Critique de « Molli et Max dans le futur »: « Quand Harry rencontre Sally… » dans une galaxie très, très lointaine

Et vous pensiez que sortir ensemble sur Terre était difficile ?

Les comédies romantiques sont construites sur des clichés, de Big City Girl trouve l’amour dans une petite ville de campagne à des rivaux d’amoureux, des triangles amoureux délicats, des contraires qui s’attirent et des baisers culminants (souvent par mauvais temps). Ce n’est pas un problème, mais une conception destinée à nous réconforter avec sa prévisibilité. Réinventer la roue de la comédie romantique serait passer à côté de l’essentiel : nous voulons un voyage un peu cahoteux, mais qui promet de nous entraîner dans une fin agréable et heureuse.

Pour que les choses restent passionnantes dans ce voyage, de petits ajustements sont tout ce que nous voulons vraiment. Et heureusement, Molli et Max dans le futur l’obtiennent, déployant une intrigue familière de comédie romantique tout en optant audacieusement pour un décor de science-fiction qui offre un nouveau plaisir.

De quoi parlent Molli et Max dans le futur ?

Écrit et réalisé par Michael Lukk Litwak, c’est essentiellement Quand Harry rencontre Sally … Mais au lieu de faire des road trip, de frapper des restaurants et de se promener dans New York, ils naviguent dans des vaisseaux spatiaux, vérifiant les « combats de méga mech  » où des robots imposants se battent dans une arène de gladiateurs et parcourent l’univers vers des planètes excentriques et même une dimension alternative troublante.

Zosia Mamet joue le rôle de Molli, une romantique sans espoir qui poursuit la spiritualité et la magie de l’espace. Aristote Athari joue Max, un inventeur axé sur la carrière déterminé à construire un bot qui fera de lui une méga star méga mech. Leur rencontre-mignon vient d’un accident de vaisseau spatial où personne n’est blessé (au-delà de la fierté de Max). L’étincelle entre les deux est immédiate. Au cours d’un montage de visites autour de destinations spatiales et de conversations sinueuses, ils forgent une amitié puissante. Mais ensuite, le destin s’écrase, séparant la paire pendant des années.

L’histoire du film s’étend sur 12 ans, au cours desquels Max et Molli poursuivent leurs rêves et subissent des réveils brutaux. Mais encore et encore, ils se heurtent, dépendant les uns des autres dans une vaste galaxie pleine de frustrations, de cultes sexuels, de demi-dieux chaotiques, de technologies hallucinantes, de tyrans démoniaques génocidaires et de problèmes humains douloureux comme les béguins et le doute de soi.

La science-fiction apporte une fantaisie unique à Molli et Max dans le futur.

Le monde de Litwak – ou les mondes – mélange le familier avec le futuriste. Plutôt qu’un écran de télévision criard, des taxis planants projettent des publicités pour Glorp Cola via un hologramme. Une petite amie de l’IA (une Erin Darke terriblement sur le point) a l’air assez humaine, mais a des éclairs de métal et une diction pointue comme si son code avait été arraché à une dame qui parle vite dans une comédie loufoque des années 1930. Dans Megatropolis et Oceanus, les humains interagissent avec des «peuples de poissons» et d’autres créatures interstellaires qui prennent vie en appliquant des prothèses rares mais efficaces sur les visages humains.

Comme beaucoup de films MCU, une grande partie de ce film est tournée sur un écran vert. Mais contrairement aux superproductions du MCU, Molli et Max dans le futur ne peuvent pas rivaliser avec le budget ou les effets d’une franchise imposante. Le CGI qui construit ses paramètres rappelle davantage Sky Captain et le monde de demain de 2004 avec un slathering conscient de Tron.

Les néons rayonnent sur des paysages urbains lointains et ponctuent les vêtements de sport pour une touche rétro-futuriste. Combiné à l’utilisation judicieuse de costumes et de prothèses, le film brasse un charme low-fi qui rappelle une histoire de films de science-fiction décousus. Le spectacle – comme les combats de robots et les interactions avec une créature spatiale cornée – a la verve candide des dessins animés du samedi matin. Et franchement, c’est bien que ces effets ne soient pas extraordinaires, car l’accent est mis sur la romance qui joue comme un clin d’œil familier.

Molli et Max dans le futur ont des plaisanteries rebondissantes et de grandes idées, pour le meilleur et pour le pire.

Litwak aime clairement montrer des aperçus de sa galaxie amoureuse, mais il refuse de s’attarder. Molli and Max in the Future bouge, faisant intelligemment confiance à la chimie de ses stars et à l’anticipation de son public. Les montages nous transportent avec désinvolture à travers l’étape d’apprendre à vous connaître avant de nous plonger dans une relation compliquée de luxure réprimée, de peurs d’engagement et de possibilités infinies. Utiliser des univers parallèles pour tester leur relation potentielle est une intersection particulièrement intelligente de la science-fiction et de la comédie romantique. Dans ce morceau, Max et Molli appellent leur moi alternatif pour un rattrapage aussi comique qu’émotionnellement chargé.

Litwak travaille également dans des versions loufoques sur des clichés dramatiques, comme un père col bleu hargneux exigeant que son fils abandonne ses nobles ambitions de carrière et rejoigne l’entreprise familiale travaillant à la « rock ‘n’ roll factory ». Mais les plus grands rires viennent des plaisanteries énergiques, habilement volées par Mamet et Atharia, ainsi que des doublures apparemment intemporelles comme la ligne de sortie torride, « Ayez une belle vie – vivre à Midtown! » (Aie!)

Là où le film tâtonne, c’est dans un deuxième acte qui jongle avec la satire politique, travaillant dans une satire à peine voilée sur le président Trump (un démon pompeux appelé Turboschmuck, joué avec un moxie grossier par Michael Chernus) et la crise du changement climatique. Alors que Max et Molli restent bouche bée face à leurs facteurs de stress interstellaires, la légèreté de la comédie romantique souffre des rappels trop réels de l’horreur réelle. Sur le plan de l’histoire, cela a du sens, car nos héros – qui aiment la génération Y et la génération Z maintenant – sont aux prises avec leur identité et leurs priorités face aux bouleversements politiques et à la catastrophe mondiale écrasante. Mais ce détour fait dérailler le plaisir et la verve que Litwak et sa compagnie avaient parcourus. Un troisième acte audacieux vise à concilier ce virage serré, mais votre kilométrage peut varier.

Malgré sa seconde moitié bancale, Molli et Max dans le futur est un film inventif, attachant et divertissant. Mélangeant des détails de science-fiction avec des tropes rom-com et une conscience de soi aiguë, il trace une nouvelle voie audacieuse qui vaut la peine d’être regardée.

Molli and Max in the Future a été revu lors de sa première mondiale au SXSW 2023.