussi pour que chaque souvenir ressemble à un souvenir flou – par opposition aux images d’archives du spectacle. emploie. Malgré son casting d’acteurs qui ne ressemblent guère à leurs homologues du monde réel (notamment en termes de taille), The Iron Claw fait un travail tout aussi remarquable en évoquant l’apparence générale des Von Erich et leur succès à Dallas dans les années 1980.

Cependant, lorsqu’il s’agit de décrire les nombreuses tragédies qui ont frappé les Von Erich, la série Vice est bien meilleure pour créer un sentiment de causalité entre chaque événement (et ainsi faire en sorte que Chris se sente indispensable au récit), et cela prend également beaucoup de temps. un regard plus honnête sur les origines nazies du surnom de la famille et le gadget original de Fritz. En ponçant ces détails, certains des faits peu recommandables de l’histoire réelle sont perdus dans le scénario de Durkin, ce qui donne lieu à un film qui tire son épingle du jeu à l’occasion et transforme chaque événement tragique en un tournant soudain, plutôt qu’en une fatalité déclenchée par leur les relations entre frères et la parentalité de Fritz.

Cependant, la seule chose que The Iron Claw semble emprunter à Dark Side of the Ring est sa scène finale percutante, dans laquelle Kevin – assis pieds nus sur l’herbe – regarde ses jeunes fils se démener dans le ranch familial. Une image similaire se déroulant dans les temps modernes clôt « Le dernier des Von Erich », avec Kevin, assis de la même manière, regardant ses fils adultes pratiquer la lutte dans la nature, offrant un sentiment de sérénité et de clôture, en tant que dernier Von Erich vivant. frère réfléchit à son histoire familiale. Malgré toutes les erreurs du film, il capture l’âme et l’histoire tragique de Kevin Von Erich dans des teintes vives et émouvantes, ce qui est peut-être sa réalisation la plus importante en tant que film de lutte professionnelle.