« Ahsoka » : une chasse aux œufs de Pâques Star Wars ne trouve aucune croissance de personnage

Vous cherchez des œufs de Pâques « Clone Wars » et « Rebels » ? La série Disney+ livrée. Vous recherchez le développement du personnage? Pas tellement.

C’est ainsi qu’Ahsoka se termine : pas en fanfare, mais avec un tas d’œufs de Pâques.

Piégées sur la planète Peridea – qui, pour une raison inutile, se trouve dans une galaxie autre que celle très, très lointaine – Ahsoka Tano (Rosario Dawson) et son apprentie Sabine Wren (Natasha Liu Bordizo) voient un hibou. Pendant ce temps, l’ancien général Jedi Baylan Skoll (le regretté grand Ray Stevenson) a découvert une formation rocheuse géante en forme de vieil homme.

À ce stade, si vous êtes un fan de l’animation Star Wars du scénariste-réalisateur Dave Filoni, ou si vous n’êtes pas un fan mais que vous avez quand même parcouru les sept saisons de Clone Wars et les quatre saisons de Rebels, vous pointez du doigt le écran comme le mème de Leo diCaprio. Ce vieil homme : C’est le Père de l’arc Mortis ! Ce hibou : c’est Morai, une créature avec une sorte d’attachement spirituel à Ahsoka et à la Fille de l’arc Mortis, qu’Ahsoka est peut-être devenue ou non !

Mais et si la planète Mortis et ses mystérieux habitants divins ne vous disaient rien ? Et si la révélation selon laquelle Peridea était la demeure d’origine du royaume sorcier de Dathomir vous laissait froid ? Et si vous ne vous dirigez pas directement vers Wookieepedia après chaque épisode ? Et si vous êtes un fan occasionnel qui a apprécié certains films Star Wars, mais pas nécessairement tous ?

Eh bien, on vous pardonnerait de vous sentir un peu dégonflé par la première sortie solo de Filoni en live action. Le gourou du dessin animé se soucie clairement de faire en sorte que tout semble correct ; il adore les batailles au sabre laser et les batailles spatiales organisées. (Alors disons-nous tous.) Mais Filoni se soucie-t-il de rendre ses personnages intéressants et accessibles à ceux qui n’ont pas encore vu son travail ? Tout cet éclat visuel a-t-il obscurci les bases de la narration ? Ahsoka tiendra-t-il le coup dans quelques années, lorsque l’enthousiasme actuel pour les œufs de Pâques et les transitions en direct se sera estompé ?

Les preuves sont au mieux mitigées, et cela pourrait être une mauvaise nouvelle pour l’avenir de la franchise.

Star Wars est une histoire. L’histoire est un personnage. Le caractère est un changement.

Il n’est pas nécessaire d’être Joseph Campbell, le maître du voyage du héros, pour comprendre ce qui fait que les histoires restent gravées dans une large partie du cerveau humain. Une histoire captivante, à son niveau le plus fondamental, est et a toujours été une question de changement : des personnages qui y résistent et des personnages qui en tirent des leçons.

Le Star Wars original regorge d’exemples archétypaux : un garçon de ferme frustré apprend à sauver courageusement la galaxie, pas seulement à sauver une princesse ; un passeur cynique apprend à se soucier d’une cause. Et un mystérieux mentor apprend à accepter sa propre mort – la chose à laquelle toutes les histoires humaines sont en fin de compte aux prises.

Les cinq prochains films Star Wars – y compris les préquelles, quoi que vous en pensiez – ont livré l’arc tragique d’Anakin Skywalker (Hayden Christensen). Anakin fait le contraire d’Obi-Wan : il a peur de la mort et veut l’éradiquer. Il devient alors un monstre, plus une machine qu’un homme, et est finalement racheté par son fils. Voilà un changement de qualité épique !

Où est le changement de caractère, ou la lutte contre celui-ci, chez Ahsoka ? Si vous faites preuve de charité, Ahsoka apprend à ne plus avoir peur de former Sabine en tant que Jedi, et Sabine apprend à faire confiance à son maître. Mais c’est tellement flou que le droïde d’entraînement Jedi Huyang (David Tennant) doit nous l’expliquer dans l’épisode 8 : raconter plutôt que montrer.

Oui, le maître d’Ahsoka, Anakin, apparaît dans son rêve, ou quoi que ce soit, dans le monde entre les mondes. Et cette conversation ainsi qu’un duel aléatoire au sabre laser (encore une fois, cool comme décor) semblent avoir une sorte d’effet sur elle, peut-être ?

Pour le savoir, le téléspectateur moyen qui n’est pas capable de comprendre ce genre de choses devrait savoir quel était exactement le problème d’Ahsoka en premier lieu. Et nous ne le faisons pas, en partie parce qu’Ahsoka a été frappée par la maladie du Livre de Boba Fett : elle ne peut pas se concentrer sur son personnage principal supposé pendant plus d’un épisode. De plus, il veut nous distraire avec un fanservice brillant et brillant. (Salut, Threepio !)

Dire qu’Ahsoka et Sabine ne changent pas grand-chose n’est pas un reproche à Dawson et Bordizo, qui habitent à fond leurs personnages et font de leur mieux avec les dialogues en bois de Filoni. Mais ils ressemblent aussi à de meilleurs amis, avec seulement un petit fossé entre eux. Ahsoka en particulier semblait être dans un état d’illumination calme tout au long.

Même dans son moment le plus imprudent – ​​voler elle-même et Huyang dans la bouche d’une baleine spatiale, sans aucune idée de l’endroit où cela la mènera dans l’univers entier – il semble, d’après son dialogue et son expression, qu’il n’y a pas la moindre goutte de doute. L’esprit d’Ahsoka.

Il n’y en a donc pas non plus dans le nôtre : même le plus jeune spectateur n’a aucun doute sur le déroulement de ce voyage censé être plein de suspense. Cette tendance à dorloter les personnages s’est poursuivie jusqu’à la fin de la saison. Dans sa forme la plus absurde, on nous demande de croire qu’un Star Destroyer entier, faisant pleuvoir des « feux de l’enfer », vise aussi mal nos héros qu’un Stormtrooper moyen.

Baylan Skoll avait tellement de potentiel pour le drame, le changement, l’agitation intérieure ; nous n’avons jamais vraiment pu le voir. Comment, qui ou quoi espérait-il changer avec son voyage sur ce Mortis Mount Rushmore ? Malheureusement, avec le décès de Ray Stevenson, nous ne le saurons peut-être jamais, du moins pas de la propre bouche de Baylon.

Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) a changé ! Extérieurement, du moins ; elle est devenue une sœur de nuit à part entière, puis s’est sacrifiée. Tant mieux pour elle, je suppose ? Elle semblait en quelque sorte intéressée ? Et elle a dit « pour Dathomir » dans sa barbe, donc elle est une sorte de patriote qui n’adhère pas pleinement au plan de Thrawn ? Je ne sais pas. J’espérais toujours que Morgan aurait plus à dire ou à faire que de jouter et de se tenir aux côtés d’autres personnages maléfiques tout en serrant les poings.

Le Grand Amiral Thrawn (Lars Mikkelsen) a été gâché par une introduction tardive, comme je l’avais soutenu à l’époque. Pourtant, Mikkelsen a travaillé des heures supplémentaires pour investir chaque ligne d’une menace douce et soyeuse, et j’ai gardé espoir jusqu’à la fin que nous apprendrions juste une petite pépite d’histoire sur les années sauvages de Thrawn. Ses troupes avaient une ambiance fascinante de « Légion perdue », dilapidée lorsqu’elles se révélaient être… des zombies.

Quel était l’intérêt de les déposer dans une autre galaxie, exactement ? Quel bénéfice maléfique et mystique du Dathomir voulait-il rapporter aux restes de l’Empire ? Filoni a lancé.

De même : Ezra Bridger (Eman Esfandi, rayonnant d’un pur charisme) aurait dû subir une sorte de changement au cours de ses années seul au-delà d’apprendre à parler noti, non ? Pratiquer votre poussée de Force jusqu’à ce que vous soyez vraiment bon dans ce domaine, serrer dans vos bras de vieux amis lorsqu’ils arrivent d’une autre galaxie, laisser pousser une jolie barbe : tout cela donne de belles scènes isolées, aucune ne compte comme développement de personnage.

Ahsoka contre Andor

Comparez et contrastez avec Andor, la série Disney+ Star Wars la plus récente. Et ne me dites pas « mais Ahsoka est pour les enfants » – tout Star Wars est pour les enfants, dès le début, de par sa conception, Andor inclus. Si vous ne pensez pas que les bonnes histoires pour enfants reposent sur des personnages qui grandissent et changent, j’ai quelques Bagginses et un Gamgee à vous présenter.

Andor ne lésine pas sur les séquences d’action. Lui aussi est magnifiquement filmé. Mais vous n’êtes pas obligé de vous contenter de Star Wars qui s’arrête là ! Dans le même temps, Andor parvient à être un drame à l’échelle galactique, dans lequel presque tous les personnages sont convaincants. Pourquoi? Parce qu’ils sont clairement aux prises avec la douleur infligée par l’Empire Galactique et comment le détruire ou le défendre ; parce que nous sommes attirés par ce qui se passera ensuite. C’est-à-dire comment cette douleur les change.

Une seule minute du monologue ci-dessus de Luthen Rael (Stellan Skarsgård, cruellement refusé un signe de tête aux Emmy) suffit à mettre en lumière son trouble intérieur, le sombre marché qu’il a conclu. Quelques mots de ce genre de la part de Baylon auraient fait des merveilles pour Ahsoka.

Il existe de nombreux autres exemples époustouflants de personnages d’Andor ressentant la peur mais faisant quand même ce qu’ils pensent être juste. La chaîne YouTube officielle de Star Wars propose également le discours entraînant de Maarva Andor (Fiona Shaw) d’outre-tombe, et Kino Loy (Andy Serkis) dans l’un des moments de changement de personnage les plus efficaces jamais vus dans Star Wars. . Allez-y, faites-vous plaisir :

Ce n’est pas qu’Ahsoka avait besoin d’être un autre Andor. Loin de là! Il y a largement assez de place dans cette galaxie (et apparemment dans d’autres) pour différents types de récits. Vous pouvez toujours vous lancer dans une aventure spatiale plus légère et plus légère dans le style de la série Flash Gordon des années 1930, l’influence originale de Star Wars. Et vous pouvez ressentir la profonde sensation mythologique que Filoni et Lucas aiment tous les deux. C’est juste que si vous ne collez pas les deux ensemble avec des personnages véritablement héroïques – du genre qui se sentent réels et font face à de véritables épreuves – alors l’histoire sera aussi jetable que… eh bien, la série Flash Gordon des années 1930.

Filoni et l’avenir

Pourquoi tout cela est-il important ? Après tout, à en juger par les médias sociaux, le fandom de Star Wars n’a pas vraiment de querelles intestines à propos d’Ahsoka (certainement pas selon les standards du fandom de Star Wars). Les fans qui ne l’aiment pas le gardent pour la plupart pour eux et pour leurs discussions de groupe. Les gens de Clone Wars et Rebels s’amusent bien, et qui veut pleuvoir sur leur défilé ? Ahsoka a terminé sa saison en tête des charts de streaming TV. Même les haineux peuvent apprécier Ahsoka, si vous êtes résigné à le laisser vous envahir comme une expérience purement visuelle.

Le problème est que cette approche poursuit la tendance que nous avons vue pour la première fois dans Rise of Skywalker de JJ Abrams – qui a également été, ne l’oublions pas, un succès au box-office. Abrams a déjà déclaré qu’il recherchait d’abord des scènes qui « surprendraient et raviraient » lui-même en tant que fan de Star Wars ; il trouverait comment les assembler plus tard, ou peut-être que d’autres médias devraient le faire. En conséquence, Skywalker était un gâchis narratif à grande échelle ; les coutures ressortaient partout, les changements étaient brusques et bizarres. (« D’une manière ou d’une autre, Palpatine est revenu ! »)

Si Filoni s’est implanté dans le camp des narrateurs d’Abrams – et son penchant excessif pour les boîtes mystères suggère que c’est le cas – alors Star Wars a de plus gros problèmes que de savoir si les gens aiment ou non Ahsoka. L’étrange problème de focalisation du service des fans observé dans Book of Boba Fett et dans la saison la plus récente de The Mandalorian, tous deux co-guidés par Filoni, pourrait être un signe de l’avenir.

Remplissez les épisodes d’histoires et de références, et peu importe si l’histoire elle-même est bonne ? Après tout, une véritable industrie en ligne de vidéos sur les œufs de Pâques et de messages récapitulatifs est sur le point de transformer même le conte le plus médiocre en une chasse à Sherlock Holmes.

Mais si vous recherchez une fin satisfaisante à ce que vous venez de voir, vous allez chercher un moment. Aucune Ahsoka Saison 2 n’a été annoncée, et encore moins le tournage a commencé. La prochaine étape sur Disney+ Star Wars est Skeleton Crew, la série en huit parties de Jude Law à venir cette année, probablement suivie de The Acolyte en 2024.

Pour autant que nous sachions, le film sans titre et non daté réalisé par Filoni annoncé lors de la célébration de Star Wars cette année pourrait être notre prochaine rencontre avec les événements d’Ahsoka. Et si Filoni a tiré la leçon d’Ahsoka selon laquelle c’est ainsi que vous écrivez des personnages, nous pourrions être confrontés à un autre gâchis de style Rise of Skywalker avec des brins d’intrigue battants.

Là encore, l’histoire derrière l’histoire est toujours en jeu. L’avenir est toujours en mouvement, comme le disait Yoda. Même si les personnages d’Ahsoka sont étrangement statiques et en 2D, il n’y a aucune raison de croire que Filoni lui-même ne peut pas changer.