Voici ce qu’Hollywood se trompe en matière de créativité, selon un auteur-compositeur de Hazbin Hotel

L’état d’Hollywood est… bizarre tout de suite. Le qualifier de « désastreux » ne semble pas exact, mais avec l’assaut constant des fusions industrielles majeures, une industrie toujours en convalescence après les fermetures industrielles liées au COVID en 2020, les grèves nécessaires WGA/SAG-AFTRA en 2023, les horribles incendies du sud de la Californie en 2025, la menace constante de l’IA, le fait que TikTok a complètement changé la façon dont une nouvelle génération absorbe les médias et les performances décevantes au box-office, tout semble juste… éteint. Il semble que nous soyons au bord d’un changement massif dans l’industrie du divertissement, mais où les choses vont évoluer, c’est à deviner.

D’une part, il est évident que les chefs de studio et les PDG de conglomérats médiatiques cherchent à jouer la sécurité, avec des suites, des redémarrages, des remakes, des reprises, des franchises et des IP reconnaissables qui continuent de dominer la liste des sorties chaque année. L’objectif est d’attirer autant de consommateurs (pouah) que possible, mais ce faisant, il semblerait que le public se détourne des offres grand public et cherche tout ce qui pourrait inverser la tendance. Et chaque fois que cela se produit, les soi-disant « faiseurs de goût » de l’industrie se grattent la tête et se demandent d’où viennent ces réussites inattendues.

C’est précisément ce qui s’est produit avec la série animée pour adultes « Hazbin Hotel » et le mastodonte qu’est « Five Nights at Freddy’s ». Le musicien Sam Haft est l’un des auteurs-compositeurs de « Hazbin Hotel » et a contribué à la musique des deux films « Five Nights at Freddy’s » au nom de son groupe de rock électronique The Living Tombstone. J’ai récemment rencontré Haft et il m’a fait part de sa théorie sur ce qu’Hollywood pourrait apprendre des propriétés dites « clandestines » comme « Hazbin Hotel » et « FNaF ». C’est simple : Hollywood doit retrouver une niche.

« Ce n’est pas une coïncidence pour moi si deux des plus grandes propriétés de licence et de produits dérivés de la dernière décennie sont » Hazbin Hotel « et » Five Nights at Freddy’s « , parce que ce sont deux choses qui sont axées sur les auteurs, elles sont étranges et ils n’ont pas honte d’être étranges », me dit Sam Haft. « Je pense que l’un des principaux facteurs à l’origine de cette situation est que la niche n’est plus une niche. » Haft est tout à fait exact dans son évaluation. Pendant toute la décennie 2010, Hollywood a été dominé par les adaptations d’histoires de super-héros de bandes dessinées, un intérêt qui a toujours existé en dehors du statu quo. Mais maintenant, les films de super-héros sont le statu quo.

« En réalité, les quatre quadrants n’existent pas », déclare Haft. « Il y a quatre ou cinq ans, j’ai vu beaucoup de gens se plaindre de la monoculture, et je pense que cette idée est fondamentalement morte. » Il est difficile d’être en désaccord. La culture est plus fragmentée que jamais, et avec des options infinies pour regarder n’importe quoi, n’importe quand et n’importe où, il est moins probable que jamais que le public soit uni pour regarder la même chose. Avec l’inclusion d’algorithmes, c’est encore moins probable. « Les algorithmes ont détruit la monoculture », explique Haft. « Chacun est dans son propre petit bocal à poissons, donc votre objectif si vous voulez réussir un (projet) est d’être une niche. »

Cela peut paraître ridicule, mais Haft a raison. Quand tout ce qui sort ressemble à un relookage plug-and-chug de la même histoire avec les mêmes rythmes et les mêmes acteurs, le public recherche alors ce qui lui semble le plus pertinent. moins comme ce qui est produit. En conséquence, les émissions et les films dits « de niche » gagnent en popularité. C’est précisément pourquoi « Heated Rivalry » est devenu l’une des émissions les plus regardées de l’année malgré le peu de fanfare qui l’a précédé.

« Hazbin Hotel » et « Five Nights at Freddy’s » jouissent tous deux de fans si passionnés qu’ils frisent l’évangélisation, ce qui est exactement le type de spectateur/consommateur auquel Hollywood cherche désespérément à puiser. Et ce qu’ils ont tous les deux en commun, c’est qu’ils sont des fandoms nés d’un art brut qui ne ressemble à rien d’autre créé par le grand public. C’est pourquoi un film comme « Lisa Frankenstein » est devenu un succès culte immédiatement après son rejet par le grand public. Si chacun est dans sa propre petite bulle algorithmique, l’objectif ne devrait pas être de faire éclater la bulle, mais d’y faire participer le plus de personnes possible. Ou, si nous continuons avec l’analogie avec l’aquarium de Haft :

« Vous voulez avoir des super-fans. Vous voulez avoir ce groupe de personnes qui ont l’impression d’avoir une communauté dans votre propriété, et vous voulez simplement faire grandir votre aquarium autant que vous le pouvez. Mais si vous essayez d’être cette chose large que tout le monde aime, vous n’allez plaire à personne. « 

J’ai toujours aimé l’expression selon laquelle plus quelque chose est spécifique, plus cela semble universel, et cette ligne de pensée est ce qui doit être appliqué par Hollywood lorsqu’il donne le feu vert à des projets à tous les niveaux. Quand tu es trop préoccupé par qui tu es pourrait Si vous vous isolez, vous perdez de vue qui pourrait y être attiré. Lorsque vous êtes déterminé à attirer le plus grand nombre de personnes possible, vous abandonnez l’idée de trouver les personnes qui aiment quelque chose. donc à tel point que cela devient ainsi toute leur personnalité.

« Il faut être spécialisé, sinon ce que vous fabriquez ne sera tout simplement plus proposé aux gens », explique Haft. « C’est tout ce paysage étrange que j’ai l’impression que (les studios) n’ont pas encore vraiment rattrapé. »