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Oh, dérangez: Tout ce que vous devez savoir sur ‘Winnie-the-Pooh: Blood And Honey’

Nicolas

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Oh, dérangez: Tout ce que vous devez savoir sur 'Winnie-the-Pooh: Blood And Honey'

Comment le classique de l’enfance vivace s’est transformé en un méchant hunny d’un film de slasher

Comme un papillon battant des ailes et provoquant un ouragan de l’autre côté du globe, il est parfois difficile de ne pas se laisser prendre dans les scénarios imaginaires de l’histoire. Et si l’archiduc François-Ferdinand avait emprunté un autre chemin ? Et si les arrière-arrière-grands-parents de Charles Manson ne s’étaient jamais rencontrés ? Et si l’auteur de Winnie l’ourson, AA Milne, s’était couché avec un mal de ventre la nuit où il avait rêvé de son protagoniste ours en peluche au cœur tendre, alors au lieu de faire de beaux rêves, il avait plutôt été bouleversé par de terribles visions d’un gigantesque mutant jaune monstre griffant les visages des influenceurs des médias sociaux alors qu’ils se baignaient dans un bain à remous?

Cela semble avoir été la question qui a empêché le scénariste / réalisateur de Firenado et l’instigateur méchant Rhys Frake-Waterfield de dormir la nuit. Il a finalement donné naissance à Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, la bande-annonce virale tourné un long métrage de slasher qui joue maintenant dans les salles. Et ça, eh bien, ça n’a fait naître que toutes sortes de questions à partir de là.

Comment diable est-ce que quelque chose comme ça arrive?

Tout d’abord, revenons en arrière. « Winnie-the-Pooh » a été présenté au monde en 1924 dans un recueil de poésie de Milne intitulé When We Were Very Young. Le poème spécifique était intitulé « Teddy Bear », tandis que le personnage qui s’y trouvait était alors appelé « M. Edward Bear » d’après ce que le jeune fils de Milness, Christopher Robin Milne, appelait son propre ours en peluche.

L’illustrateur de ce livre, EH Shepard, faisait partie intégrante de la suite, car c’est lui qui a convaincu Milne qu’il devrait écrire un livre entier d’histoires basées sur la ménagerie de jouets bien-aimée de son fils. Milne l’a fait, et le livre Winnie-the-Pooh – le nouveau nom venant de le mélange de l’ours préféré de Christopher Robin au zoo avec le cygne de compagnie d’un ami – atterri deux ans plus tard. Il est devenu un succès immédiat auprès des critiques et des enfants critiques.

La plupart d’entre nous savent probablement ce qui s’est passé après cela. Des livres et des jouets et des films de Walt Disney, oh mon dieu. Génération après génération d’enfants et d’enfants de leurs enfants imprégnés de la tradition toute-puissante du bois des cent acres et de ses habitants joyeux (sauf Bourriquet). Le garçon Christopher Robin, l’ourson en demi-chemise et son meilleur ami, l’inquiétant Porcinet. Queue à épingler de Bourriquet. Tigres et Heffalumps et Kangas et Roos. 95 années complètes d’endoctrinement pour enfants sur les concepts de gentillesse et de civilité et de miel vraiment, vraiment aimant.

95 est le nombre magique dans le conte d’aujourd’hui, car c’est le nombre d’années qu’il faut pour qu’une œuvre d’art entre dans le domaine public. Et une fois qu’une œuvre d’art est dans le domaine public, tous les paris sont ouverts – maintenant c’est la propriété de chacun d’en faire ce qu’il veut. (Et s’il vous plaît, revenez sur Mickey Mouse dans quelques années.) Puis, avant que vous ne vous en rendiez compte, un nouveau venu nommé Rhys Frake-Waterfield transforme l’ours en peluche bien-aimé de votre enfant en un tueur en série baveux dans une salopette croustillante, hantant les bois avec un marteau dans la patte.

Quelques semaines seulement après le passage de Pooh dans le domaine public, le scénariste / réalisateur astucieux était déjà en post-production sur son récit à petit budget, qui voit Pooh and the Gang devenir sauvage après que Christopher Robin se soit rendu à l’université. Vous savez comment vous pensiez que les films Toy Story étaient devenus vraiment sombres quand ils ont mis tous les amis jouets d’Andy sur ce tapis roulant dans l’incinérateur ? Winnie-the-Pooh: Blood and Honey imagine des choses qui feraient atterrir ce dandy Andy dans le service psychiatrique. Commençant par un prologue animé amusant qui voit les poppets affamés cannibaliser Bourriquet, les choses ne font que devenir folles avec la soif de sang à partir de là.

Alors, Blood and Honey vaut-il la souillure de vos amours d’enfance ?

Les films que Frake-Waterfield a mentionnés dans des interviews comme ses inspirations vous donneront probablement toutes les informations dont vous avez besoin sur ce à quoi vous attendre ici. Un enfant de l’ère de « Bro Horror » (pensez à Eli Roth et Rob Zombie), il est nommé Wrong Turnle remake de 2003 de Massacre à la tronçonneuseet Halloween et Halloween Kills – y compris les sombres entrées de Zombie dans la franchise Halloween, dont il a dit »J’aime leur côté brutal. »

Le nihilisme laid et la misogynie de ces films sont étalés partout dans Winnie-the-Pooh: Blood and Honey dans de grandes cuillerées qui rendent malade. De manière incongrue, pour un film qui implique un gigantesque ours jaune avec un perma-grin stupide planté sur son visage, cette chose se prend très au sérieux. Le film brandit une posture hargneuse qui étouffe presque tout le plaisir que nous sommes censés avoir. (Je pense que mon public a ri deux fois pendant toute la durée.)

Winnie l’ourson commence avec Maria (Maria Taylor), une jeune femme en convalescence après qu’un harceleur pervers a fait irruption chez elle et a tenté de l’agresser dans son lit une nuit; un flashback montre cette attaque avec autant de détails sinistres et rapprochés que possible. Naturellement, le film envoie Maria et quelques copines dans votre vieille cabane dans les bois. Et quand cela a-t-il déjà mal tourné dans un film d’horreur? Il se trouve que c’est une cabane dans les Hundred Acre Woods, malheureusement pour eux. Et dommage pour nous, car c’est l’un de ces films qui semble plus soucieux d’avoir les seins de ses actrices dans le cadre que leurs visages.

Une femme au visage ensanglanté s'agenouille dans ce qui semble être les bois, mais c'est difficile à dire.

Chaque personnage ici n’est rien de plus qu’un croquis d’un croquis. L’une des lignes qui a fait rire mon théâtre a été lorsque nous avons découvert que deux de ces femmes sont en fait un couple de lesbiennes traversant une période difficile, et cela n’a fait rire que parce que cette révélation est tombée littéralement de nulle part. Les dessins animés de Disney avaient plus de caractère en un coup de crayon que n’importe laquelle de ces femmes n’en a avant qu’elles ne commencent à se faire écraser le visage dans des déchiqueteuses à bois et à se faire arracher le haut.

Cela dit, la caractérisation mince peut être normale lorsqu’il s’agit de slashers à petit budget. Après tout, nous sommes ici pour la violence, n’est-ce pas ? Alors, qu’en est-il de ces meurtres ? C’est ce qui amène les garçons dans la cour de Pooh, après tout. Et il y en a des noueux ici pour être sûr. Frake-Waterfield aurait obtenu un coup de pouce budgétaire pour re-tourner des trucs une fois que la bande-annonce du film est devenue virale, et vous pouvez voir où est allé l’argent : directement dans cette déchiqueteuse de bois ! Les têtes qui sautent sous les pneus de voiture et les machettes poignardées à travers la bouche jouent comme une liste de lecture Greatest Hits de slasher slashings. Mais tout cela soulève une grande question…

Où diable est l’ourson de tout cela?

Un groupe de femmes regarde une fenêtre où les mots

Peu d’efforts semblent avoir été faits pour intégrer des éléments spécifiques de la tradition de Pooh dans cette violence. Pourquoi Piglet porte-t-il des chaînes ? Pourquoi le vieux signe du Hundred Acre Wood ressemble-t-il à un marqueur permanent griffonné sur du carton ? Tout cela fait qu’on se demande pourquoi (au-delà du facteur viral, bien sûr) cette histoire concerne même notre ours obsédé par les condiments préféré de ce côté de Paddington. Ces tueurs masqués par Spirit Halloween auraient tout aussi bien pu être les vedettes d’un terrible film Hatchet. Nous regardons Pooh manger beaucoup de miel, bien sûr, mais comment allez-vous transformer Winne-the-Pooh en un tueur en série et ne pas lui montrer qu’il tue quelqu’un avec un pot de miel, bon Dieu ? Avec toutes les possibilités étranges qu’ils auraient pu exploiter et les avenues amusantes qu’ils auraient pu emprunter avec ce matériel, pourquoi est-ce que je regarde un groupe de femmes être exploitées et humiliées ?

Il y a deux moments à noter qui riffent sur la tradition formelle de Pooh que nous connaissons et aimons tous, faisant référence à 1) la queue détachable susmentionnée de Bourriquet et 2) un essaim d’abeilles tueuses fait signe à l’ordre de Pooh. Mais toute joie que nous aurions pu tirer d’avoir un avant-goût de ce pour quoi nous sommes venus ici est rendue incompréhensible par un cinéma incohérent et le petit budget. Avec des prises de vue souvent obscurcies par l’obscurité ou un travail de caméra bâclé, nous ne pouvons même pas vraiment dire ce que nous regardons quand cela compte le plus. De plus, la propre mythologie du film est aussi stupide qu’un ours sans pantalon.

Quelles horreurs d’enfance le domaine public pourrait-il nous déchaîner ensuite ?

Winnie-the-Pooh : Blood and Honey a déjà fait son argent et puis un peu de retour depuis sa sortie au Mexique plus tôt cette année. Ainsi, une suite est aussi certaine qu’un Tigrou aime rebondir. On espère contre tout espoir qu’au moins une partie du budget inévitablement plus important impliquera un travail réel sur l’histoire et les personnages et pas seulement des effets gore plus gros et plus élaborés. Mais même si le budget va directement aux masques Pooh plus chers, espérons qu’un Blood and Honey Part 2: The Re-Honeying intégrera au moins mieux certains des détails les plus mémorables des livres de Milne. Personnellement, je serais heureux si un Zombie Bourriquet sortait de la tombe et déchaînait l’enfer sur les Cent Acres, mais il a toujours été mon personnage préféré. (Né critique, meurs critique !)

Frake-Waterfield a lancé l’idée à plusieurs reprises de tout un multivers d’histoires pour enfants s’est transformé en horreur – une sorte d’inverse de ce qui est arrivé aux histoires des frères Grimm à l’époque. Il est producteur sur Bambi: The Reckoning, qui ressemble à Pooh Redux: Le bébé cerf mute et se lance dans une tuerie. Mais Neverland Nightmare de Peter Pan, qu’il devrait réaliser, pourrait être intéressant; cela ressemble à un spin sur A Nightmare on Elm Street, avec une logique de rêve et de fantaisie occupant peut-être le devant de la scène. Eh bien, tant qu’il ne s’agit pas de 90 longues minutes de Wendy courant seins nus loin de pirates excités, cela ne pourrait être qu’une amélioration de ce que Winnie-the-Pooh: Blood and Honey avait caché dans son gros pot stupide.

Winnie-the-Pooh: Blood and Honey est maintenant en salles.

Nicolas est journaliste depuis 2014, mais avant tout passionné des jeux vidéo depuis sa naissance, et des nouvelles technologies depuis son adolescence.

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