Le camée « Loot » de Benjamin Bratt nous fait pâlir
L'acteur, producteur et défenseur devient chaud et hilarant aux côtés de Maya Rudolph.
Le camée de Benjamin Bratt dans l'épisode 4 de Loot, « Mr. Congeniality », met en avant le statut d'idole de l'acteur tout en se moquant sournoisement de la nature surréaliste des camées eux-mêmes.
Au début de cet épisode – dont le titre est un clin d’œil au rôle de Bratt dans la comédie romantique d’action Miss Congeniality – l’héroïne harcelée Molly (Maya Rudolph) a juré de renoncer aux hommes. Hélas, elle n'est qu'humaine et ses pulsions deviennent incontrôlables. Pour surmonter cela, elle fait ce que fait n’importe quel philanthrope ultra-riche ; elle s'envole pour une retraite de bien-être d'élite. Tout se passe bien et Molly est détendue, mais un retardataire à la séance de méditation change tout. Entre Benjamin Bratt.
L'apparition de Benjamin Bratt joue sur son histoire de plaidoyer.
L'acteur de Poker Face sourit et dit : « Ma moto est tombée en panne en arrivant ici. J'ai dû la traîner sur le dernier kilomètre. » L'idée de Bratt traînant une moto fait quelque chose à Molly, qui le regarde comme si elle regardait les secrets de l'univers se dévoiler sous ses yeux. (Ici, la maîtrise de l'humour physique et la performance exagérée de l'excitation féminine, comme dans son fantastique groupe de reprises de Prince, Princess, deviennent la clé.)
Alors qu'il s'approche de Molly, un bras au-dessus de la tête, gardant son sourire effronté, il dit : « Je m'appelle Benjamin Bratt. »
A partir du moment où Bratt se lance dans l'épisode (accompagné du très sexy classique R&B « I Know What You Want » de Busta Rhymes et Mariah Carey, rien de moins), son objectif n'est pas de se démarquer mais de s'immerger dans le monde de Butin. Souvent, les camées ne doivent fonctionner que dans une seule scène pour rire et ne sont pas toujours intégrés au récit, mais la mission de Bratt est d'être un véritable intérêt romantique pour Molly. Et il le fait parfaitement.
Molly est une fan de Bratt et est ravie (et excitée) par le fait qu'il ait été désigné comme son partenaire pour la méditation. Mais Loot déforme nos attentes en faisant de lui un grand fan de son travail en tant que philanthrope. Molly n'arrive pas à croire qu'elle parle à Bratt, et il n'arrive pas à y croire non plus. Il y a un véritable sentiment d'excitation et de nervosité lorsque Bratt donne des informations sur Molly qu'un fan dévoué connaîtrait, comme des détails sur le discours qu'elle a prononcé lors de la finale de la saison 1. Leur alchimie est vraiment fascinante. Loot joue sur l'image de Bratt en tant que sex-symbol ultime : quoi de plus sexy qu'un homme qui peut traîner une moto sur un kilomètre sans transpirer – et qui a une véritable passion pour votre travail ?
C’est également là qu’en savoir un peu plus sur Bratt dans la vraie vie entre en jeu. Oui, il y a sa mâchoire, mais voici un essai qu'il a écrit pour Esquire sur la sagesse des Abuelas – maintenant, c'est digne d'un évanouissement. Il est un ardent défenseur de la représentation Latinx et autochtone à l'écran, demandant spécifiquement que son personnage de Law & Order ait la même origine péruvienne-américaine que lui. (Sa mère est née au Pérou et est d'origine quechua.) Il a endossé des rôles difficiles et inattendus, comme celui du poète Miguel Piñero dans Piñero en 2001, un rôle que John Leguizamo a refusé après avoir appris la bisexualité du poète. Bratt était producteur consultant sur Dolores, le documentaire réalisé par son frère Peter, sur la militante Dolores Huerta. La liste se rallonge de plus en plus.
En s’appuyant sur sa niche d’homme de cœur fringant et de premier plan, sa performance s’inscrit dans le fantasme de tomber amoureux de l’un de ses fans. (Millionnaires fictifs : ils sont comme nous !)
D’Al Pacino à Michael Cera, l’auto-parodie est mûre pour la comédie.
Au mieux, une célébrité jouant elle-même joue une version améliorée de son personnage. Camp est très présent car ces artistes livrent des itérations loufoques, hyper-violentes ou comiquement déconnectées d'eux-mêmes. C'est précisément ce qui rend ces performances amusantes : elles fournissent un élément de surprise qui joue sur ce que nous pensons savoir, le transformant en quelque chose de choquant.
De nombreux acteurs font un repas de ces camées. Dans Jack et Jill, l'acteur légendaire Al Pacino porte son énergie maniaque à de nouveaux sommets en tant que défenseur passionné de Dunkin', la poussant à l'infini. Dans Jay et Silent Bob Strike Back, Matt Damon et Ben Affleck retrouvent le réalisateur de Dogma, Kevin Smith, et mettent en scène leur célèbre amitié avec des caricatures hyper-frères d'eux-mêmes, en filmant une suite pleine d'action de Good Will Hunting. Bob Barker, amoureux des animaux, bat Adam Sandler dans Happy Gilmore. Plus récemment, le charmant et suave James Marsden exploite son côté égocentrique pour son tour dans Jury Duty. L’exemple le plus fou est peut-être celui de Michael Cera dans This Is the End. Son personnage cinématographique (surtout avant la sortie du film en 2013) était un bastion de douce innocence ringard. This Is the End, cependant, présentait Cera comme un démon du sexe accro à la coke, jouant contre le type avec joie.
Benjamin Bratt, lui-même, lance l'offensive de charme.
Les deux projets qui ont le mieux façonné la personnalité publique de Bratt sont Law & Order et Miss Congeniality. Au cours d'un passage de quatre ans dans Law & Order, Bratt a joué le rôle du détective Rey Curtis, un fervent catholique déterminé à faire respecter la loi au mieux de ses capacités. Il était charmant et gentil, mais n'avait pas peur de laisser sortir son mauvais garçon intérieur, se faisant réprimander pour s'être mis en colère à de nombreuses reprises. Et dans Miss Congeniality, il est l'agent du FBI Eric Matthews, l'intérêt amoureux de Gracie Hart de Sandra Bullock. Bratt s'avère être un parfait amoureux de comédie romantique, servant une grande partie du charme qui lui servirait pendant des décennies à venir.
La performance de Bratt dans Loot défie nos attentes à l'égard du camée de célébrité. Le public s'attend à ce que des personnages exagérés fassent des choses auxquelles nous ne nous attendrions jamais – pensez à Anna Faris comme une défenseure de la violence armée à Keanu, ivre de coke, comme un autre exemple amusant. Mais lorsque des acteurs jouant des versions folles d'eux-mêmes deviennent la norme pour les camées de célébrités, cela commence à ressembler moins à une surprise qu'à une fatalité. En brisant ce moule, Bratt's nous réserve une véritable surprise et un véritable délice. La vraie magie de sa performance est que – que vous connaissiez ou non le personnage de Bratt – vous pouvez croire que son personnage est un reflet largement fidèle de qui il est vraiment.
Bratt garde le meilleur pour la fin.
À la fin de l'épisode, des fissures commencent à apparaître dans l'offensive de charme de Bratt, alors qu'il commence à révéler un côté plus égoïste tout en courtisant Molly. Bratt ne peut tout simplement pas s'empêcher de mentionner son travail, surtout lorsqu'il tente de séduire Molly. Il compare la beauté de Molly à « la toundra russe au crépuscule », ajoutant qu'il « vient de filmer là-bas ». Son rôle est subtil – quelque chose qui manque à la grande majorité des camées de célébrités – et il s'inscrit délicieusement dans l'idée de l'acteur narcissique, déformant la configuration initiale du fantasme romantique recherché par Molly. Pourtant, Bratt suit la ligne avec douceur pour rester une option attrayante pour Molly. De cette façon, Bratt apporte sa propre touche aux attentes généralement accrues d'un camée de célébrité, laissant doucement entendre qu'il est comme les autres acteurs motivés par son ego sans pour autant se lancer à fond, et offrant une performance délicate et nuancée – une performance qui lui permet toujours être extrêmement drôle et mémorable.
Finalement, il lui dit exactement ce qu'elle veut entendre : il ne cherche rien de sérieux. Il aurait pu simplement dire cela, mais à la place, il livre les lignes les plus drôles de l'épisode sur un ton feutré, comme s'il murmurait des mots doux à l'oreille de Molly.
« Je déménage à Londres la semaine prochaine pour tourner une version live-action de Moi, moche et méchant. J'y resterai pendant deux ans. »
Bien sûr, le tournage d'un film prend généralement quelques semaines à quelques mois, donc l'idée de filmer quoi que ce soit pendant deux ans (en particulier une foutue version live-action de Despicable Me) est scandaleuse et un mensonge évident pour éviter un engagement futur. Bratt a exprimé Eduardo Pérez et El Macho dans Despicable Me 2, en 2013, il n'est donc pas hors de question qu'il soit impliqué dans une future itération de la série. Le laps de temps et la réalisation d'un film d'action réelle sont ce qui pousse cette excuse particulière au sommet et dans une hilarité surréaliste.
Le fait que Bratt livre cette ligne avec le plus grand sérieux est ce qui solidifie la performance. C'est une formidable tournure par rapport à ce à quoi nous nous attendons en jouant nous-mêmes à l'écran. Laissez à Bratt le soin de nous faire évanouir et grimacer dans une mesure égale.
Loot est désormais diffusé sur Apple TV+, avec de nouveaux épisodes disponibles tous les mercredis.
