It : Welcome To Derry répète une erreur majeure des films

Attention : ne regardez pas dans les Deadlights. Cet article contient spoilers pour l’épisode 3 de « Ça : Bienvenue à Derry ».

À travers trois épisodes de « It: Welcome to Derry », la série HBO a en quelque sorte repris l’une des idées les moins inspirées (hé, et si nous faisions une préquelle aux films « It » ?) et l’avons rendue meilleure qu’elle n’a le droit de l’être. Contrairement à la croyance populaire, il est en fait utile que l’équipe de rédaction n’ait pas bénéficié d’un texte singulier de Stephen King sur lequel s’appuyer. Au lieu de cela, en s’inspirant de plusieurs romans de King et d’aspects du livre original « It » qui n’étaient pas inclus dans les superproductions d’Andy Muschietti, la série bénéficie de possibilités presque infinies quant à la suite de cette histoire.

Cette démonstration de liberté créative a été une énorme aubaine au début, mais les fans ont peut-être commencé à remarquer un élément récurrent repris des deux films « It » qui continue de ramener cette préquelle sur terre. Malgré tout le succès au box-office des adaptations sur grand écran, la critique la plus courante à leur encontre concernait peut-être leur dépendance excessive à l’égard d’un travail d’effets visuels douteux lors de certaines des plus grandes frayeurs. Le « Chapitre Deux » a peut-être été le plus grand contrevenant à cet égard, concluant fréquemment de nombreux décors axés sur l’horreur avec des recréations numériques peu convaincantes de Pennywise (Bill Skarsgård) sous ses nombreuses formes effrayantes.

« Bienvenue à Derry » s’inspire du livre de ses prédécesseurs, mais avec des résultats bien moins efficaces. La première et le deuxième épisode y sont revenus à plusieurs reprises, conduisant à des images comme le bébé mutant, le monstre en train d’accoucher et cette tête coupée dans le pot de cornichon. Mais l’épisode 3 pourrait très bien être le point bas jusqu’à présent, répétant la seule erreur majeure des films « It ».

Un schéma tenace est devenu une tendance et risque désormais de se transformer en une mauvaise habitude à travers les trois premiers épisodes de « Ça : Bienvenue à Derry ». Lorsque la première heure a commencé avec l’une des séquences les plus horribles de toute la franchise, il était facile de regarder au-delà du côté quelque peu incertain travail généré par ordinateur pour donner vie à ce bébé démon volant. Même si nous aimons parler de la supériorité des effets pratiques, il est juste de reconnaître que ce n’était pas une décision si évidente pour une scène d’action claustrophobe se déroulant dans les limites d’une seule voiture. Il y avait un peu moins d’excuse quand il s’agissait de ce massacre de fin d’épisode dans la salle de cinéma, ou de ce cauchemar traumatisant vécu par Ronnie Grogan (Amanda Christine) qui se termine par un monstre caricatural essayant de l’engloutir. Au moment où l’épisode 3 se construit sur ce décor de cimetière noueux, pour ensuite être annulé par des rendus VFX tout droit sortis d’un film « Ghostbusters », il devient impossible de l’ignorer.

S’il est facile de rejeter toute la faute sur Andy Muschietti, qui revient de son travail de réalisation sur les films en tant que développeur de la série (avec Barbara Muschietti et Jason Fuchs), cela ressemble à un échec d’imagination de haut en bas. Ce qui rend cela si frustrant, c’est que la conception et la mise en scène de chaque alerte ont été exceptionnelles. Cette scène de cimetière susmentionnée, où notre nouveau Losers Club tente d’invoquer Pennywise, s’intensifie avec un sentiment de tension qui rivalise avec de nombreux films d’horreur. L’atmosphère, l’éclairage et la peur croissante auraient dû en faire un point culminant du spectacle… jusqu’à ce que tout soit sapé par Casper, le fantôme et ses amis à l’allure boueuse.

Cependant, cela ne doit pas nécessairement être le clou dans le cercueil de « Ça : Bienvenue à Derry ». L’équipe créative s’est déjà révélée capable de donner une tournure intelligente et imaginative à la représentation typique de l’action de la propriété. Les personnages vivent leurs plus grandes peurs, Pennywise exploite ceux qui ont des hallucinations comme un engin de Rube Goldberg venu de l’enfer, et seuls quelques actes héroïques de dernière minute les sauvent d’une mort certaine. Même si cette formule menace de paraître dépassée et exagérée, les points forts sans équivoque de la série indiquent une voie à suivre pour le reste de la saison.

Ne cherchez pas plus loin que certaines des séquences les meilleures et les plus engageantes sur le plan émotionnel de la série jusqu’à présent : la scène de lampe effrayante et horriblement sombre, cette frayeur à l’épicerie (jusqu’à ce que le cadavre désincarné du défunt père de Lilly apparaisse) et la vision vécue par Dick Hallorann de Chris Chalk alors qu’il était dans cet hélicoptère. Tous les trois trouvent des moyens uniques de manifester Pennywise en tant que bourreau cosmique qui sait exactement comment tordre le couteau pour nos protagonistes, tout en déployant certains des tropes d’horreur les plus classiques qui résistent à l’épreuve du temps. Le premier utilise notre connaissance de l’histoire contre nous, le second s’attaque à la peur de l’enfance de chacun de se perdre dans un labyrinthe labyrinthique, et le troisième est en fait une utilisation fantastique des effets visuels et du spectacle – culminant dans ce visuel obsédant (et familier) de toutes les victimes « flottantes » de Pennywise dans les égouts.

La série HBO a montré qu’elle peut être à la hauteur et même dépasser les sommets des films « It » ; maintenant, il doit le faire de manière cohérente. En adoptant une approche plus retour aux sources, nous flotterons tous aussi. De nouveaux épisodes de « It : Welcome to Derry » sont diffusés sur HBO et HBO Max tous les dimanches.