Critique de «Spider-Man: Across The Spider-Verse»: c’est pour cela que l’animation a été faite

Pourquoi faire des films réalistes quand ils peuvent ressembler à ça ?

Miles Morales et sa coterie de collègues de dessin animé sont venus sauver non seulement la journée, non seulement le multivers, mais l’avenir du cinéma lui-même. Au cours d’une année qui a bombardé de manière menaçante le public avec des films d’action lourds mais imaginatifs et des remakes « live-action » sans vie de classiques animés, Spider-Man Across The Spider-Verse est entré en scène pour nous rappeler les merveilles que l’animation peut apporter – même au genre de super-héros surexposé.

Pourquoi rendre les mondes réalistes alors qu’ils peuvent ressembler à ceux-ci ?

D’où vient Spider-Man Across The Spider-verse?

Vous voudrez peut-être revoir le premier film, Spider-Man Into The Spider-Verse, alors que sa suite commence autour de son dernier plan taquin et de cette curieuse scène post-crédit.

Cette fois, nous commençons avec Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), qui est le sympathique Spider-Man du quartier de son univers tout en évitant les soupçons de son père flic (Shea Whigham). Mais lorsque les retombées de son aventure multivers avec Miles Morales (Shameik Moore) provoquent l’apparition d’une anomalie dans sa ville, elle s’associe à une super-armée de Spideys pour arranger les choses (et dans leurs bonnes dimensions). Un gadget de portail spécial de ce groupe est la façon dont elle est capable de revenir sur Miles.

Pour sa part, Miles essaie d’équilibrer le respect des normes de ses parents tout en combattant les méchants en tant qu’alter ego de super-héros. À la poursuite d’un « méchant de la semaine » comique (Jason Schwartzman), lui et Gwen se retrouvent dans un quartier général rempli de Spideys. (Pensez à la Citadelle de Ricks de Rick et Morty.) Là, Miles se cogne la tête (et les idéologies) avec l’angoissé Miguel O’Hara (Oscar Isaac), qui a été présenté à ce moment post-crédit et est maintenant un sombre extrême de ce que Spider -L’homme peut être. Ainsi, Miles doit se battre pour l’avenir qu’il veut voir, même si cela oppose le Spider-Verse à lui.

Spider-Man Across The Spider-Verse est une merveille d’animation moderne.

Le premier film a joué avec des inspirations de bandes dessinées et de graffitis pour donner vie à l’art de Miles et à son point de vue. Dans la suite, le public est entraîné dans d’autres mondes, où l’animation change pour distinguer leurs héros les uns des autres.

Le monde de Gwen est celui de l’éclairage bisexuel – une palette de couleurs dynamiques de bleus, de violets et de rouges – et un style impressionniste qui ressemble à des aquarelles. Les paramètres de fond sont abstraits, parfois des taches de peinture et des formes simples. Et les couleurs changent en fonction de l’ambiance de la scène : une scène sombre en bleu rougira radieusement en rose sur une étreinte sincère.

Les mondes des autres personnages ont des lignes plus nettes, reflétant des attitudes plus nettes envers le destin et le devoir. Pavitr Prabhakar (Karan Soni), basé en Inde, a un monde vivant avec des couleurs vibrantes et chaudes, reflétant sa verve et sa fantaisie. L’univers du Spider-Punk, c’est Londres, mais plus particulièrement un Londres fait de collages de papier. Spider-Punk lui-même (Daniel Kaluuya) a l’air énervé d’un zine qui prend vie, avec les bords rugueux du papier déchiré comme contour.

Lorsque ces mondes entrent en collision, cela peut être visuellement cacophonique. Mais cela aussi est intentionnel, en utilisant ces styles – et leurs collisions – pour renforcer la bataille idéologique entre ces héros. Dans la pièce maîtresse du film, des centaines de Spider-People se heurtent dans diverses plaisanteries, frondes et poses. Le résultat est franchement écrasant, mais plutôt que d’être une horreur (en vous regardant Quantumania !), cela m’a donné envie de pouvoir simplement regarder la séquence encore et encore en boucle, absorbant chaque élément. Les détails ici sont abondants et superposés avec amour, qu’il s’agisse de références obscures à des Spider-Men oubliés, de boîtes de dialogue qui ajoutent une autre couche à un personnage ou de notes de bas de page graphiques qui apparaissent pour expliquer un peu d’argot Spidey.

Regarder ces séquences est une révélation. Les salles de cinéma sont devenues envahies par des produits de marque Disney se qualifiant de cinéma. Les films de super-héros aspirent désespérément à un spectacle indulgent sans souci apparent de la beauté ou de l’émotion, tandis que les contes de fées sont réinventés « de manière réaliste », devenant moins fantastiques et plus de chair et de sang. Spider-Verse nous rappelle le pouvoir de l’animation, à quel point même le ciel peut ne pas être une limite si vous pouvez imaginer au-delà.

Et sans ces limitations faites de chair et de réalité épouvantable, Spider-Verse devient quelque chose de plus excitant et de plus dangereux que le dreck créativement en faillite qui se fait passer pour un divertissement à succès. Chaque éclat de couleur est porteur de sens et d’émotion ; chaque geste né de l’animation par ordinateur apporte du caractère au lieu d’une poursuite infructueuse de la réalité fabriquée. C’est une explosion d’art, parfois loufoque, parfois magnifique, mais globalement glorieuse.

Shameik Moore et Hailee Steinfeld dirigent un casting de voix sensationnel.

Alors que l’animation à elle seule suffit à un prix d’entrée pour voir la suite, le casting vocal est une fois de plus impeccable. Shameik Moore et Hailee Steinfeld reprennent leurs rôles avec une vive émotion et une angoisse adolescente, ce qui amène leurs flirts dans cet espace agréablement maladroit de passion et de tâtonnement chez les adolescentes. Naturellement, il y aura un Spider-Man qui commentera cela avec une méta boutade !

De retour en tant que Peter B. Parker – qui est un nouveau papa ! — Jake Johnson apporte une joie grondante qui est enchanteresse. Nouveau dans le casting, Karan Soni, qui est carrément charmant en tant qu’adolescent rêvant d’un Spider-Man. Issa Rae joue la dynamique Jessica Drew, apportant des vibrations sensées et une solide intensité à ce rôle maternel. Isaac creuse plus profondément dans Miguel – qui n’était guère plus qu’une blague de mème dans le premier film – devenant sombre avec un grondement effrayant et certes sexy. Mais l’évasion parmi ce groupe est Daniel Kaluuya en tant que Spider-Punk, alias Hobie Brown.

Toiles d’élingage et argot de rimes Cockney, Hobie est un nouvel ajout passionnant à la famille Spider en partie à cause de son idéologie ridiculement incohérente, mais aussi parce que vous pouvez sentir Kaluuya sourire narquoisement à travers une performance effrontément revêche qui refuse de prendre ce personnage trop au sérieux. (Pensez au plaisir que Nic Cage avait Spider-Man Noir.)

Soyez averti: Spider-Man Across The Spider-Verse est plus sombre que le premier film.

Comme on peut s’y attendre d’un film Spidey, il y a beaucoup de plaisanteries, de fantaisie et de séquences d’action impressionnantes pleines de coups de fouet vertigineux. Mais avec cela vient la douleur et le chagrin qui ont fait partie de l’histoire de Spider-Man dans à peu près toutes les incarnations – ce que le deuxième acte rend très clair ! Comme l’action en direct Spider-Man No Way Home, Miles et sa famille Spidey abordent ces tropes de leurs histoires d’origine similaires.

Plutôt que de se sentir ennuyeux, cela ressemble à une toile du destin qui se referme sur Miles, exigeant un avenir contre lequel il fait rage. Et les fans pourraient être choqués par la façon dont ce film choisit de nous laisser pendre sur ce Web. C’est un geste audacieux qui fait de Spider-Man Across The Spider-Verse non seulement l’un des films les plus captivants de l’été, mais aussi l’un des plus stressants.

Spider-Man Across The Spider-Verse demande à être vu – encore et encore.

Nous devrions prendre un moment pour noter à quel point cette réalisation est incroyable. Spider-Man Into The Spider-Verse était un film presque universellement vénéré, bénéficiant des éloges de la critique et du public. L’anticipation de sa suite était élevée, d’autant plus que sa date de sortie a été repoussée de 2022 à 2023. Alors que des annonces de casting convaincantes, des teasers alléchants et une promotion prometteuse se sont déroulés, le fandom est devenu carrément étourdi d’excitation. Mais comment Spider-Man Across The Spider-Verse a-t-il pu dépasser son prédécesseur avec la barre – et nos espoirs – si élevés ?

Les réalisateurs Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson donnent l’impression que c’est facile, alors que c’était tout sauf ça. Remarquablement, ils ont maintenu la chimie romantique maladroite mais cinétique entre Miles et Gwen. Ils ont élargi le monde de cette série de films sans perdre de vue ce qui a attiré le public au départ. L’animation est exaltante, dynamique dans son action, expressive dans ses gestes et ses couleurs, et chaotique sans être déroutante. La distribution vocale correspond à l’énergie de l’esthétique avec des performances à la fois ludiques et poignantes. Ensuite, l’histoire, écrite par Phil Lord, Christopher Miller et Dave Callaham, revisite les thèmes, les personnages et les points de l’intrigue du premier film, tout en évitant de se sentir comme un rechapage paresseux. Au lieu de cela, ces récurrences approfondissent le dilemme d’être Spider-Man.

Au total, cela rend Spider-Man: Across the Spider-Verse non seulement extrêmement divertissant, mais aussi le genre de film qui demande à être rongé, considéré et vu encore et encore. En bref, c’est un produit étourdissant, parfait pour s’amuser en été et méditer ensuite.

Spider-Man: Across The Spider-Verse sortira en salles le 2 juin.