Critique de « Rebel Moon – Part One: A Child of Fire » : l’arnaque de Star Wars de Zack Snyder est un piège

Il y a tellement de mauvais que c’est du bien, et puis il y a ça.

Il y a quelque chose d’insidieux dans un mauvais film qui contient beaucoup de trucs dingues. Selon les mots de l’amiral Ackbar, qui n’est pas impliqué dans cette arnaque de Star Wars, « C’est un piège ». Parce que vous entendrez parler de toutes les babioles étranges de Rebel Moon de Zack Snyder – Première partie : Un enfant du feu, et peu importe à quel point je vous préviens qu’elles sont assemblées d’une manière ennuyeuse et frustrante, vous ne me croirez pas. .

Jena Malone en femme-araignée en quête de vengeance ? Charlie Hunnam en pirate de l’espace hipster et connard ? Un prince costaud qui déteste tellement les chemises qu’on pourrait penser que ses parents ont été assassinés par elles ? Un robot nommé Jimmy qui est exprimé par Anthony Hopkins ? Un méchant déchiré qui aime l’esthétique nazie et le porno tentaculaire avec une égale mesure ? « Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer? » Je vous entends vous demander. Tellement!

En vérité, le dernier stratagème de Netflix en matière de sensations fortes à gros budget est loin d’être aussi amusant ou audacieux que des films mauvais mais bons comme Winter’s Tale, Jupiter Ascending ou même Cats. Le pire, c’est que c’est ennuyeux.

Star Wars de Zack Snyder est ennuyeux.

Initialement présenté à Lucasfilm comme un film Star Wars et naturellement rejeté, Rebel Moon de Zack Snyder parcourt un terrain très familier, à commencer par un fermier humble mais chaleureux qui, malgré ses réticences, est destiné à être une figure majeure de la rébellion contre un régime interplanétaire fasciste. . Bien que les noms et le jargon aient été modifiés pour éviter des poursuites judiciaires, ce film semble toujours si proche de l’univers protégé par le droit d’auteur de George Lucas que Snyder défie pratiquement l’équipe juridique de Disney de poursuivre en justice.

Plutôt qu’une exploration d’ouverture, Rebel Moon présente son exposé dans une longue voix off de Jimmy (Hopkins), qui explique qu’un empire maléfique engloutit les ressources de planètes sans méfiance tout en frappant les rebelles qui s’efforcent de les arrêter. Ensuite, Snyder nous plonge dans un monde vulnérable de fermiers, où Kora (Sofia Boutella), aux sourcils sévères, avertit ses voisins de ne pas faire confiance aux soldats dont l’énorme navire a commencé à planer de manière menaçante au-dessus de leurs champs. Semble familier?

Le méchant de Deadpool, Ed Skrein, entre en scène en tant qu’amiral Atticus Noble, et de son équipement militaire de type SS à son sourire menaçant et aiguisé, il est clairement tout sauf. Son armée de méchants envahisseurs apporte, comme on pouvait s’y attendre, de la violence, mais comme il s’agit de la version de Snyder de Star Wars, ils apportent également une menace très claire de viol. Il y a une séquence grossière et fastidieuse où tous les soldats sauf un se préparent avec étourdissement à agresser sexuellement une fille locale (Charlotte Maggi), qui a peut-être un nom mais qui se définit principalement par sa beauté lorsqu’elle transporte de l’eau.

Heureusement, Kora et quelques alliés improbables arrêtent cet assaut par la bataille. Cependant, pour vaincre les renforts qui arriveront sûrement, les paisibles villageois doivent amener des guerriers à leur défense. Ainsi, Kora et Gunnar (Michiel Huisman), l’un des fermiers sexy qui a le béguin pour elle, ont décidé de rassembler une équipe. Ce processus constitue la majeure partie du film, faisant appel à des personnages familiers comme un général en disgrâce appelé Titus (un Djimon Hounsou sous-utilisé criminellement), le samouraï désillusionné Nemesis (Doona Bae), l’imposant mais en fait noble révolutionnaire Darrian Bloodaxe (Ray Fisher), le susmentionné. un prince torse nu appelé Tarak (Staz Nair) et Kai (Charlie Hunnam), un pirate de l’espace qui ressemble à Han Solo venant de la version féminine de Brooklyn.

Ce ne sont pas seulement les archétypes de ses héros et méchants qui empruntent beaucoup à Star Wars. C’est aussi la scène de cantine requise avec des créatures extraterrestres originales, l’intrigue vaguement occidentale avec une touche de science-fiction, les droïdes gentleman (qui ne seront pas appelés droïdes) et les sabres laser qui pourraient être généreusement rebaptisés coutelas laser.

À partir de là, Snyder accumule d’autres influences, allant du jeu de lance contre vaisseau spatial d’Avatar aux noms de Legend of Korra en passant par la mode de Vampire Hunter D et le jeu de tube psycho-sexuel de Dune de 1984. Et même si le trop grand nombre de tout cela aurait pu constituer un pastiche passionnant et riche, il y a si peu de tissu conjonctif entre ces choses que la vision de Snyder ressemble plutôt à un collage paresseux, volant des œuvres de genre plus riches et originales.

Snyder surmonte tous ses pièges avec Rebel Moon.

Bien que les influences soient aussi variées que les décors de ce drame de guerre de voyage dans l’univers, le tout est peint avec la palette de couleurs caractéristique de Snyder. Des gris et des verts sinistres recouvrent des champs vides, une ville portuaire animée, des vaisseaux spatiaux et des palais. Les accents d’orange et de rouge viennent par touches de violence, des explosions à la bande d’un sabre laser rouge – désolé – un coutelas laser. Cette palette de couleurs aplatit ces mondes, tout comme la dépendance de Snyder à des arrière-plans CGI qui semblent faux, même lorsque la cinématographie de Snyder est par ailleurs pittoresque.

Vous vous souvenez quand Annie Leibovitz a pris ces photos de couverture d’une élégance ravissante du casting de Star Wars pour Vanity Fair ? Cela semble être une influence majeure pour Rebel Moon, non seulement dans la façon dont Snyder met en scène ses plans larges, avec un sérieux et une beauté dignes d’une publicité de parfum, mais aussi dans la façon dont il présente ses héros. De 300 et Sucker Punch à Man of Steel et Batman v Superman, Snyder privilégie non seulement sa palette de couleurs cool, mais aussi un casting qui semble arraché aux podiums et aux pages des magazines de mode. Oui, cela donne une très jolie image, parfois même impressionnante. Mais dans Rebel Moon, c’est sans doute plus choquant que d’habitude. Là où les films Star Wars regorgent certainement de belles personnes, il y a aussi beaucoup de personnages qui semblent assez ordinaires, ce qui contribue à ancrer un univers plein d’humains et de toutes sortes d’extraterrestres, de la sensuelle à Sarlacc en passant par Jabba le Hutt.

Cependant, dans Rebel Moon, les personnages sont soit magnifiques, soit grotesques. Ainsi, lorsque Kora scrute la cantine, le voleur méticuleusement soigné de Hunnam contraste fortement avec un extraterrestre maniable qui semble entièrement constitué de furoncles. (Accessoires pour l’acteur sous les prothèses – il était rigolo !) Cette disparité devient carrément comique, car même un personnage littéralement présenté couvert de boue et de merde fera l’objet d’une cure de jouvence glamour entre les scènes. C’est un film de Snyder. Personne ne peut aller au combat sans être déchiré et poli.

Peut-être que si le travail de Snyder montrait une certaine conscience de cette esthétique sombre et brillante, cela pourrait fonctionner. Mais fidèle à son habitude, Moon Rebel a un ton obstinément sévère, obligeant ses héros à se soumettre aux contraintes de la maussade et des cris de guerre tout en étant magnifiques. C’est la même contrainte étouffante que Disney a imposée à ses princesses des années 2000, limitant leurs expressions faciales au nom de la beauté. Et tout cela en fait un film qui, malgré un barrage d’influences, de décors et de séquences d’action, semble plat et émotionnellement creux.

Rebel Moon est à son meilleur lorsque Snyder va au-delà de la rumeur.

Heureusement, tous les personnages de cette odyssée spatiale ne tombent pas dans le cadre primitif de l’étourdissement tout en étant si sérieux. Charlie Hunnam de Pacific Rim est un délice dérangé dans le rôle de Kai, qui – bien qu’indéniablement un spectacle de fumée – empile un accent irlandais avec une multitude d’accessoires de drapeau rouge, y compris un chignon pour homme, une écharpe digne de Darren Aronofsky, une chaîne en argent et ce qui apparaît. être des joggers en jean. À partir du moment où il se rapproche de Kora à la cantine, il déborde de charme putain. Cette énergie semble chaotique dans le décor sombre de Snyder, ce qui rend chaque instant que Hunnam passe à l’écran passionnant. Là où une grande partie du film est prévisible, son charisme pétillant apporte plaisir et spontanéité. Mais comme beaucoup des personnages les plus intrigants de Rebel Moon, son rôle est trop bref.

Ailleurs, Corey Stoll est joyeux en tant que chef de village paternel. Anthony Hopkins est absurde mais amusant en tant que robot de combat cérébral. Doona Bae de Cloud Atlas est superbe dans le rôle de Nemesis, un épéiste à deux poings qui décroche la meilleure scène du film face à The Hunger Games Jena Malone. Alors que Bae suit l’esthétique Snyder de la pierre du visage, ses yeux expriment des remords alors qu’elle entre dans un combat où personne ne gagne vraiment. Pendant ce temps, Malone est presque méconnaissable en tant qu’hybride araignée-humain, rendu crédible grâce à de superbes effets spéciaux.

Pourtant, derrière toutes ces améliorations visuelles inquiétantes, Malone offre une performance éventrée qui en dit long, avec des livraisons crachées et un grognement. Cette séquence, qui se déroule à mi-chemin de la phase de constitution de l’équipe du film, était si riche en narration – de la mise en place du conflit sur une planète minière à l’établissement du code moral de Nemesis – que j’ai commencé à espérer que Rebel Moon pourrait le faire. sortir de sa pénible vrille. Malheureusement, ce n’est pas le cas.

Au lieu de cela, le film passe d’une présentation d’un guerrier à une autre, rebondissant sporadiquement sur le méchant de Skein, qui soit se détend avec des tubes et des tentacules, soit passe à une chemise et une cravate ennuyeuses pour la confrontation anti-climatique du film. La construction du monde se fait par épisodes de forte exposition. Et bien sûr, vous savez que cette histoire ne sera pas complète car la « Partie 1 » est dans le titre. Mais vous ne croirez pas à quel point il est incomplet. Nous ne parlons pas de Fast X ou de Spider-Man : Across the Spider-verse, où de nombreuses histoires, constructions de personnages et enjeux sont mis en place pour nous ravir avant de taquiner une bataille finale encore plus grande dans le futur film. Au lieu de cela, l’équipe se constitue, mène une escarmouche, puis le film se termine, avec un saut de logique déroutant de la part de ses héros survivants.

Snyder accumule des images flashy tout en étant déconcertantes et une exposition de dernière minute pour mettre en place sa partie 2. Mais après que ce film ait passé deux heures et 15 minutes à mal établir ses personnages tout en arrachant Star Wars plus qu’à créer son propre espace, c’est vraiment presque impossible. prendre soin de.

Rebel Moon Part 1: A Child of Fire sera présenté en salles le 15 décembre et sur Netflix le 21 décembre, tandis que Rebel Moon Part 2: The Scargiver sera présenté en première sur Netflix le 19 avril.