« Shōgun » est une classe de maître en costumes d’époque

Le costumier Carlos Rosario décompose les milliers de costumes du « Shōgun » de FX.

Il ne fallait pas seulement un village pour habiller le Shōgun de FX, il fallait une armée.

Le département des costumes du Shōgun s’étendait sur plusieurs pays, y compris le principal lieu de tournage de la série à Vancouver. Là, une équipe d’environ 125 personnes, dirigée par le costumier Carlos Rosario, a travaillé avec leurs collaborateurs internationaux – une équipe que Rosario estime comprendre entre 250 et 300 personnes – pour produire les plus de 2 300 costumes nécessaires pour donner vie au Shōgun.

Le but? Créer une gamme de costumes qui seraient authentiques du Japon de 1600, lorsque Shōgun se déroule, et qui exprimeraient également le caractère de manière subtile et significative. Dans une interview avec Indigo Buzz, Rosario a approfondi le processus de recherche collaborative derrière les costumes de Shōgun, la manière dont les vêtements de la série révèlent le statut et comment les costumes mettent en valeur l’évolution de personnages comme la traductrice et noble japonaise Toda Mariko (Anna Sawai) et le pilote anglais. John Blackthorne (Cosmo Jarvis).

Les costumes de Shōgun s’efforcent de préserver l’authenticité de l’époque grâce à la collaboration.

Dès la pré-production, l’un des aspects les plus importants pour chaque élément de conception de Shōgun était d’en garantir l’authenticité. Pour y parvenir dans les costumes de la série, Rosario a collaboré avec l’historien Frederik Cryns, professeur d’histoire japonaise au Centre international de recherche sur les études japonaises à Kyoto. Cryns a fourni une base historique à Rosario et à son équipe et l’a également dirigé vers des peintures de la période Sengoku pour une inspiration directement enracinée dans l’histoire.

Rosario a également travaillé avec la star et producteur de Shōgun Hiroyuki Sanada, qui a plaidé pour la fidélité et la spécificité culturelles à tous les niveaux. (Lors d’un panel de la Television Critics Association, Sanada a déclaré que le spectacle était une collaboration « de rêve entre l’Orient et l’Occident ».) Sanada a amené son habilleur de longue date à Vancouver pour apprendre à l’équipe costumière comment habiller correctement les acteurs avec des vêtements d’époque japonais. Des experts en kimono ont également fourni des conseils sur la façon de perfectionner l’apparence des femmes du Shōgun.

« Dès le deuxième épisode, tout le monde était un professionnel (pour habiller les acteurs du Shōgun) parce qu’ils devaient le faire tant de fois par jour, pour tant de gens », a déclaré Rosario à Indigo Buzz. « C’était un effort de groupe. »

Pour la création proprement dite des costumes, l’équipe du Shōgun a loué environ 1 300 pièces et acheté des kimonos modernes qu’ils ont modifiés pour donner la forme d’un kosode. « Le kosode est l’ancêtre du kimono », explique Rosario.

À la fin du tournage, les pièces des costumes de Shōgun remplissaient un immense entrepôt à Vancouver – ce à quoi Rosario n’aurait jamais pu rêver au début du processus. « Quand j’ai vu l’entrepôt au début, je me suis dit : ‘Oh mon Dieu, c’est beaucoup trop grand. Nous ne pourrons jamais remplir cet espace' », a déclaré Rosario. « Ensuite, je pense qu’au deuxième épisode, tout était rempli. Nous avons dû créer des supports les uns sur les autres. »

Chaque détail des costumes de Shōgun a une signification, surtout lorsqu’il s’agit de statut.

Rosario s’est efforcé d’incorporer chaque élément de ses recherches dans Shōgun. Par exemple, il a appris que seuls les seigneurs et les dames pouvaient porter des tabi – des chaussettes à bout fendu – à l’intérieur. Du coup, vous remarquerez que des personnages moins influents sont pieds nus dans les scènes se déroulant au château d’Osaka.

Il existe même une hiérarchie de statuts en ce qui concerne le matériau des chaussettes tabi. Les membres du Conseil des régents portent des tabi en peau de cerf. (« Hiroyuki Sanada a dit qu’il n’avait jamais vu un tabi aussi beau », a déclaré Rosario.) Mais les personnages les plus haut placés, comme Lady Ochiba (Fumi Nikaido), la mère de l’héritier, portent des tabi en coton. Pourquoi? « Le coton était très rare à l’heure actuelle et très cher », a déclaré Rosario.

Le tissu en tant que symbole de statut est pris en compte dans un autre élément clé du costume du Shōgun : la superposition. « Plus vous avez de couches, plus vous devez évidemment utiliser de tissu et plus cela coûte cher », a déclaré Rosario. C’est pourquoi les villageois d’Ajiro portent une seule couche de vêtements, tandis que les personnages de rang supérieur en portent plusieurs.

La superposition est particulièrement importante lorsqu’il s’agit des femmes du Shōgun. Rosario a expliqué que Lady Ochiba, étant la femme la plus haut placée, porterait généralement cinq ou six couches, tandis que Mariko en porterait généralement deux ou trois. Même si les couches inférieures des vêtements n’étaient pas toujours visibles, l’équipe costumière de Shōgun s’est efforcée de les maintenir périodiquement exactes. Le poids des couches s’est avéré influent sur les performances des acteurs, impactant leur physicalité et leur discours.

Pendant ce temps, Rosario aimait travailler avec autant de couches différentes, même si certaines ne seraient jamais vues dans leur intégralité. « C’est à quel point c’est architectural et comment on peut jouer avec tous ces tons différents qui peuvent fonctionner ensemble », a-t-il déclaré. « C’est un beau moment de stylisme, où il faut juste travailler les couleurs. »

Du côté le moins voyant, faites attention au hakama pour hommes – un pantalon à jambes larges, presque semblable à une jupe – pour plus d’indicateurs de statut. Plus de plis signifie plus de tissu, donc les pantalons des villageois d’Ajiro ont tendance à n’avoir qu’un seul pli, alors que les gens comme Toranaga en ont beaucoup plus.

« Nous avons créé notre propre langage avec les vêtements », a déclaré Rosario à propos de ces choix révélateurs.

Les costumes du Shōgun révèlent également son caractère.

En plus de mettre l’accent sur le statut, les costumes du Shōgun font également allusion à l’état mental d’un personnage ou à sa place dans le récit plus large du Shōgun. Dans une interview avec Harper’s Bazaar, Rosario a expliqué comment les costumes de Mariko dépeignent d’abord des scènes sans vie couvertes de neige, reflet de sa vision froide de la vie. Alors que la saison continue et qu’elle assume son rôle de traductrice pour Blackthorne, son monde intérieur prend vie. Pour refléter ce changement, Rosario a incorporé des fleurs, des couleurs plus vives et des motifs plus audacieux dans les looks de Mariko.

Les costumes de Blackthorne subissent leur propre évolution, a déclaré Rosario à Indigo Buzz. Nous le rencontrons d’abord dans ses vêtements britanniques, comprenant une culotte et un chemisier. Mais une fois recueilli par Toranaga, il reçoit un kosode. « Pour moi, symboliquement, cela signifie qu’il abandonne son identité », a déclaré Rosario.

Plus Blackthorne passe de temps avec Toranaga, plus Rosario ajoute des pièces japonaises à son costume général, comme des pantalons hakama ou des sodenashi (vestes ou gilets de travail sans manches). « Tout cela était une façon pour le public de voir que lentement, il s’est immergé dans la culture japonaise », a déclaré Rosario. « Ou c’est presque comme s’ils lui imposaient le fait que, si tu veux être ici, tu dois avoir l’air japonais. »

Pourtant, la palette de couleurs de Blackthorne reste assez neutre et simple – un contraste avec ses looks plus « flamboyants » dans la mini-série de 1980. « C’est l’un des personnages masculins principaux, mais dans ce monde, c’est un étranger. Il est impuissant », a déclaré Rosario. « Je voulais le garder très basique, pour qu’il contraste avec l’opulence et le tissu luxueux de tous les autres personnages qui l’entourent. »

L’un des personnages les plus luxueux de tous ? Toranaga lui-même. Les looks de Toranaga ne subissent pas une évolution tout au long de la saison de la même manière que ceux de Mariko ou Blackthorne. Au lieu de cela, l’objectif de ses costumes était de s’adapter aux besoins changeants de Toranaga dans diverses circonstances, qu’il fasse de la politique à Osaka, qu’il parte à la chasse ou qu’il se rende à Ajiro.

« Ce n’était pas comme une série dans laquelle vous créez une garde-robe pour chaque personnage et retournez au placard pour chaque épisode et tirez quelque chose », a déclaré Rosario à propos du travail sur le look de Toranaga. « Nous avons continuellement dû tout concevoir jusqu’au dernier épisode, donc il n’y a pas eu de relâchement. »

Le pouvoir de Toranaga s’affirme à travers ses vêtements – non seulement par la quantité abondante qu’il possède, mais aussi par l’utilisation de tissus et de couleurs plus luxueux qui dénotent la prospérité, comme l’or et le cuivre. « Je voulais surtout (montrer) sa richesse, son abondance et son autorité sur tout le monde », a déclaré Rosario. « Si vous remarquez, il est le seul personnage qui change de costume dans presque toutes les scènes du premier épisode. Dans chaque scène, il porte une tenue différente. Il est le seul. C’était ma façon de dire qu’il est au-dessus de tout le monde. »

Entre la grande envergure de Shōgun et la quantité intense de recherche, de main-d’œuvre et d’endurance physique nécessaires à ses costumes, Rosario considère son travail sur la série comme son meilleur à ce jour. « J’ai juste l’impression que c’est mon héritage », a-t-il déclaré. « C’est aussi beau que possible. Qui peut concevoir quelque chose comme ça dans sa vie ? »

Shōgun est maintenant diffusé sur Hulu.