Elio Review: le dernier Tearjerker de Pixar est leur meilleur original depuis Coco

Si vous n'avez pas remarqué une tendance particulièrement embêtante qui prend le contrôle de l'industrie du cinéma ces jours-ci, alors soyez assuré que les parents ont certainement: où diable ont tous les films pour enfants? Les sceptiques de cette ligne de pensée pointent vers des superproductions comme « A Minecraft Movie », la prévalence des films de super-héros, ou des remakes comme « Lilo & Stitch » et même le récent « How to Train Your Dragon » comme preuve autrement, mais cela manque la forêt en forme de bloc pour les arbres en forme de bloc. Avec tout le respect dû aux jockeys de poulet et au sentier des employés de théâtre traumatisés laissés dans leur sillage, ces exemples se sentent beaucoup plus adaptés aux jeunes adultes nostalgiques que tout autre groupe démographique. Bien sûr, les enfants pourraient finalement constituer l'un de ces quatre quadrants très importants. Mais sont-ils vraiment Profiter des mêmes avantages qu'un public cible que le reste d'entre nous tiendra pour acquis régulièrement?

C'est généralement là que Pixar entre en jeu, sauvant la journée pour les parents et les enfants. Ceux d'entre nous d'un certain âge ont été pratiquement élevés sur ces films, ayant subi un régime régulier d'histoires originales et émotionnelles qui ont instantanément remodelé comment nous avons regardé le monde qui nous entoure. À notre moment le plus formatif, rien n'a aidé à définir notre goût dans les films plus que les exploits de Woody et Buzz et l'action de haut vol de M. Incredible. Quant à nos gens, chaque blague et rythme narratif complexe qui ont survolé la tête ont fini par les garder aussi divertis que nous. Pourtant, presque exactement 30 ans de longs métrages sont longs pour maintenir une norme incroyablement élevée. Après avoir inversé sa part de hauts et de bas, il serait juste de se demander s'il restait plus de magie dans cette lampe poussiéreuse.

Si « Elio » est une indication, les rumeurs sur la disparition du studio – ainsi que celle des films pour enfants partout – ont été très exagérées. Un conte d'opprimé classique s'il y en avait un, le dernier de Pixar est livré avec une histoire à carreaux de retards, de réalisateurs et de bouleversements créatifs, et une campagne marketing (ou son absence) qui pourrait généreusement être décrite comme « inexistante ». Malgré toutes les chances contre elle, cependant, cette aventure dans un ensemble spatial prend après son propre personnage de titre adorable et demande de ne pas être négligé. À son meilleur, « Elio » ressemble à un pixar vintage … et sans doute son meilleur original depuis « Coco » en 2017.

« Elio » pourrait avoir les yeux fermement fixés sur les étoiles, mais il commence comme ancré comme n'importe quel film Pixar avant lui. Nous rencontrons notre héros principal de 11 ans, exprimé par le jeune acteur incroyablement émotif Yonas Kibreab, à son plus bas point possible. Se recroquevillant sous une table de cafétéria dans un musée local de l'air et de l'espace, Elio est clairement sous le choc de la mort hors écran de ses parents. (Nous nous souvenons de cela dans le dialogue pas moins de trois fois au début du début.) En tant que petite boule de rage et de chagrin non transformé, il fait ce qu'un enfant ferait dans sa situation: se retirer de ceux qui l'entourent, hyper-fixé sur ses obsessions et se déplacer d'un extrême émotionnel à la suivante. « Rocket » est le mot clé, à son nouveau gardien de gardien tante Olga (Zoe Saldaña) éternel chagrin, car sa passion implacable pour l'espace ressemble à un coin établi entre lui et une vie normale et bien ajustée. Elio n'a pas d'amis, il a perdu les deux seules personnes au monde qui l'ont vraiment compris, et le vaste vide du cosmos ne semble que lui rappeler à quel point il est vraiment seul.

Toute cette configuration peut sembler un peu maladroite lors d'un premier acte chargé, mais les réalisateurs Madeline Sharafian et Domee Shi (en prenant le relais pour le réalisateur d'origine Adrian Molina, qui conserve toujours un crédit de codirecteur) font un travail énorme pour garder les choses fermement sur la bonne voie. Comme « Finding Nemo » ou « Up », « Elio » trouve une façon parfaitement déchirante de fournir une fenêtre sur l'espace de tête d'Elio. Il trébuche bientôt sur une exposition non ouverte sur la sonde de l'espace Voyager et s'assoit dans une merveille mâchoire de l'idée que peut-être que la vie pourrait vraiment exister – et, en effet, peut-être un endroit où il appartient vraiment. La déchirure d'espoir unique qui coule sur sa joue en dit plus de volumes que n'importe quel dialogue sur le nez, et le premier de nombreux montages l'établit rapidement comme le genre de bizarre adorable qui ne veut rien de plus que d'être enlevé par des extraterrestres et éloigné de la misère qu'il connaît à un si jeune âge. D'ici là, nous sommes pleinement de son côté pour tout ce qui vient ensuite.

Il s'avère que c'est une odyssée spatiale qui est fantaisiste, éblouissante visuellement et sans vergogne avec son cœur. Il ne faut pas longtemps avant qu'Elio finisse enfin en enlevé (erroné en tant que leader de la Terre) et que je suis emporté au Communverse, une collection des Nations Unies des plus grands esprits et des ambassadeurs extraterrestres les plus tolérants de la galaxie … et un seigneur de guerre, le Fearfome Grigon (un Garrett Brad Garrett). Prendre une page d'une richesse d'influences de science-fiction, des classiques comme « les rencontres étroites du troisième type » et « et l'extraterrestrial » à des pierres de touche comme « Flight of the Navigator » et « Contact », « Elio » n'a aucun problème à trouver la joie et l'humour inhérents dans un tel admiration enfantine. Mais en sortant de son chemin pour montrer la gamme complète des troubles émotionnels d'Elio (il est au moins implicitement suggéré qu'il pourrait être sur le spectre), le film s'avère capable de gérer certaines des séquences Pixar les plus difficiles émotionnelles depuis « Finding Nemo », « Up » et « Inside Out ». Ce n'est qu'à travers hardiment des endroits sombres que « Elio » brille le plus brillant.

Si la conception merveilleusement vive et gonzo de l'univers ne suffit pas pour garder les enfants occupés, avec un véritable kaléidoscope de couleurs et de visuels futuristes, alors le véritable cœur et l'âme de « Elio » le feront presque certainement. Le Communiverse pourrait tout aussi bien être ce que Elio a désespérément cherché, et les extraterrestres naïfs qui le saluent comme l'un des leurs fournissent un contraste frappant des intimidateurs qui tournent à chaque pas chez lui. Les tentatives d'Elio pour convaincre les ambassadeurs extraterrestres Helix (Brandon Moon), Tegman (Matthias Schweighöfer), Turais (Ana de la Reguera) et Questa (Jameela Jamil) qu'il est l'homme le plus influent sur Terre vaut bien le prix de l'admission et donne fréquemment certains des plus grands rire du film. Mais une fois qu'il a été chargé de pacifier Lord Grigon (essentiellement un riff sur les Klingon Warriors de « Star Trek ») dans une négociation diplomatique pour les âges, fait en échange de l'appartenance à la communauté, le thème central de « Elio » est mis en évidence.

Autant que le film a en tête (et c'est beaucoupcar une grande partie de « Elio » partage la mentalité de raix de sucre de son protagoniste), c'est la dynamique entre les amis rapides Elio Elio et Grigon, son fils de Tardigrade (exprimé par le délicieux remy edherly) qui vole tout le spectacle. Certains des meilleurs moments de l'exécution rapide de 99 minutes du film proviennent d'Elio et Glordon avoir la chance d'exister simplement en tant qu'enfants se trouvant dans le cadre le plus cool possible, profitant d'une camaraderie et d'une affection qui ne peuvent se développer entre ceux qui ont une éducation similaire. Le script (crédité à beaucoup trop d'écrivains pour l'énumérer ici) trouve en quelque sorte du temps et de l'espace pour les aventures de copain-comédie d'Elio et Glordon, une intrigue hilarante et inattendue entre Olga et un dos cloné sur terre, et même quelques vérités durs sur les enfants luttant avec les attentes écrasantes de leurs figures parntaires. Avant même de le savoir, « Elio » s'est construit à un crescendo entraînant de ce que « chez moi » vraiment signifie pour des étrangers comme Elio – et, comme avec le meilleur de Pixar, j'ose quelqu'un de repartir avec une seule sécheresse oculaire.

Au moment où les choses se mettent complètement en marche, même certaines des coutures visibles les plus flagrantes ne peuvent pas trop dérailler « Elio » au moins. Comme pour tout travail de récupération évident, certaines sous-intrigues et concepts précédemment introduits tombent au bord du chemin comme les rappels vestiges des versions antérieures. (Pour un exercice amusant post-théâtre, regardez les premiers teasers pour voir à quel point la quantité a changé au fil des ans.) Le rythme frénétique peut garder les enfants accrochés, mais les parents apprécieront les séquences lorsque « Elio » frappe le bouton de pause et permet aux publics de s'asseoir dans le silence – des idées compliquées, de la difficulté émotionnellement des conversations et des allocations qui nous entourent, nous n'apprécions pas trop souvent. Ce n'est pas tous les jours que nous obtenons un film d'animation avec une pièce d'action qui dépend des dangers des débris spatiaux orbitaux autour de la Terre … mais des bouffonneries aussi bizarres et conviviales sont précisément ce qui fait que « Elio » se démarque de tant de plats récents.

Les films pour enfants sont-ils de retour? Pixar est-il sur le point de reprendre l'horloge à son apogée des premiers Aughts? Aucun film ne peut représenter que beaucoup à que beaucoup de gens. « Elio » opte plutôt pour une vision du monde plus spécifique et plus personnelle – qui pourrait simplement laisser les parents et les enfants à regarder le ciel nocturne avec une toute nouvelle perspective.

/ Évaluation du film: 7,5 sur 10

« Elio » ouvre les salles le 20 juin 2025.