« Poulet pour Linda ! » critique : Ne manquez pas cette quête culinaire magnifiquement animée

Une histoire simple avec tellement de profondeur.

Poulet pour Linda ! est une boule de neige immaculée d'un film, car ce qui commence comme le souhait d'une jeune fille de manger un dîner de poulet se transforme rapidement en une aventure inattendue.

Ici, des volailles volées, des flics sans pantalons et des courses-poursuites folles à travers Paris vous attendent, ainsi que certaines des animations les plus inoubliables de 2024. Entre touches de couleur et comédie burlesque, les réalisateurs Chiara Malta et Sébastien Laudenbach élaborent une histoire mère-fille touchante sur la façon dont même les choses les plus simples peuvent faire revivre des souvenirs enfouis depuis longtemps – et toutes les émotions qui les accompagnent.

Poulet pour Linda ! comprend comment les « petites » histoires peuvent néanmoins avoir d’énormes enjeux.

Comme son titre l'indique, Chicken For Linda ! (Linda veut du poulet ! en français original) consiste à offrir du poulet à Linda, huit ans (exprimée par Mélinée Leclerc). C'est son seul souhait lorsque sa mère Paulette (Clotilde Hesme) veut se racheter après une punition injuste : elle veut juste manger du poulet aux poivrons, un plat que son défunt père Giulio (exprimé par Pietro Sermonti) préparait. Tout ce que Paulette a à faire est de récupérer les ingrédients et de préparer le repas.

En apparence, le principe de Chicken For Linda! semble assez simple, même si l'on y ajoute une grève générale qui empêche Paulette d'aller faire du shopping. Pourtant, Malta et Laudenbach ajoutent couche après couche de profondeur émotionnelle au voyage de Paulette et Linda, au point que même un acte quotidien comme acheter du poulet devient une quête étonnamment enracinée dans l'amour et le chagrin.

Cette profondeur émotionnelle commence dès le plan d'ouverture du film : une alliance nichée dans une bulle verte virevolte tandis que Giulio livre une voix off sur la mémoire. Les profondeurs de notre mémoire, dit-il, sont comme une nuit noire, où les moments oubliés attendent d'être redécouverts. D'autres bulles colorées apparaissent : des souvenirs de Paulette apprenant à bébé Linda le nom de chacun de ses doigts, de Linda fascinée par la beauté brillante de l'alliance de Paulette, de Giulio servant du poulet aux poivrons à sa famille. Soudain, la bulle de Giulio se rétrécit, puis disparaît complètement. L'autre emboîte le pas, jusqu'à ce qu'il ne nous reste plus qu'une bulle d'un bébé Linda qui pleure sur un fond aussi noir que la nuit.

Des années plus tard, l'alliance de Paulette devient un sujet de discorde entre elle et Linda, car elle pense que Linda l'a échangée à l'école contre un nouveau béret. Sa colère face à la perte provoque une dure gifle et une visite punitive à la tante Astrid agacée de Linda (exprimée par Laetitia Dosch), mais rien de tout cela n'est comparable à la culpabilité que Paulette ressent lorsqu'elle réalise qu'elle avait tort. (Le chat de la famille Gazza était le coupable depuis le début !) La demande de poulet et de poivrons de Linda devient non seulement un moyen pour elle de se connecter avec le père dont elle se souvient à peine, mais aussi un moyen pour Paulette d'expier la douleur qu'elle a causée à son enfant. . Même si Linda commence à se perdre dans la joie de sa chasse au poulet avec sa mère dans tout Paris, Paulette reste tenace dans sa détermination à cuisiner ce repas et à sauver sa relation avec sa fille.

Bien entendu, le repas lui-même apporte son lot de bagages. Le poulet et les poivrons étaient le dernier repas que Giulio ait jamais préparé pour Linda et Paulette, qui préparent désormais principalement des repas au micro-ondes. Dans une scène déchirante, Paulette examine le livre de recettes de Giulio – en s'assurant d'abord de souffler la poussière de sa couverture – et a du mal à contenir ses émotions lorsqu'elle tombe sur les instructions dont elle a besoin. Ce n'est qu'un des nombreux moments d'empathie de Chicken For Linda ! a pour Paulette, prouvant que même si le nom de Linda est dans le titre, c'est autant l'histoire de sa mère que la sienne.

Poulet pour Linda ! c'est amusant sans arrêt.

Avec tous ces enjeux en place, Malta et Laudenbach gardent même les escapades les plus absurdes de Chicken For Linda ! enracinées dans les tentatives de Paulette de renouer avec Linda, et dans les espoirs de Linda de renouer avec Giulio à travers son faible souvenir du dernier repas qu'ils ont partagé. Au contraire, ces émotions font que l'absurdité du film atteint des sommets comiques encore plus élevés, un exploit encore plus aidé par l'ensemble (littéralement) coloré de Chicken For Linda !.

Chacun des personnages adultes de Chicken For Linda ! est un charmant ensemble de contradictions. Paulette réprimande Linda pour être une voleuse, pour ensuite voler un poulet dans une ferme quelques minutes plus tard. Tante Astrid est une professeure de yoga qui encourage sa classe à rester paisible, même si elle avale des bonbons pour apaiser la rage débridée qu'elle ressent chaque fois que Paulette lui demande quelque chose. Le chauffeur de camion Jean-Michel (exprimé par Patrick Pineau) devient immédiatement amoureux de Paulette après qu'elle et Linda se soient cachées dans son camion. Il est tellement séduit qu'il propose de les aider à préparer leur dîner au poulet, même s'il est allergique au poulet.

Le casting est complété par Linda et son groupe d'amis, dont l'émerveillement enfantin face à cette grande chasse au poulet et aux poivrons contraste fortement avec les adultes pour la plupart stressés. C'est un groupe délicieux, surtout depuis Chicken For Linda ! leur permet d'être sales et idiots et même un peu morbides. Je ne sais pas ce qui m'a fait le plus rire : des enfants secouant une voiture pour entraver une enquête policière, ou Linda débattant de la meilleure façon de tuer un poulet. Bien sûr, il fait sombre, mais cela ressemble exactement au genre d'excitation qu'un enfant sauvage éprouverait en préparant du poulet et des poivrons à partir de zéro.

Poulet pour Linda ! est une merveille peinte à la main.

C'est en partie pourquoi les enfants de Chicken For Linda ! sont tellement amusants découle de l'animation du film, qui nous place dans un point de vue enfantin grâce à son animation peinte à la main, presque doodle-esque. Des blocs de couleurs vibrants créent des environnements, de la lumière et des ombres, tandis que chaque personnage obtient sa propre couleur. Des lignes noires tracent les traits du visage et du corps de chaque personnage, mais Chicken For Linda ! évite les détails excessifs au profit d'un travail plus impressionniste. Si jamais vous vous lassez des récents travaux CG de Disney et Pixar qui aspirent au réalisme, regardez Chicken For Linda ! vous rappellera la polyvalence de l’animation.

L'animation de Chicken For Linda! brille particulièrement lors des séquences musicales du film. Il ne s’agit pas de grands numéros de chants et de danses, mais plutôt de fantasmes qui nous plongent au plus profond de l’esprit des personnages. Une quasi-berceuse détaille à quel point il peut être difficile pour les parents de dormir, tandis qu'une chanson centrée sur Astrid nous entraîne dans une promenade enrobée de bonbons à travers les étoiles. Ailleurs, un personnage clé utilise intelligemment le color blocking pour évoquer tout, des projecteurs à la projection de films, le tout au service de l'examen de la mémoire.

Chaque chanson pousse le côté ludique et animé de Chicken For Linda ! à l'extrême, mais le film tout entier est plein de moments qui réaffirment la puissance des films 2D peints à la main. Prenez les bulles mémoire qui ouvrent le film. C'est un concept simple, mais Chicken For Linda ! les exécute d’une manière à la fois visuellement attrayante et incroyablement émouvante. En réalité, ils ne sont qu'une représentation à petite échelle de l'objectif général du film : prendre une histoire simple sur le dîner et l'élever dans des endroits délicieux et inattendus, plus que gagner ce point d'exclamation à la fin de son titre en cours de route.

Poulet pour Linda ! ouvre à New York le 5 avril, à Los Angeles le 12 avril et dans certains cinémas américains à partir du 15 avril.