Critique de « Ses trois filles » : Le chagrin est une vraie garce

Une histoire impitoyable, humaine et sombre et drôle de lâcher prise.

Dès le départ, le casting seul de Ses Trois Filles exige d’être remarqué : Carrie Coon, qui méritait – mais n’a pas reçu – une nomination aux Oscars pour son interprétation de la sœur jumelle combative de Gone Girl ; Elizabeth Olsen, qui a fait l’objet de critiques impressionnantes bien avant WandaVision avec ses rôles dans des drames indépendants comme Martha Marcy May Marlene, une série culte ; et Natasha Lyonne, icône cool girl des années 90 devenue star d’Orange Is the New Black nominée aux Emmy, devenue détective grincheuse mais fascinante dans Poker Face.

Chacune possède non seulement une présence enivrante à l’écran, donnant instantanément à leurs héroïnes le sentiment d’être le genre de femmes qui savent se débrouiller seules, mais possède également une gamme dynamique qui intrigue immédiatement. Où pourrait se situer leur dernier rôle en termes d’ampleur des dégâts et de détermination ? (Leurs meilleurs personnages offrent beaucoup des deux.)

Un tel talent puissant rassemblé dans un seul film suffit à satisfaire sur la seule performance, surtout lorsque ces acteurs convaincants sont opposés les uns aux autres dans Ses Trois Filles, une histoire impitoyable, humaine et sombre et drôle de chagrin et de lâcher prise. Et pourtant, ce drame familial, écrit et réalisé avec précision par Azazel Jacobs (French Exit), va encore plus loin grâce à une réalisation intelligente.

De quoi parlent ses trois filles ?

Dans un appartement de deux chambres habité mais bien rangé dans le Lower Manhattan, trois ex-sœurs séparées sont réunies à contrecœur alors que leur père en phase terminale entre dans ses derniers jours, qui impliquent des soins palliatifs à domicile. Ces sœurs ne pourraient pas être plus différentes, à la fois dans leur attitude et dans la façon dont elles gèrent la mort imminente du père qu’elles partageaient dans l’appartement que chacune a appelé leur chez-soi. (La cinématographie de Sam Levy garde souvent les murs et les portes étroites dans un cadre, nous rappelant constamment à quel point ces quartiers sont proches – et presque étouffants.)

Coon donne le coup d’envoi dans le rôle de Katie, une maman impitoyablement rationnelle de Brooklyn qui commence le film avec un monologue haletant mais constant expliquant comment les sœurs doivent retenir leurs émotions et leurs griefs pour se concentrer sur la tâche à accomplir : donner à leur père la fin la plus paisible possible. « Les choses du passé n’ont pas d’importance », dit-elle fermement. « Pas tout de suite. »

Il y a un riche sens de l’humour névrotique new-yorkais dans le discours d’ouverture de Katie, qui est plein de passion dans son sous-texte mais délibérément vidé d’émotions lancinantes. Ce discours n’est pas seulement une mise en scène qu’elle a hâte de briser, mais aussi une mise en scène de la première blague sophistiquée du film. La punchline est la réaction de Lyonne, dont l’expression lasse crie « va te faire foutre » même si ses lèvres ne bougent jamais.

Rachel (Lyonne), une stoneuse du Lower East Side qui gagne de l’argent grâce aux paris sportifs, vit dans cet appartement avec leur père. Pourtant, lorsque ses sœurs l’envahissent, elle les contourne, les laissant formuler des revendications, établir des règles et dominer la conversation avec les travailleurs de l’hospice qui viennent quotidiennement prodiguer soins et conseils. Pendant que Katie et sa plus jeune sœur Christina (Olsen) veillent à tour de rôle sur leur père dans sa chambre au bout du couloir, Rachel se faufile dans sa propre chambre pour se défoncer ou passer du temps avec son peut-être petit-ami Benji (Jovan Adepo).

Alors que Katie est vive et décontractée et que Rachel est chargée de vêtements de sport new-yorkais et de fumée de pot avec une voix rauque mais détendue, Christina a un sourire éclatant, des yeux presque larmoyants et le genre de vêtements décontractés fragiles qui pourraient coûter 1 $. ou des centaines. Le bébé de ce groupe vit à travers le pays, quelque part qui reflète son attitude ensoleillée et lui permet de voir ses groupes de jam préférés, comme The Grateful Dead.

Là où Katie entre dans la chambre de leur père avec un but précis (régler la commande DNR) et que Rachel l’évite, Christina entre brillante et avec une chanson sur les lèvres. Naturellement, lorsqu’elles sont mélangées, ces forces entrent en collision dans des piques passives et agressives, des ressentiments murmurés, des hypothèses caustiques et de nombreux sentiments blessés.

Coon, Lyonne et Olsen sont superbes et angoissants dans Ses trois filles.

Grâce en partie au monologue rapide de Coon au sommet, His Three Daughters ressemble à une pièce de théâtre adaptée à l’écran. Le cadre claustrophobe de l’appartement ajoute à cette sensation, enfermant les personnages dans un plan d’étage chargé qui signifie qu’il n’y a aucun moyen de s’échapper vers le monde extérieur sans rencontres émotionnelles à la porte de leur père, dans la petite kitchenette ou dans le salon/salle à manger. cela devient souvent le théâtre de confrontations entre sœurs.

Alors que Coon donne le rythme et le sentiment enivrant de théâtralité grâce à son stoïcisme ponctué, Lyonne apporte une énergie inadaptée qui insuffle au film une authenticité new-yorkaise. Qu’elle ignore la mauvaise attitude de sa sœur ou qu’elle plaisante avec l’agent de sécurité de l’immeuble, elle dégage cet individualisme provocant qui définit la ville. Ses Trois Filles offrent des poches de moments privés, dans lesquels chaque sœur échappe à son identité parmi ses sœurs pour nous donner un aperçu de qui elles sont au-delà de ces quatre murs. Pour Kate et Christina, cela se traduit par des appels à leurs maris et à leurs enfants. Pour Rachel, c’est une promenade dans son quartier, où son sourire sort de son hibernation et ses propos merdiques sont compris comme de l’affection. C’est un rôle pour lequel Lyonne est née.

Le rôle d’Olsen aurait pu être celui qui a été éclipsé, car Christina est la plus douce des trois, compte tenu du dialogue le moins tranchant. Cependant, Olsen apporte une nuance au plus jeune frère, dont la légèreté est une façade radieuse mais mince. « Ce n’est pas parce que je ne me plains pas que je n’ai pas de problèmes », affirme Christina dans un moment difficile. Et juste comme ça, la brillante petite sœur reçoit une profondeur qui touche à son amour des groupes de jam, à son choix de vivre à l’autre bout du pays et à sa chaleur imperturbable face à la mort de leur père.

Il n’y a pas une seule façon de faire son deuil, et Ses trois filles en exposent plusieurs – toutes déchirantes et trop familières – en exposition.

Ses trois filles rejettent la mélasse et la pornographie tragique en faveur de donner une certaine dignité à la mort.

L’un des choix les plus convaincants de Jacobs (en dehors du casting) est peut-être de garder le public hors de la chambre du père des filles, Vincent (Jay O. Sanders). La caméra ne regardera jamais à travers la porte ni ne franchira le seuil. Le film ne parle pas tant de leur père, mais de la façon dont ils le voient et de l’héritage qu’il laisse derrière lui dans les « trois salopes folles » qu’il a élevées – comme le dit Rachel avec un sourire en coin.

En nous gardant hors de cette pièce, Jacobs refuse de donner un spectacle de la mort et donne au père et à ses filles une vie privée en dehors du film. Pourtant, nous voyons beaucoup de qui ils sont à travers la façon dont ils s’en sortent. Katie a besoin d’un projet pour canaliser son énergie nerveuse, même si cela signifie cibler injustement Rachel. Rachel est profondément dans l’évitement, faisant tout ce qu’elle peut pour détourner le regard de l’inévitable. Christina recherche sans cesse la positivité, au point de se révéler toxique pour ses frères et sœurs. Même Benji a droit à une démonstration de deuil en prononçant un discours sur qui était Vincent pour lui. C’est un discours si plein de rage juste et de douleur de perte qu’il fait sortir même Kate et Christina de leurs poses de sang-froid – et pourrait faire d’Adepo un prétendant au meilleur acteur dans un second rôle. (Il est sensationnel dans ce petit mais cinglant rôle.)

J’ai déjà écrit sur le fait que le deuil est une vilaine affaire. C’est cruel et injuste et cela peut nous amener à nous déchaîner cruellement et injustement. Three Daughters expose parfaitement de telles réactions en chaîne tout en évitant de faire un repas macabre de la douleur de ses personnages. Le centre du film est le chagrin, mais son but est de montrer comment trois sœurs ont pu se redécouvrir à travers ce moment sombre. C’est un enfoiré, mais le chagrin peut nous apprendre qui nous sommes, non seulement en tant qu’individus, mais aussi les uns envers les autres.

Dans un drame bien écrit nous liant à un foyer humble et à une mort imminente, Jacobs et ses acteurs dévoilent une puissante histoire d’amour et de perte qui est finalement pleine d’espoir. Bien qu’une envolée fantastique du troisième acte puisse s’avérer polarisante – sans doute en rupture avec le reste de la logique du film – pour moi, elle a approfondi le sentiment d’absence, donnant au public une meilleure compréhension de qui les héroïnes éponymes perdent lorsqu’elles perdent Vincent.

Ses Trois Filles est un drame simple mais élégant qui lutte contre la laideur du chagrin et se termine avec une fin aussi heureuse que pourrait l’apporter une mort bouleversante. C’est chaotique, charismatique et finalement cathartique. Ne le manquez pas.

Ses trois filles a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto 2023.