Critique de « Le mal n’existe pas » : Ryusuke Hamaguchi tisse un récit édifiant captivant
Le réalisateur de « Drive My Car » revient avec une parabole acerbe sur le manque de respect à la nature.
Cela peut sembler un peu évident, le message du dernier film de Ryusuke Hamaguchi, Evil Does Not Exist. Mais néanmoins, cela frappe fort.
La réputation du prolifique réalisateur de Drive My Car pour ses films profondément percutants le précède, et son nouveau film, qui jette un sentiment de terreur de survie sur le monde naturel au milieu du développement des entreprises, ne mâche pas ses mots avec son avertissement. Evil Does Not Exist est une avancée passionnante pour Hamaguchi, repoussant les limites de la tension dramatique avec un projet en préparation depuis longtemps.
De quoi parle le Mal n’existe pas ?
Evil Does Not Exist raconte l’histoire de Takumi (Hitoshi Omika), qui réside avec sa fille, Hana (Ryo Nishikawa), dans un petit village à l’extérieur de Tokyo, où ils vivent en harmonie avec la nature et ses volontés. Mais lorsqu’un plan de développement visant à construire un site de glamping – comme un camping glamour – près de la maison de Takumi est découvert par les villageois, les effets de ce projet malavisé ont des effets négatifs sur l’approvisionnement en eau local et, à leur tour, font des ravages sur Takumi et son entourage. communauté d’une manière qu’il n’avait jamais imaginée venir.
Le dernier film de Hamaguchi est une parabole robuste qui questionne autant qu’elle accuse, maniant judicieusement les deux impulsions. En apparence, le concept du glamping – et ses effets vraiment négatifs, au-delà du simple fait d’être ringard et opulent – est certainement une question de curiosité, mais lorsque vous creusez plus profondément, il devient la toile de fond parfaite pour le genre de leçon que Hamaguchi veut transmettre.
À la base, Evil Does Not Exist est un récit édifiant sur le prix à payer du manque de respect à la nature, et il n’hésite pas à accuser notre propre culpabilité malgré nos efforts. Le mal existe, bien sûr, surtout lorsqu’il s’agit du mépris, de la perturbation et de la domination du monde naturel par les humains.
Le score d’Eiko Ishibashi est à tomber par terre
Bien que son récit soit suffisamment convaincant et unique pour intriguer, l’un des éléments les plus captivants du film est la musique électrisante d’Eiko Ishibashi, avec qui Hamaguchi a collaboré sur Drive My Car. Dès les premiers instants du film, la musique recouvre l’imagerie forestière, conférant à la scène une puissance grandiose et inquiétante. Mais ces compositions méticuleusement belles ne sont pas une réflexion secondaire, elles ont été intégrées dans l’histoire et le cadre depuis le début grâce à la collaboration.
Le film a été conçu par Hamaguchi après qu’il ait été approché pour créer des visuels pour l’une des performances live d’Ishibashi en 2021, il n’est donc pas surprenant que les compositions fassent partie du tissu intrinsèque de l’histoire efficace du long métrage. Hamaguchi aurait fait des recherches sur le village rural où Ishibashi a grandi pour créer les visuels et a décidé de tourner un long métrage formel pendant le processus. Cette fluidité et cette collaboration intensifie encore plus les tournures dramatiques du film, renforçant son message de respect au sein du monde naturel.
Le langage visuel du film est riche et inquiétant
Non seulement le film est un paradis auditif, mais c’est aussi un régal visuel. La cinématographie nette et riche de Yoshio Kitagawa est à la fois luxuriante et feutrée, mettant en valeur la beauté naturelle du village et de ses environs tout en la gâchant d’un lavis de lumière pâle et sombre. Ces angles fonctionnent avec la partition d’Ishibashi pour amplifier le sentiment d’appréhension du film, cimentant ainsi son ton atmosphérique. L’œil de Kitagawa est tout à fait en phase avec la vision de Hamaguchi, à la fois sur la beauté du monde naturel et sur la menace planante du mal et de la destruction qui l’entoure.
Les performances centrales de Evil Does Not Exist constituent le fondement du film
Dernier point, mais non le moindre, Evil Does Not Exist est ancré dans un ensemble de performances fantastiques. Omika fait un travail formidable en tant que patriarche principal du film, à tel point que peu de gens pourraient croire qu’il s’agit de son premier rôle en tant qu’acteur. Il a déjà travaillé avec Hamaguchi, mais dans la deuxième unité en tant qu’assistant réalisateur ainsi que directeur de production. Pourtant, il se fond parfaitement dans son rôle, à la fois en tant que père vraisemblablement attentionné et gardien de l’ordre naturel. Difficile de ne pas ressentir le poids de sa solide performance, ainsi que de celui de Nishikawa, qui incarne sa fille Hana.
La jeune Nishikawa a une quasi-omnipotence dans son personnage, et elle apporte ce même sentiment de capacité instinctive à sa performance. Elle trace une ligne magiquement efficace en tant que précurseur des choses à venir et en tant qu’être de libre arbitre en même temps, et son rôle dans l’histoire devient de plus en plus crucial à mesure que les événements progressent. Nishikawa est certainement un jeune acteur à surveiller, et sa chimie familiale avec Omika est ce qui scelle dans la pierre le message parabolique et important du film : que nous devons respecter le monde qui nous entoure comme le nôtre. Pour compléter les personnages centraux, Ryuji Kosaka et Ayaka Shibutani se démarquent dans le rôle de Takahashi et Mayuzumi, représentants du développement imminent et visiteurs les plus indésirables du village.
Le mal n’existe pas est un conte populaire qui donne à réfléchir sur le pouvoir de l’ordre naturel – et sur ce que les humains doivent faire pour en tenir compte, de peur d’en payer le prix. Hamaguchi est sans aucun doute de retour avec une précision forte et bien méritée dans ce travail, n’ayant pas peur de nous montrer ce que nous risquons de perdre.
Evil Does Not Exist a été présenté lors de sa première mondiale au 80e Festival international du film de Venise ; le film sort en salles à une date ultérieure.
