‘Ugly Betty’ est toujours le défilé de mode le plus digne de frénésie

Il n’y a pas d’endroit comme MODE.

Vers l’âge de 10 ans, ma meilleure amie, ma sœur et moi passions des heures à créer des éditions de MODE magazine, le titre vedette de la fiction Meade Publications et le cœur de Ugly Betty d’ABC, la comédie dramatique kitsch qui est sortie sur les écrans en 2006adapté de la très populaire telenovela colombienne Yo soy Betty, la fea.

Nous imitions les couvertures, assemblions des collages dans les pages, décrivions une table des matières, écrivions des chroniques sur le dernier épisode et montrions nos parents patients plus tard. Tout cela pour reproduire la magie de MODE, inspiré par un premier amour et fandom pour Ugly Betty : une émission sur la persévérance, la classe, les rêves, la famille – et la mode. Je garde toujours des exemplaires de ces magazines (au sens le plus large du terme) à la maison, cachés comme un rappel des bouffonneries de l’enfance et des premiers intérêts. Ugly Betty a favorisé mon appréciation du design, de l’art et de l’esthétique, en raison de son propre dévouement à chacune de ces disciplines.

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La mode, en particulier, définit Ugly Betty, qui est toujours l’élément de culture pop le plus digne de la mode. Il y a tellement de choses à dire sur le spectacle : sa représentation des femmes latinesses messages sous-jacents de positivité et de résilience, et son statut désormais culte. Mais pour les besoins de mon argument, je me tourne vers la mode, que la série utilise à la fois pour transmettre son histoire et rend continuellement un hommage significatif, plus que ses homologues modernes.

Prenez, par exemple, Emily à Paris et The Bold Type – deux représentations plus récentes de médias centrés sur la mode. The Bold Type présente Scarlet, par exemple, un magazine basé sur Cosmopolitan, qui organise des galas glamour et organise des séances de mode «réveillées» pour ses éditions mensuelles. Emily in Paris, tout en se concentrant sur une agence de marketing de mode plutôt que sur un magazine, présente des scènes et des vignettes que vous associeriez au décor d’un magazine de mode. L’attention portée au design, dans ces deux spectacles, indique un intérêt pour l’habillement et la mode de la part des personnages.

Mais d’une manière ou d’une autre, ceux-ci ne correspondent pas à Ugly Betty à cet égard.

Le personnage principal de l’émission, Betty Suarez, une femme mexicaine américaine de 22 ans du Queens, New York, entre dans le monde glamour et pointu de la mode, rêvant de devenir rédactrice en chef de magazine. Amérique Ferrera a remporté le trio convoité d’un Golden Globe, d’un SAG Award et d’un Emmy pour sa performance exceptionnelle en tant que notre héroïne bien-aimée.

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Betty rejoint MODE en tant qu’assistante du rédacteur en chef, Daniel Meade (Eric Mabius), qui est d’abord plus intéressé par la fête que par la reprise de l’héritage de son père. Mais ce n’est que la pointe de l’iceberg ; Betty est sur le point de rencontrer quatre saisons de drames et d’intrigues à enjeux élevés, principalement aux mains de ses collègues, qui sont beaucoup plus avant-gardistes que notre protagoniste.

À partir du moment où elle entre dans les bureaux orange fluo de la publication, Betty est distinguée pour son style vestimentaire apparemment extravagant et, comme le titre l’indique, ne correspond pas au moule de l’environnement centré sur le blanc et sizeiste de MODE. La méchante et diva en chef Wilhelmina Slater (la fantastique Vanessa Williams), son assistant Marc St. James (Michael Urie) et la réceptionniste Amanda Tanen (Becki Newton) lui rappellent souvent cela.

Avec ce trio en particulier – à partir des réunions de direction créative de Wilhelmina dans la saison 1 – la série énonce son adhésion à la mode. Des ensembles vifs aux ensembles dignes de bave de chaque personnagel’esthétique est la priorité absolue – et de manière amusante et sans prétention, tout au long. Même en utilisant la Fashion Week comme toile de fond pour des scénarios plus larges, la mode ne prend jamais vraiment de place. Les vêtements sont au premier plan, comme le raconte avec mordant l’animatrice de télévision de mode Suzuki St. Pierre (Alec Mapa). Des icônes de la mode comme Naomi Campbell, Victoria Beckham et Vera Wang ont fait des apparitions dans des épisodes comme eux-mêmes – une intégration littérale des noms les plus connus de l’industrie de la mode à l’époque.

Il y a une connaissance et une passion constantes qui soulignent le dialogue entre les personnages dans Ugly Betty : les tendances de suppression de noms, par exemple, et les éclaboussures de plaisanteries comme « un » oui « de moi détermine le style » de Wilhelmina (saison 3, épisode 15). C’est dans cet épisode, intitulé « Il n’y a pas de place comme MODE » qu’une Betty phobique de la mode (dont la garde-robe infestée d’imprimés obtient l’admiration rétrospective qu’elle a toujours méritée aujourd’hui) se voit confier la production d’un défilé pour un créateur de mode excentrique. Après avoir exercé son empathie inhérente pour l’aider à accomplir sa tâche, Betty organise un spectacle à couper le souffle. Elle dit pendant le défilé : « Je pense que j’ai enfin compris. La mode, c’est de l’art. C’est juste une autre façon de prendre ce qu’il y a à l’intérieur et de le montrer pour que tout le monde puisse en faire l’expérience ».

Ce genre de joie et de compréhension de la mode est ce qui rend Ugly Betty unique. Tant de téléspectateurs, y compris moi-même, se sont éloignés de la frénésie de l’émission avec une reconnaissance plus profonde de ce que l’art peut être. La mode est utilisée pour parler à quelque chose de plus grand.

Ugly Betty le fait aussi en relayant l’individualité et les passions de chaque personnage. Au-delà du bureau, cela se voit au sein de la famille de Betty, où son père Ignacio (Tony Plana) démontre un amour pour la cuisine ; sa sœur Hilda (Ana Ortiz) consacre sa vie à l’industrie de la beauté, exploitant de manière indépendante un salon et incarnant la beauté au quotidien ; et son neveu Justin (Mark Indelicato) présente un amour indéfectible pour le théâtre. Ils se consacrent chacun à l’art de leur choix – et chez MODE, les employés font de même avec la mode et le design.

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Presque tous les personnages de la série ont un rêve et un dévouement, et avec cela, Ugly Betty transforme même ceux qui sont généralement considérés comme « frivoles ». Le spectacle donne un sens à l’art et à l’industrie, que ce soit dans le dévouement de Wilhelmina à acquérir MODE ou dans la carrière naissante d’Amanda en tant que styliste. Il y a une chaleur infuse dans le cadre de ce magazine de mode fictif et ridicule, même dans ses moments les plus froids (et il y en avait beaucoup). C’est probablement pourquoi la série est toujours considérée comme si influente : bien qu’il y ait des éloges évidents pour son scénario satirique et sa valeur de divertissement globale, Ugly Betty a également attiré les idéaux de flair, de mode et d’avoir son propre style.

Comme Wilhelmina parle de mode à Betty dans l’épisode « Smokin’ Hot » de la saison 4, « Le goût, c’est avoir le courage de ses propres convictions ». Ugly Betty reste fidèle à ses paroles, faisant preuve de goût, de force et d’individualité – semblable à celle de son héroïne.