Pourquoi la fin controversée de Marty Supreme déchire les cinéphiles

Cet article contient spoilers pour « Marty Suprême ».

Le groupe de synthés des années 80, Alphaville, aspirait peut-être à devenir « Forever Young », mais vous savez quoi jamais vieillit ? Se battre jusqu’à la mort pour différentes interprétations de l’art. C’est ça le cinéma, Charlie Brown.

Il va peut-être de soi que le récent « Marty Supreme » finisse par devenir un moment crucial au moment où 2025 touche à sa fin. Le film réalisé par Josh Safdie nous a demandé (exigé ?) d’endurer des semaines de cascades marketing de plus en plus intenses, depuis ce dirigeable orange sinistre envahissant le ciel de Los Angeles jusqu’à son personnage principal escaladant la sphère de Las Vegas comme une sorte de King Kong miniature. Il y a aussi la controverse en cours sur Timothée Chalamet en tant que star de cinéma, entraînant de nombreux cinéphiles dans le débat pour savoir s’il est vraiment ou non le Leonardo DiCaprio de cette génération. Pour couronner le tout, sa performance en tant que Marty Mouser a insufflé la vie au protagoniste le plus antipathique de mémoire récente. Est-il surprenant que les derniers instants de ce long métrage nous déchirent tous, en ligne et hors ligne ?

Alternativement, pouvons-nous suggérer que tout le brouhaha entourant « Marty Supreme » n’est pas nécessairement une mauvaise chose en soi ? Peut-être que cela a moins à voir avec la provocation pour le plaisir, mais plutôt avec le fait que le public adhère complètement à cet étrange voyage dans le monde du tennis de table des années 1950, s’y engage pleinement selon ses propres conditions et en repart 100% investi dans une histoire qui refuse de nous tenir la main à chaque étape du processus. Le plan final, avec notre arnaqueur immature sanglotant après avoir vu son nouveau-né pour la première fois, marque-t-il un changement radical d’avis ? Est-ce émotionnellement non mérité ? Ou est-ce qu’il se passe autre chose ici ? Examinons cela.

À une exception près, « Marty Supreme » est assez simple. L’insupportable Marty Mouser passe tout le film à s’aliéner tout le monde dans son entourage immédiat – son partenaire criminel Wally (Tyler le Créateur), son amante récurrente (et très enceinte) Rachel (Odessa A’zion), son partenaire commercial et ami Dion (Luke Manley), et même l’ancienne star de cinéma/cible actuelle de ses séductions Kay Stone (Gwyneth Paltrow). Devenir le plus grand champion du monde de tennis de table ne se manifestera pas seulement, après tout, et il plonge donc tête première dans une calamité d’erreurs qui le mènera d’une manière ou d’une autre jusqu’au Japon… tout en affrontant son rival détesté Koto Endo (Koto Kawaguchi) dans un match d’exhibition dénué de sens qu’il est censé perdre. Bien qu’il soit sorti victorieux, il rentre chez lui un échec. Mais, dans un brusque 180, il rend visite à Rachel après son accouchement, lui avoue son amour et fond en larmes dès qu’il pose les yeux sur son nouveau-né – un bébé qu’il a refusé de reconnaître comme le sien jusqu’à présent.

Le divertissant Marty Supreme suit les exploits d’un homme blanc titulaire qui escroque tout au long de sa vie, blessant ceux qui se trouvent sur son chemin. La fin émotionnelle n’est pas méritée et superficielle, tout comme le film lui-même. Contrairement au protagoniste d’Uncut Gems, Marty n’a ni âme, ni attrait émotionnel. pic.twitter.com/WXX08DE3Jk

– Candice Frederick (@ReelTalker) 25 décembre 2025

Mais c’est ce dernier plan persistant qui a suscité tant de chahut. Pour ceux qui sont moins enclins à tolérer les détours arrogants de Marty, sa dépression émotionnelle (qui rappelle terriblement une dépression similaire qui conclut « Call Me By Your Name » avec Chalamet) est quelque peu difficile à avaler. Est-il vraiment une nouvelle personne maintenant, prête à assumer la responsabilité de ses actes et à s’installer avec quelqu’un qu’il avait autrefois rejeté avec colère comme une personne sans but dans la vie ? La journaliste Candace Frederick est l’une des nombreuses personnes à avoir exprimé cette vision potentiellement brûlante des médias sociaux, tirant l’un des premiers coups de feu dans cette polémique. Roxana Hadadi de Vulture a développé ce sujet dans un article complet qui vaut la peine d’être lu. D’autres, cependant, ne pourraient pas être plus en désaccord.

Il existe quelques camps de base dans lesquels les téléspectateurs de « Marty Supreme » ont tendance à tomber. Certains soutiennent que Marty ne montre aucune capacité de rédemption tout au long du récit, ce qui rend même sa profonde humiliation au Japon en note de bas de page et ses larmes de crocodile à la fin plutôt… peu convaincantes. (L’une de ces opinions, celle de l’écrivaine et podcasteuse de la culture pop Joanna Robinson, établit une comparaison intéressante entre ceci et « Jay Kelly ».) Le deuxième groupe serait généralement d’accord avec cette lecture, mais avec une différence significative. Là où d’autres voient la fin comme une fin où nous sommes censés croire que Marty a subi une sorte d’épiphanie émotionnelle, ces fans interprètent ces larmes tout à fait différemment (comme en témoigne ce post sur X) – pas de joie, nécessairement, mais de deuil que sa vie de freeloading, débarrassée de toutes responsabilités, touche enfin à sa fin. En ce sens, cela n’est guère incongru avec ses actions jusqu’à présent.

Permettez-nous de proposer un troisième option : que Marty a vécu une révélation émotionnelle, mais seulement dans une certaine mesure. Ses larmes et son visage effondré face à son enfant sont tout à fait authentiques ; mais c’est simplement la première étape d’un très, très long voyage qui prendra probablement le reste de sa vie. Une hypothèse que nous sommes parfois enclins à faire avec les films est qu’une fin, aussi dramatique soit-elle, est censée être une déclaration définitive sur notre protagoniste. Cette approche binaire ne permet pas à l’histoire de continuer longtemps après le générique, nous privant ainsi d’une fin qui pourrait représenter des points de suspension plutôt qu’un point.

Un côté est-il plus correct que l’autre, ou la vérité se situe-t-elle quelque part entre les deux ? Quoi qu’il en soit, « Marty Supreme » est désormais à l’affiche dans les salles.