Maintenant tu me vois : maintenant tu ne le fais pas, le réalisateur dit que les plus grandes illusions du film étaient pratiques (exclusif)

Il existe une liste décente de raisons pour lesquelles les films « Now You See Me » sont attrayants, une liste qui comprend tout, de la distribution de chaque film aux rebondissements et aux sensations fortes du genre des films de braquage. La raison la plus unique est de loin le fait qu’il s’agit d’une franchise d’action centrée sur les magiciens et, en tant que telle, il existe une pléthore d’illusions éblouissantes dans les films. Réussir ces astuces n’est pas une mince affaire, car cela nécessite que presque tous les départements du film travaillent ensemble de concert, ainsi que que les membres de la distribution soient au moins un peu compétents dans des choses comme les techniques de tour de passe-passe, afin que l’illusion puisse être mieux vendue au public. L’aspect le plus important de la vente de ces illusions est peut-être de convaincre le public qu’un travail approfondi en CGI n’a pas été utilisé. Après tout, si le cinéma lui-même est une sorte de tour de magie, comment pouvons-nous croire à la magie devant la caméra ?

Alors que les réalisateurs précédents de la série avaient leur propre approche de ce problème, le réalisateur derrière « Now You See Me: Now You Don’t » de cette semaine, Ruben Fleischer, a adopté l’approche du rasoir d’Occam : il l’a fait pratiquement. Bien sûr, cela ne veut pas dire que tous les tours de magie du film sont sans images de synthèse, mais que la majorité des tours de magie du film comportaient un fort élément pratique. Cette approche est devenue dominante dans la section centrale du film, dans laquelle les Cavaliers se retrouvent dans un château spécial en France détenu et exploité par la mystérieuse organisation de magiciens connue sous le nom de The Eye. Dans ce château se trouvent une série de salles d’illusion, qui ont toutes été créées de manière réelle, et j’ai eu l’occasion de discuter avec Fleischer de la façon dont ils ont réussi ce tour particulier.

L’approche de Fleischer au château a commencé par la construction d’une énorme série de décors, comme il l’explique :

« Tout dans le château était pratique et a été construit à Budapest, en Hongrie. La bibliothèque elle-même, la grande salle principale, était l’un des plus grands décors que j’ai jamais construit et l’un des plus extravagants, c’est sûr. C’était vraiment impressionnant. Et puis en ce qui concerne chacune des salles d’illusion individuelles, nous les avons toutes construites. « 

L’une des joies de la séquence du film est la façon dont elle utilise un mélange d’illusions rarement vues et d’autres qui sont si éprouvées qu’elles sont de véritables tropes cinématographiques. Ces dernières se présentent sous la forme de la salle tournante (vue dans des films aussi variés que « Royal Wedding » et « A Nightmare on Elm Street ») et de la galerie des glaces (vue dans « The Lady From Shanghai », « The Conjuring : Last Rites », etc.). Plutôt que de les réinventer, Fleischer a expliqué comment il ne leur a apporté que de petites modifications pour les faire fonctionner :

« La salle tournante est un vieux classique hollywoodien… C’était donc une sorte de rêve devenu réalité de créer l’une des nôtres et d’y mettre en scène une séquence d’action que je trouvais vraiment cool et originale, (et une) où l’on ressent la gravité, contrairement à « Inception », où tout est anti-gravité. Dans la nôtre, vous ressentez vraiment la gravité lorsque les gens tombent du plafond au sol et atterrissent les uns sur les autres ou se balancent sur les lustres. (…) La galerie des glaces est quelque chose que nous avons vu dans les films auparavant, et je pense que le véritable effet visuel consistait simplement à supprimer le caméraman qui était dans beaucoup de reflets, mais sinon, c’était entièrement à huis clos.

La salle Ames, une illusion d’optique inventée au début du XXe siècle, a déjà été utilisée dans de nombreux films pour fournir une perspective forcée. Par exemple, c’est ainsi que Peter Jackson a fait paraître les acteurs du Hobbit petits dans « Le Seigneur des Anneaux ». Pourtant, Fleischer voulait créer une véritable salle Ames pour le château dans « Now You See Me », et faire en sorte que la scène d’action se poursuive dans la pièce (donnant à la séquence l’impression d’être dans une maison de divertissement) et de la voir sous un grand angle. Cela l’a amené à faire preuve de créativité dans sa solution sur la façon de procéder, comme il le détaille :

« Ce type de pièce repose entièrement sur la perspective, et là où vous vous trouvez dans la pièce, cela ne fonctionne qu’à partir d’un point central où tout s’aligne parfaitement pour paraître correct. La plupart du temps, il s’agit généralement d’une simple boîte avec des lignes qui créent cette illusion et cette perspective. Mais nous avions un château du 19ème siècle, donc il y avait une bibliothèque et un manteau de cheminée et des tables et des harpes et des instruments. Ainsi, par exemple, la harpe devait être construite dans une perspective folle que lorsque vous êtes debout dans la « 

Fleischer et son équipe ont décidé de s’attaquer à une autre illusion célèbre, « l’escalier infini » de MC Escher. C’est quelque chose auquel d’autres films ont rendu hommage, bien qu’en utilisant une combinaison de peintures mates, d’écran vert, de CGI, etc. Au lieu de cela, Fleischer et le décorateur David Scheunemann ont trouvé une manière de procéder de manière pratique, comme il l’a expliqué :

« (…) Nous nous sommes vraiment mis au défi de trouver un moyen pratique d’y parvenir. Le grand moment eureka a été lorsque le décorateur a proposé une pièce avec un miroir à 45 degrés afin qu’au lieu que les réflexions se produisent sous cet angle, elles se produisent là où le sol se reflète maintenant dans le mur, qui se reflète dans l’autre mur. Et toute la pièce était faite de Mylar, qui est un (matériau réfléchissant), c’est comme ces ballons. Donc cela ressemblait à un miroir, un miroir en plastique dans tout l’intérieur de la Parce que c’était dans cet angle dans une direction, vous voyiez tellement de reflets que vous ne pouviez pas compter. Se tenir dans cette pièce était vraiment, vraiment psychédélique. Quand vous étiez là, c’était juste super trippant parce que c’était comme être dans un prisme ou un kaléidoscope ou quelque chose du genre.

Ces pièces et les séquences de combat qui s’y déroulent ne sont pas les seuls moments marquants de la section du château, car c’est également là que se déroule l’impressionnante scène de tour de magie one-shot du film. En fin de compte, tout ce travail porte ses fruits dans la mesure où il donne au film un aspect distinctif, même par rapport aux deux films précédents « Now You See Me ». Si ces films doivent continuer (avec ou sans Fleischer comme réalisateur), ils feraient bien de garder les choses magiquement pratiques.

« Now You See Me: Now You Don’t » est dans les cinémas du monde entier.