‘Les réalisateurs et animateurs de Nimona décomposent le délicieux jailbreak du film

Qui gagnerait, une armée de chevaliers ou un rhinocéros rose ? (Ou baleine, ou ours, ou…)

Qu’obtenez-vous lorsque vous jetez un métamorphe et un chevalier dans un placard à balais ? L’un des décors les plus amusants de Nimona.

La séquence voit la rebelle Nimona (exprimée par Chloë Grace Moretz) briser Sir Ballister Boldheart (exprimé par Riz Ahmed) hors de l’infâme Institut. Un mauvais virage les emprisonne dans un placard à balais, et la seule façon d’échapper aux soldats qui les traquent est que Nimona révèle enfin son pouvoir de changement de forme et fasse des ravages absolus. C’est exactement ce qu’elle fait, et ce qui suit est quelques minutes délicieuses où Nimona se déchaîne, tandis que Ballister s’accroche pour la vie.

Aussi amusant que soit le jailbreak, c’est aussi l’une des scènes les plus importantes de Nimona. C’est la première fois que nous voyons Nimona changer de forme, c’est donc l’occasion pour le film de montrer toute l’étendue de ce qu’elle peut faire. Les enjeux sont importants : si nous n’achetons pas ses pouvoirs en ce moment, il serait presque impossible pour le film de récupérer.

Heureusement, Nimona cloue toute cette séquence d’action, donnant le coup d’envoi à l’équipe Nimona-Ballister avec une frange rose saumon. Pour en savoir plus sur la façon dont la séquence de jailbreak a pris vie, Indigo Buzz s’est entretenu avec les réalisateurs de Nimona Nick Bruno et Troy Quane, le directeur de l’animation Ted Ty et le superviseur VFX Archie Donato. Ty et Donato travaillent tous les deux chez DNEG Animation, le studio qui a animé Nimona après que Netflix et Annapurna l’ont relancé.

Qu’est-ce qui fait du jailbreak de Nimona une si belle scène d’action ?

Pour Bruno et Quane, la clé d’une bonne séquence d’action est le caractère. « Vous pouvez avoir la meilleure action, mais si vous ne comprenez pas ce qui la motive, cela n’a pas d’importance », a déclaré Quane à Indigo Buzz lors d’un appel vidéo. « Donc pour nous, c’est toujours, ‘Qui sont les personnages ? Que recherchent-ils à ce moment particulier qui exprime leur caractère, et ensuite comment pouvez-vous construire l’action pour le soutenir ?' »

« Une scène d’action est un excellent instrument à jouer pour ajouter à la pleine musicalité du film », a ajouté Bruno. « Mais si vous jouez trop souvent de cet instrument, cela devient ennuyeux. Vous devez savoir quand en jouer et comment en jouer. »

Un jailbreak exige presque toujours une séquence d’action, et comme les deux réalisateurs l’ont souligné, les émotions de Nimona et Ballister sont vives alors qu’ils tentent de s’échapper de l’Institut. La pression de la situation suscite des réactions contradictoires entre eux deux, créant un contraste amusant qui propulse l’action.

« Voici Nimona, qui cherche désespérément quelqu’un pour voir qui elle est, et à ce moment-là, une fois qu’elle commence à changer de forme, elle est ravie. Elle est juste énergique et heureuse et passe un bon moment », a déclaré Quane. « En revanche, Ballister est un chevalier à qui on a appris à tuer des monstres, et il vient de réaliser avec quoi il fait équipe. Tout dans son action est résistant. »

Il a poursuivi: « Vous avez un personnage complètement ravi et heureux, un autre complètement résistant. C’est ce qui nous aide à alimenter l’énergie de la scène. Ballister essaie de sortir de ce manège et (Nimona) essaie de monter en puissance. ça monte. »

Comment animer un métamorphe ?

Connaissant les rythmes des personnages qui conduiraient la scène, l’équipe de Nimona a relevé le défi de créer une séquence autour de quelqu’un qui peut se transformer en animaux d’un zoo (et au-delà). Et puisque Nimona se transforme tout au long du film, le film devait établir un langage visuel autour de la façon dont elle change de forme.

« Il existe un large éventail de façons de faire des transformations, mais nous voulions éviter les changements grotesques de type Un loup-garou américain à Londres », a déclaré Ty à Indigo Buzz lors d’un appel vidéo. « Vraiment, c’était plus fantastique (inspiré) et fluide, et nous voulions nous assurer que les formes se transforment bien les unes dans les autres. »

Tout comme avec l’action du film, les transformations de Nimona sont motivées par les émotions, ce qui a informé la façon dont son Ty et son équipe ont visualisé chaque transition, et en particulier leur rythme. « Si Nimona avait vraiment peur, ils seraient rapides et auraient des finitions plus solides », a expliqué Ty. « Et puis quand elle s’amusait, ils se mettaient l’un dans l’autre pour être un peu plus amusants. »

«À un moment donné, l’équipe de Ted a mis en place quelques-unes de ces transitions, et quand je les ai vues, je me suis dit: » C’est tout. C’est fait. Nous n’avons pas besoin de transformer cela en chirurgie cérébrale, car c’est exactement ce que nous devrions être après », a ajouté Donato. « C’était simple et pourtant incroyablement élégant et beau. C’est ce que ND Stevenson (qui a écrit le roman graphique Nimona) fait aussi dans son travail. »

Du point de vue des effets visuels, une grande partie de ce sur quoi Donato, son collègue superviseur des effets visuels Yancy Lindquist et leur équipe ont travaillé pour les transitions impliquait ce qui s’est passé entre la forme source et la forme cible de Nimona. « Nous étions en train de déterminer cette partie centrale, où nous utilisions diverses lignes géométriques et diverses petites particules qui nous donnaient la sensation de lignes d’animation 2D, mais en le faisant de manière 3D », a déclaré Donato. Vous pouvez en voir des exemples tout au long de la séquence de jailbreak. Chaque fois que Nimona se transforme, elle est ponctuée de petits éclats d’étincelles roses ou de lignes tourbillonnantes. Ils ajoutent une couche supplémentaire de plaisir aux transitions plus flashy et plus pop que Ty et son équipe ont créées.

Mettre de l’ordre dans le chaos de Nimona.

Comme nous le voyons tout au long du jailbreak, Nimona n’aime rien de plus qu’un peu d’anarchie et le chaos qui l’accompagne. Mais bien que ses transformations puissent être spontanées, toute la séquence mettant en valeur ses pouvoirs devait encore être méticuleusement planifiée. Comme le reste du film, le jailbreak était le résultat d’une communication constante entre les départements.

Ty et son équipe ont d’abord bloqué les scènes de combat et les transformations de Nimona avec des formes géométriques simples. Ensuite, dans un processus qu’ils ont appelé « Fight Club », ils se coordonnaient avec la mise en page, qui contrôle les caméras et le mouvement de la caméra, pour mettre en scène entièrement la scène. À partir de là, l’équipe s’est coordonnée avec d’autres départements pour ajouter progressivement à la séquence jusqu’à ce qu’elle atteigne son point final.

La traînée de destruction que Nimona laisse dans son sillage a présenté Donato et son équipe avec son propre ensemble de défis. « Pour nous, l’idée était vraiment de décrocher l’animation, car nous devions nous assurer que tout réagissait alors que le monde se terminait autour d’eux », a-t-il déclaré. Avec des statues en ruine dans la salle des héros de Nimona en forme de baleine s’écrasant sur plusieurs étages de l’Institut, ces détails environnementaux n’étaient pas une mince affaire.

« L’une de mes choses préférées dans l’animation est que vous avez tous ces artistes, animateurs et artistes talentueux, et il y a beaucoup de remue-méninges amusants qui se déroulent », a déclaré Bruno. « Il y a toujours cette discussion amusante entre tous ces artistes juste pour voir, ‘Comment pouvons-nous en faire la chose la plus divertissante possible?’ Et nous dépassons toujours, et nous disons: «C’est trop» ou «Ce n’est pas assez», mais c’est l’une des pures joies de faire ce que nous faisons, c’est juste de regarder ces artistes incroyables donner vie à une scène. »

« Notre mandat est presque toujours, ‘Faites-nous dire que vous êtes allé trop loin' », a ajouté Quane. « Si vous êtes allé trop loin, de cette façon, nous savons que vous n’avez rien laissé sur la table, au lieu de dire: » Donnez-nous un peu plus. Ce genre de conversation prendra une éternité au lieu de simplement « Allez-y, et faites-nous reculer! » Et cet équipage n’avait pas besoin de cette déclaration. Ils ont tout apporté, à chaque fois. »

Nimona est maintenant en streaming sur Netflix.