Critique de « The Idea of ​​You »: Anne Hathaway éblouit dans une comédie romantique inspirée du fandom de Harry Styles

Une performance record en carrière transforme le fantasme d’une pop star en une histoire de renaissance.

Dans The Idea of ​​You de Michael Showalter – qui voit une mère d’âge moyen tomber amoureuse d’une jeune pop star – la fanfiction fantastique entre en collision avec la réalité de manière maladroite. Le résultat est cependant époustouflant pour une raison en particulier : une performance marquante dans la carrière d’Anne Hathaway, qui est également la productrice du film.

La comédie romantique est rarement considérée comme un lieu pour un travail aussi lumineux à l’écran, mais le film de Showalter (écrit par Jennifer Westfeldt de Kissing Jessica Stein) offre à l’actrice oscarisée un rôle amusant, libérateur et parfois mélodramatique. Alors que le film exprime trop paresseusement son commentaire social à travers des déclarations verbeuses sur les doubles standards à l’égard des femmes sous les projecteurs du public, Hathaway parle fréquemment avec ses yeux, mettant en avant les émotions et les désirs les plus complexes de l’histoire dans des moments silencieux et réfléchis.

C’est parfois une poussée d’énergie, et ses moments les plus faibles ne sont que des inconvénients passager. Nicholas Galitzine de Bottoms tient sa place face à Hathaway dans un rôle qui – bien que superficiellement écrit – lui donne un tour de force. Mais on ne peut pas en dire assez sur la formidable performance que Hathaway livre ici, déformant pratiquement le film autour de sa présence flamboyante à l’écran, jusqu’à ce que The Idea of ​​You devienne une déclaration de mission personnelle sur le type de rôles qu’elle occupera très probablement dans un avenir proche. (Selon ses propres mots : « Je veux m’amuser, bon sang. Ça me parle. »)

De quoi parle L’Idée de Toi ?

Basé sur le roman de 2017 de l’actrice Robinne Lee, The Idea of ​​You développe l’industrie artisanale en plein essor du cinéma basé sur une fan fiction légèrement déguisée de Harry Styles de One Direction. Alors que la série de cinq films After – sortie entre 2019 et 2023, basée sur une série de romans de 2014-2015 – met en vedette l’étudiant international Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin), The Idea of ​​You a plus directement Styles-esque Hayes Campbell ( Galitzine), une idole anglaise de 24 ans qui dirige ostensiblement le boys band August Moon.

Le groupe, qui a maintenant près de dix ans, est toujours populaire auprès des préadolescents et des mères, mais pour la lycéenne Izzy (Ella Rubin) et ses amis, ils sont déjà un acte de nostalgie (« Ils sont tellement en septième année », gémit-elle ). Lorsque le père d’Izzy, Daniel (Reid Scott), fait des folies avec des billets VIP pour la rencontre du groupe à Coachella, elle accepte poliment d’y assister – tandis que sa mère Solène (Hathaway) est appelée de manière inattendue pour chaperonner.

Solène est une marchande d’art de 40 ans dans le quartier chic et branché de Silver Lake à Los Angeles, et n’est pas particulièrement enthousiasmée par les hordes de fans hurlants d’August Moon – un groupe qu’elle connaît peu. Cependant, un malentendu conduit à une rencontre mignonne dans la caravane de Hayes, au cours de laquelle le jeune Britannique est instantanément épris de la séduisante maman. Solène est plus amusée que évanouie. Mais le fait qu’elle ne semble pas vraiment savoir qui il est – et qu’elle n’est pas troublée ou dépassée par sa célébrité – est rafraîchissant pour Hayes.

Il la poursuit avec beaucoup de charme, menant à une romance éclair et secrète lors de sa tournée européenne. Malheureusement, une liaison avec une célébrité ne peut rester secrète que très longtemps. Le barrage se brise inévitablement, révélant un flot de misogynie dirigé vers Solène à travers les réseaux sociaux.

Cela conduit à un sombre détour, au cours duquel le film insiste pour s’arrêter pour expliquer sa dynamique sociale sous-jacente dans des déclarations générales et prêcheuses à l’intention de la caméra, même lorsque cela n’est pas nécessaire. Les réponses discrètes de Hathaway à chaque scénario en évolution comportent suffisamment de nuances pour faire passer le message, garantissant que The Idea of ​​You reste attaché à son noyau émotionnel même lorsqu’il frise le sermon. Il y a rarement un moment où l’actrice n’est pas tout à fait convaincante en tant que femme essayant de repousser l’examen venimeux des médias alors qu’elle tente de vivre sa meilleure vie. C’est un rôle approprié pour Hathaway, compte tenu de ce qu’elle a vécu elle-même – les Hathahaters vont détester – mais ce n’est qu’un des nombreux éléments qui rendent sa performance si incontournable.

Anne Hathaway est absolument époustouflante dans The Idea of ​​You.

L’intrigue peut sembler banale, mais les tensions dramatiques entre Hayes et Solène – découlant de leurs modes de vie différents et de la disparité dans ce qu’ils veulent et dans la manière dont ils perçoivent les différentes situations, compte tenu de leur écart d’âge de 16 ans – sont habilement exprimé à travers des regards muets. Vous pouvez regarder le film en mode muet tout en ressentant 100 % de l’électricité entre ses pistes (même si vous manquerez la bande originale du ver d’oreille du film, un mélange approprié de rock classique et d’« originaux » d’August Moon). Comme il sort directement sur Prime Video, c’est dommage que The Idea of ​​You ne voie pas une véritable sortie en salles, car écouter (et plus important encore, ressentir) un public entier emporté par le film est un sacré plaisir. expérience. C’est le genre de film qui suscite non seulement des rires bruyants dans la foule, mais aussi des hululements et des cris excités lorsque les choses deviennent chaudes et lourdes.

L’hésitation du couple est palpable, tout comme leur désir mutuel et leur connexion plus profonde et plus épanouissante. Showalter construit leurs désirs respectifs à travers des scènes de ce qui leur manque ou de ce qu’ils ne trouvent pas ailleurs. Hayes tente d’ignorer l’énergie trop zélée des fans hurlants, et Solène fait de son mieux pour ne pas s’enliser dans l’énergie banale et divorcée des hommes de son âge. Il veut quelque chose de plus mature et de plus stable, tandis qu’elle aspire au genre d’aventure libre d’esprit qu’elle n’a jamais vécue en tant que jeune mère mariée juste après l’université. Ces désirs sont opposés, mais peuvent-ils se rencontrer parfaitement au milieu ?

Nicolas Galitzine n’est pas Harry Styles.

En tant qu’artiste de scène dans The Idea of ​​You, Galitzine n’a pas le haut niveau de panache du prince de la pop. Mais il s’engage à compléter le personnage avec des couches cachées derrière des portes closes. Cependant, il aborde fréquemment des problèmes liés à l’écriture et au montage du film.

On voit rarement le moi plus profond et non-célébrité dont il parle fréquemment et qui attire Solène vers lui en premier lieu. Son intériorité est plus discutée que révélée. Pourtant, leur dynamique est immédiatement captivante en raison de l’excitation réprimée de Hathaway. Même si on ne ressent jamais rien pour Hayes pendant les 115 minutes du film, il suffit de regarder les réactions de Solène face à ses regards nostalgiques pour s’en convaincre. La façon dont elle sourit avec ses yeux raconte toute une histoire à elle seule : celle d’une femme qui aspire à être vue et adorée, et qui obtient finalement ces choses chaque fois que Hayes entre dans une pièce.

C’est une performance passionnante, et elle s’avère déchirante même lorsque le film accélère son drame interpersonnel pour passer d’un trope à l’autre de la comédie romantique, y compris l’inévitable rupture entre les amoureux. Hathaway donne l’impression que ces éléments précipités de l’intrigue sont entiers, transformant les insécurités de Solène vers l’intérieur sous forme de peur et vers l’extérieur sous forme de décisions impulsives et autodestructrices. C’est comme si Solène, ayant été blessée par des hommes dans le passé, était tellement terrifiée par les possibilités de l’amour qu’elle n’avait d’autre choix que d’arrêter le film. Mais quelle que soit la direction qu’il prend, Hathaway le remplit de vie.

Comment la fantaisie et la réalité se heurtent dans The Idea of ​​You.

Showalter a tendance à manquer de flair visuel en tant que cinéaste, ce qui, étonnamment (peut-être accidentellement), joue à son avantage dans les premières scènes. Avant que Hayes et Solène ne se rencontrent, le cadre semble toujours évasif, tant dans sa mise en scène que dans son utilisation de la couleur. Ce n’est jamais esthétiquement offensant, mais cela ne fait pas grand-chose au-delà d’un regard discret, sans implication et sans implication, sur la routine quotidienne de Solène.

Cependant, une fois que Solène cède à la tentation (après s’être permise de ressentir le vertige de l’anticipation juvénile), elle se laisse emporter par le style de vie de Hayes, et le directeur de la photographie Jim Frohna rend le cadre chaleureux et intime. Son appareil photo capture chaque première excitation – leur premier contact, leur premier baiser et le premier orgasme torride de Solène – avec une énergie extatique, alors que les personnages se perdent dans la passion. Mais ils profitent aussi simplement de la compagnie de chacun à huis clos et se laissent emporter par la joie et les rires loin des regards vigilants.

Lorsque le poids de la réalité s’abat sur eux, sous la forme de potins envahissants sur les célébrités et de vitriol en ligne, les effets sur le psychisme de Solène sont brutales. Mais l’impact de leur relation sur Izzy finit par devenir un facteur clé dans la trajectoire du film. En vieillissant Izzy jusqu’à 16 ans (elle a 12 ans dans le livre), elle devient une partie beaucoup plus consciente d’elle-même de l’histoire, avec ses propres pensées et ses propres objections et acceptations contradictoires. Le film l’utilise comme porte-parole sournois pour ses commentaires sur le genre – un peu comme Barbie l’a fait avec son adolescente opiniâtre – mais le sérieux avec lequel il prend sa contribution semble changer d’une scène à l’autre.

Du côté positif, The Idea of ​​You n’est jamais victime du cadrage impétueux et réducteur de l’art et du talent artistique que l’on retrouve dans de nombreux films grand public – en particulier les films d’amour, où les couples se lient sur leur dégoût pour la prétention perçue. Ce qui commence comme une scène où Hayes et Solène se moquent de l’art moderne et interprétatif prend un ton beaucoup plus significatif à mesure qu’ils trouvent un lien dans l’abstrait. Solène aime l’art, après tout, et Hayes apprend même à le prendre aussi au sérieux qu’elle. À l’inverse, chaque fois que les insécurités artistiques de Hayes refont surface, Solène le prend également au sérieux, malgré sa personnalité publique apparemment frivole. Il est utile que la musique qu’il produit – qu’il s’agisse de ses solos acoustiques émouvants ou des hit-parades du groupe, qui ont un peu le côté Maroon 5 – vaut vraiment la peine d’être écoutée.

Les idées que ces deux personnes ont l’une de l’autre peuvent parfois être idéalisées, comme c’est le cas pour toute nouvelle relation. Mais le film en tient également compte. Il se heurte aux attentes des comédies romantiques, les subvertissant parfois en approfondissant plus que prévu les complications personnelles de son couple (dans ce cas, découlant de la célébrité onirique de Hayes). Cependant, The Idea of ​​You est également totalement sans vergogne quant à son genre, bien qu’il soit à la limite déconstructif dans son acte final. Il veut avoir le gâteau et le manger aussi, et il y parvient dans la plupart des cas.

Le livre de Lee a été critiqué par plusieurs lecteurs pour sa fin soudaine, sans doute désagréable. Le film n’évite pas cet aspect du matériel source, mais il le développe de manière satisfaisante, ancrée dans la performance captivante de Hathaway, ce qui donne lieu à un plan final destiné à rester dans les mémoires parmi les moments forts de la carrière de l’actrice. Elle a constamment tenu ses promesses au cours de ses 23 années de carrière, que ce soit dans son rôle oscarisé dans la comédie musicale de prestige Les Misérables ou dans des drames traditionnels comme Brokeback Mountain et Rachel Getting Married. Cependant, son travail dans les comédies romantiques ne reste pas dans les mémoires avec autant de tendresse. Bien que cela puisse être compréhensible pour des films moins acclamés comme Bride Wars et Valentine’s Day, même Love & Other Drugs de 2010, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes, est rarement mentionné dans le même souffle que son œuvre la plus forte. Elle n’a pas joué dans une comédie romantique depuis près d’une décennie et demie, alors The Idea of ​​You marque un retour triomphal à un genre dans lequel elle n’a pas reçu son dû, ce qui en fait un moment culminant pour quelqu’un qui a toujours eu le potentiel d’être une reine de la comédie romantique.

C’est une performance qui fonctionne non seulement dans les limites légères de la comédie romantique, mais qui exige également un travail dramatique plus rigoureux : une synthèse cinématographique qui nécessite une actrice de son calibre. Elle est si phénoménalement en phase avec le matériau qu’elle transforme pratiquement The Idea of ​​You en une renaissance de carrière, où elle est capable de façonner un genre autrement considéré comme du fluff jetable en quelque chose de profondément émouvant, écrivant un nouveau chapitre pour elle-même en tant que personnage qui lutte avec si elle mérite ou non une nouvelle vie. La réponse, tant pour Hathaway que pour Solène, est un « oui » catégorique, et les voir obtenir tout ce qu’ils méritent est la réalisation d’un souhait cinématographique à son meilleur.

The Idea of ​​You a été examiné lors du SXSW 2024 ; il fera ses débuts sur Prime Video le 2 mai.