« Ripley » de Netflix regorge de références au Caravage – voici pourquoi

Le guide artistique que personne n'a demandé mais qui ajoutera à votre plaisir visuel, c'est promis.

Il est impossible de regarder Ripley de Netflix et d'ignorer les Caravages. N'essayez même pas.

Ils occupent une place importante dans l'adaptation exquise de Steven Zaillian du roman de Patricia Highsmith, qui à la fois s'en tient au matériau source avec une férocité élégante et trouve des moments appropriés pour laisser sa propre marque. Au cours de la série de huit épisodes, l'anti-héros éponyme Tom Ripley (un excellent Andrew Scott) absorbe les clés culturelles du royaume social dans sa quête d'usurpation d'identité, y compris l'art que les gens chics aiment apparemment – et cela signifie Michelangelo Merisi da Caravaggio. .

(Et oui, cher lecteur, en tant que grand fan de télévision et passionné de Ripley, je suis sur le point de vous présenter mon diplôme d'histoire de l'art. Je suis toujours endetté pour cela ; permettez-moi au moins de l'afficher.)

La cible de son obsession, Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), déclare dès le premier épisode son adoration pour le peintre milanais du XVIe siècle. Tentant d'être lui-même un artiste, Dickie collectionne avec désinvolture les œuvres de l'icône espagnole du XXe siècle Pablo Picasso et s'essaye à l'abstrait, faisant l'une de ces choses mieux que l'autre. Profitant de sa proximité avec des piliers culturels comme Rome, Dickie s'aime aussi comme un grand maître italien ; il gravite autour du Caravage, dont les œuvres reviennent sans cesse dans la série.

Bien sûr, à mesure que Tom s'imprègne de l'identité de Dickie tout au long de la série, il devient également un fan du Caravage, faisant le tour des œuvres incontournables de l'artiste dans chaque ville qu'il visite. Il s'achète même un magnifique catalogue relié des œuvres du Caravage, afin de pouvoir les étudier de près dans le confort de son palais vénitien.

Pourquoi le Caravage est-il utilisé chez Ripley, parmi tous les artistes ?

Le fait est que la romancière Patricia Highsmith n'a jamais fait référence aux œuvres du Caravage dans son livre, mentionnant seulement en passant que Dickie possède un livre d'art du Quattrocento (art italien du XVe siècle, ou début de la Renaissance, donc avant l'époque du Caravage). L'art est pour Tom un nouvel amour dans le livre, comme l'écrit Highsmith : « Il avait beaucoup appris sur la peinture, même en essayant de copier les peintures médiocres de Dickie. Dans les galeries d'art de Paris et de Rome, il s'était découvert un intérêt pour les peintures qu'il ne l'avait jamais réalisé auparavant, ou peut-être que cela n'avait pas été en lui auparavant.

Dans Ripley, Zaillian accorde une grande importance aux œuvres du Caravage, utilisant non seulement le répertoire de l'artiste baroque pour élargir les goûts de ses personnages, mais aussi pour établir des comparaisons avec le fonctionnement intérieur de son protagoniste.

Un autre thème majeur du spectacle est la sexualité réprimée. Les historiens débattent depuis longtemps de la sexualité du Caravage et, aujourd'hui, il serait probablement considéré comme bisexuel. Les œuvres du Caravage érotisent ouvertement la figure masculine, notamment ses représentations homoérotiques de personnages bibliques comme Jean-Baptiste et de personnages mythologiques comme Bacchus et Cupidon. Les œuvres du Caravage ont influencé des artistes gays tels que Robert Mapplethorpe et Derek Jarman, et auraient sans aucun doute une grande influence sur un certain Tom Ripley, un gay enfermé dans les années 60.

Le Caravage était célèbre pour le réalisme brutal et sanglant de ses peintures, toutes rendues avec du clair-obscur (un terme italien signifiant clair-obscur) et du ténébrisme (de l'italien tenebroso, signifiant obscurci et obscurci) – une technique que Ripley utilise également à travers ses peintures en noir et blanc. -Cinématographie blanche et utilisation imposante de la lumière et de l'ombre. Le directeur de la photographie Robert Elswit montre chaque détail de la conception de production de David Gropman avec un contraste élevé, l'équipe d'éclairage de Ripley obscurcissant et révélant des indices vitaux, intensifiant les réactions et capturant l'élégance de l'Italie à travers des techniques de ténébrisme et de clair-obscur.

Mais l'artiste lui-même s'avère être un artiste parfait que Tom peut admirer chez Ripley, au-delà de l'influence de Dickie. Le Caravage a acquis une réputation de violence hors de la toile, étant apparemment prompt à la colère, se livrant régulièrement à des bagarres et étant même accusé de meurtre. il n'est pas surprenant que Tom Ripley soit présent.

Voici ce que la National Gallery de Londres a à dire sur l'attitude du Caravage :

Selon un de ses biographes : « après une quinzaine de jours de travail, il se pavanera pendant un mois ou deux, l'épée au côté et accompagné d'un domestique qui le suivra, d'un terrain de balle à l'autre, toujours prêt à se livrer à une une bagarre ou une dispute, avec pour résultat qu'il est très gênant de s'entendre avec lui. (L'épée était illégale – comme pour les armes à feu aujourd'hui, il fallait avoir un permis pour porter une arme.) Le Caravage a été arrêté à plusieurs reprises pour, entre autres, avoir lacéré la cape d'un adversaire, jeté une assiette d'artichauts sur un serveur, cicatrisé un garde. , et abusant de la police.

Lorsque « jeter une assiette d'artichauts à un serveur » est votre infraction la plus légère, vous êtes probablement un peu un cauchemar.

Quelles œuvres du Caravage sont exposées à Ripley ?

Zaillian choisit de ne présenter réellement que les commandes bibliques du Caravage, évitant ainsi sa célèbre œuvre Narcisse. Si cette œuvre sur un homme amoureux de son propre reflet peut sembler convenir à Ripley, le réalisateur a peut-être cherché à éviter les associations d'autoérotisme : l'obsession de Tom Ripley est pour les autres, pas nécessairement pour lui-même.

Voici une liste des œuvres que vous pouvez voir dans la série et dans quel épisode elles apparaissent – ​​il y en a quelques-unes spoilers ici.

Les sept œuvres de miséricorde

Dickie emmène Tom voir son premier Caravage à Naples lors de l'épisode 2, Les Sept œuvres de miséricorde, exposé dans l'église de Pio Monte della Misericordia. C'est une représentation de sept actes de miséricorde, allant de nourrir celui qui a faim jusqu'à donner à boire à celui qui a soif. Dickie montre ce tableau à Tom dans le même épisode que son grand acte de charité, aidant une femme volée à trouver un taxi.

L'inspiration/l'appel/le martyre de saint Matthieu

Dans l'épisode 4, lorsque Tom arrive à Rome et commence à s'imprégner de l'identité de Dickie, il s'assure qu'il y a une visite du Caravage sur sa liste pour commencer le processus. Il se dirige vers l'église de San Luigi dei Francesi, où il s'arrête dans la chapelle Contarelli. Il y a en fait trois Caravages là-dedans – L'Inspiration…, L'Appel… et Le Martyre de Saint Matthieu – qui font tous plusieurs apparitions tout au long de la série.

Dans l'épisode 8, Tom feuillette son catalogue de Caravages à Venise étudiant La vocation de saint Matthieu, juste avant d'être sur le point d'être interrogé par l'inspecteur Ravini (Maurizio Lombardi) dans le rôle de Tom Ripley et non de Dickie Greenleaf. Une œuvre d'ombre et de révélation, c'est une œuvre appropriée que Tom étudie juste avant d'éteindre toutes les lumières et d'adopter un déguisement.

David avec la tête de Goliath

Il s'agit probablement de la meilleure inclusion d'une œuvre du Caravage dans la série, le tableau de l'histoire de David et du géant Goliath, que Tom visite dans la Galerie Borghèse à Rome. Tom se promène dans la galerie et écoute un guide touristique décrire la dernière année de la vie du Caravage en 1610, lorsqu'il peint cette œuvre.

« Dans le tableau, le Caravage relie le tueur et la victime en décrivant David comme compatissant, voire aimant, dans la façon dont il regarde la tête coupée de Goliath », explique le guide touristique. « Et il a rendu ce lien encore plus fort en se prenant comme modèle pour les deux. Tous deux sont le visage du Caravage. Jeunes et vieux. » Un autoportrait d’un tueur et d’une victime ne faisant qu’un ? C'est exactement comme ça que Tom Ripley se voit, et le réalisateur ne cesse de ramener des aperçus de l'œuvre, surtout après le meurtre de Freddie Miles (Eliot Sumner) par Tom.

La Nativité avec Saint François et Saint Laurent

Dans l'épisode 7, lors de son voyage à Palerme, Tom visite l'Oratoire Saint-Laurent, où ce Caravage est assis sur l'autel. Le fait est que cette crèche a en fait été volée en 1969 – à peu près au moment où Tom la visite dans la série. Tom Ripley, as-tu volé ce Caravage ?

La Crucifixion de Saint Pierre

Cette œuvre dramatique a été peinte en 1601 pour la chapelle Cerasi de Santa Maria del Popolo à Rome, mais nous la voyons dans la finale de la série de Ripley dans l'atelier de nul autre que le Caravage lui-même dans un flash-back historique (plus de détails ci-dessous). .

La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne (Dei Palafrenieri)

Également dans le flash-back final, cette œuvre se trouve au-dessus d’une cheminée éclairée aux chandelles du Palazzo Colonna à Paliano. Ce n’est pas dans ce cadre domestique que l’œuvre a été commandée – ce serait la basilique Saint-Pierre au Vatican – mais elle se trouve maintenant dans la Galleria Borghese. L’œuvre montre l’enfant marchant sur un serpent, un visuel auquel l’épisode reviendra sans cesse, représentant peut-être l’élimination du péché. Bonne chance avec ça, Tom.

Marie-Madeleine en extase

C'est un moment instantané et vous le manquerez, mais vous pouvez repérer cette œuvre dans le livre de Tom sur le Caravage dans l'épisode 8, lorsqu'il le feuillette. L’œuvre a suscité toutes sortes de débats sur l’authenticité, ce qui constitue un élément approprié dans cette série.

Sacrifice d'Isaac

Celui-ci est un moment thématique manifeste pour Tom, une représentation de l'histoire de l'Ancien Testament d'Abraham tuant son fils Isaac. Celui-ci arrive à un moment de l'épisode 8 où Tom doit tuer son identité de Dickie Greenleaf au cas où il perdrait la sienne.

Qu'en est-il du dernier épisode de Ripley et des flashbacks ?

Le huitième et dernier épisode de Ripley commence dans le passé. C'est une somptueuse descente dans les livres d'histoire qui relie le présent de Ripley à l'héritage du Caravage lui-même (joué par Daniele Rienzo) dans les salles du Palazzo Colonna à Paliano.

Après avoir vu un groupe de soldats entrer dans un atelier d'artiste, nous voyons un homme avec un couteau ensanglanté buvant un gobelet de vin près du feu dans un palais – c'est le Caravage lui-même. Ripley représente le moment après que l'artiste a tué un homme en 1606 et a été condamné à mort ; un guide touristique de l'épisode 4 raconte cette histoire dans la Galerie Borghèse. Depuis les couloirs du Palazzo Colonna, le Caravage a planifié son évasion vers le lieu où a commencé le voyage vers le meurtre de Tom Ripley : Naples. Bien que le Caravage soit mort à Porto Ercole, au nord de Rome, Naples revêt une importance particulière pour les deux hommes.

C'est un moment de boucle bouclée, amenant le Caravage à sa fin et Tom à son début, dans la ville de Naples, où le protagoniste de Highsmith commencerait son voyage vers le malheureux Dickie Greenleaf et commencerait son chemin de violence et d'obsession. Et en fin de compte, le Caravage est l’artiste idéal que Tom vénère : un homme de violence vénéré par un homme de violence.

Comment regarder : Ripley est désormais diffusé sur Netflix.