Critique de « Ricky Stanicky » : même John Cena ne peut pas sauver cette comédie de frère au bas du baril

Je veux récupérer mon heure et 48 minutes.

Lorsque Ricky Stanicky vous lance une blague d’ouverture sur une érection de chien, vous savez que vous vous dirigez vers quelque chose de plus stupide que stupide. Qu’il s’agisse du genre amusant et stupide – pensez à Stepbrothers ou The Hangover – ou du genre atroce – pensez, récemment, à Argylle – tout dépend de la suite.

Malheureusement, ce qui vient ensuite dans Ricky Stanicky est un barrage douloureusement peu drôle de morceaux grattés du dessous du baril de la comédie fraternelle. Caca, circoncisions, K-holes inopportuns, masturbation – tous des éléments de plaisanterie lowbrow qui pourraient être drôles étant donné le contexte et la configuration appropriés, mais qui s’écrasent et brûlent tous dans ce cauchemar sans vie. La seule grâce salvatrice est un John Cena profondément engagé, mais même lui ne peut pas tirer un plaisir constant de ce matériel terne.

De quoi parle Ricky Stanicky ?

Ricky Stanicky tourne autour d’un trio de meilleurs amis de toujours – Dean (Zac Efron), JT (Andrew Santino) et Wes (Jermaine Fowler) – qui concoctent un faux quatrième meilleur ami qui peut assumer la responsabilité de tout leur mauvais comportement. Son nom? Ricky Stanicky.

Au fil des années, Ricky Stanicky évolue du statut de farceur à celui d’excuse infaillible pour ces trois-là pour se soustraire à leurs obligations auxquelles ils préféreraient ne pas s’acquitter. En fait, leurs intrigues arrivent au point qu’ils finissent par consacrer plus de travail au mensonge qu’à toute autre chose dans leur vie. Ils construisent une Bible élaborée pour garder leur tradition Stanicky claire. Ils ont créé de faux comptes sur les réseaux sociaux. Ils ont un téléphone portable juste pour Stanicky. Le tout ressemble à l’histoire la plus déséquilibrée que vous puissiez trouver sur Suis-je le connard ? sous-reddit. « AITA pour s’être inventé un faux ami, maintenir ce mensonge pendant des décennies, puis utiliser le faux cancer de ce faux ami comme excuse pour rater ma propre baby shower ? »

C’est d’ailleurs le point de l’intrigue qui met tout Ricky Stanicky en mouvement. JT saute sa propre baby shower pour se rendre à Atlantic City avec Dean et Wes pour un DJ set, affirmant que le cancer (inventé) de Ricky est revenu. Mais lorsque le bébé de JT naît alors qu’il est hors de la ville et que personne ne peut le joindre, sa famille veut des réponses sur le véritable problème avec Ricky. Notre trio fait-il preuve de transparence et espère-t-il le pardon ? Non. Ils creusent et embauchent Rock Hard Rod (Cena), un artiste spécialisé dans les parodies de chansons sur le thème de la masturbation, pour jouer Ricky. Il s’avère que Rod est bien plus convaincant que Dean, JT ou Wes n’auraient jamais pu l’imaginer, mais leur succès revient les mordre lorsqu’il se fraye un chemin plus loin dans leur vie.

Les personnages principaux de Ricky Stanicky sont les pires et les plus ennuyeux.

Ricky Stanicky n’est pas si différent des innombrables comédies sur des hommes qui refusent tout simplement de grandir en se comportant mal. Mais le trio est si ennuyeux et manque tellement d’alchimie que toute tentative d’humour échoue malheureusement. Pour commencer, il est difficile de voir Dean, Wes et surtout JT comme étant autre chose que psychotiques. Il y a une ligne entre le comportement idiot « har har, les garçons seront des garçons » et le comportement « vous les hommes devez aller en prison, maintenant », et Ricky Stanicky la franchit dans ses cinq premières minutes. Encore une fois, qu’est-ce que tu veux dire par ton intention de sortir de ta propre baby shower ? Vous ne devriez tout simplement pas être père ! Ou un mari, d’ailleurs. Les partenaires de ces trois personnages doivent se séparer.

En dehors de leur unité principale, Dean, Wes et JT ont du mal à trouver une motivation plus profonde pour leur personnage. JT lit de manière obsessionnelle les conseils parentaux dans sa préparation à devenir père. (J’ai une pépite de sagesse pour lui : peut-être ne gâchez pas votre baby shower pour un concert ?) Ailleurs, Dean ne veut pas de famille au-delà de sa petite amie journaliste Erin (Lex Scott Davis), car il est encore en train de traiter sa sombre histoire familiale. Les tentatives de Ricky Stanicky dans le troisième acte pour explorer ladite histoire sont la tactique la moins chère pour susciter la sympathie et rappellent qu’Efron mérite un bien meilleur matériel après The Iron Claw. Enfin, il y a Wes, dont toute la personnalité est « un fainéant gay stoner ». Il est peut-être celui qui se rapproche le plus d’une conscience du groupe, mais ses quelques tentatives d’intériorité sont mises de côté au profit d’autres blagues sur la circoncision. Sa relation avec son petit ami Keith (Daniel Monks) – la seule relation queer du film – est également celle qui passe le moins de temps à l’antenne, ressemblant davantage à une réflexion après coup.

Le pire de tout, Efron, Santino et Fowler n’ont pratiquement aucune alchimie. Les scènes entre elles étouffent sous l’air mort, nous entraînant plus profondément dans un purgatoire de comédie sans copain. Je ne veux plus jamais entendre quelqu’un se plaindre de films de trois heures, car la durée d’exécution d’une heure et 48 minutes de Ricky Stanicky semblait plus longue que Oppenheimer et Killers of the Flower Moon réunis.

Au moins John Cena s’engage.

S’il y a quelque chose à aimer chez Ricky Stanicky, c’est la performance de Cena dans le rôle de Rod/Ricky. Il est indéniable qu’il est un comédien talentueux : il a déjà fait ses preuves (notamment dans le domaine de la performance physique) dans des projets comme Blockers et Peacemaker. Ici, cependant, il est confronté au défi le plus redoutable consistant à amener des matériaux vraiment épouvantables à des normes de service.

À son honneur, Cena fait de son mieux avec ce qu’il a. Il s’amuse complètement dans un montage du numéro X de Rod, où il enfile les costumes de Devo, Boy George, Billy Idol et Britney Spears pour interpréter une série de « chansons branlantes ». Le morceau, comme la plupart des morceaux de Ricky Stanicky, dépasse son accueil et pue le désespoir, mais il y a un charme dans la façon dont Cena se jette sur les chansons.

L’engagement de Rod envers le personnage de Ricky est aussi de loin l’aspect le plus drôle du film. Il traite sa mission comme s’il s’agissait d’un tournage affilié à SAG, se lance à fond et devient même un peu une diva dans son processus. Dans l’ensemble, il est bien plus intéressant à regarder que les trois perdants qui l’ont embauché, mais ils supportent l’essentiel du poids émotionnel du film. C’est particulièrement embarrassant lorsque Ricky Stanicky tente d’adopter une approche rédemptrice et inspirante dans l’acte final du film. Le film ne le mérite pas, et les personnages ne le méritent certainement pas. Les seules personnes qui ont gagné quelque chose sont les téléspectateurs, qui méritent une sorte de médaille pour avoir assisté à ce qui est déjà l’une des pires comédies de 2024.

Ricky Stanicky arrive sur Prime Video le 7 mars.